피터 일리치 차이콥스키 "꽃의 왈츠"
차이콥스키 (Peter Ilyich) 차이콥스키는 훌륭한 러시아 작곡가로, 독창적 인 작곡으로 전 세계 음악 애호가를 기쁘게합니다. 그의 음악 유산에는 다양한 장르의 많은 작품이 포함되어 있으며, 대중의 엄청난 사랑을 얻어 국제적인 히트 곡의 지위를 획득했습니다. 동화 속 발레 "호두 까기 인형"은 가장 사랑하는 휴가의 멋진 상징이 된 새해는 천재 마에스트로의 완벽한 창조물 중 하나입니다. 매혹적인 음률의 아름다운 음악은 밝은 숫자로 가득합니다. 특히 "커피", "차", "초콜렛", "페어리 드라 제의 춤", "트레 파크", 그리고 의심의 여지없이 매력적인 "꽃의 왈츠"라는 놀라운 디올 멘토 2 세의 댄스가 있습니다. 클래식 음악을 아는 사람들은 기악 "잔치".
"꽃의 왈츠"PI 창작의 역사 차이코프스키와 작품의 음악적 내용은 우리 페이지에서 읽습니다.
창조의 역사
"꽃의 왈츠"의 역사는 피터 일리치 차이콥스키 발레 음악호두 까기 인형", 작곡시기는 1890 ~ 92 년이었다.
우리가 가장 사랑하는 발레단 중 하나에 감탄 할 수있는 기회가 있었기 때문에 Peter Ilyich뿐만 아니라 제국 영화 감독 인 Ivan Aleksandrovich Vsevolzhsky에게도 감사의 말을 전할 필요가 있습니다. 이 재능있는 리더는 끊임없이 음악 공연의 기반으로 사용할 수있는 자료를 찾고 많은 문학을 조사했습니다. 그래서, 1890 년에, 아이디어는 평범한 공연이 아닌 오페라와 발레를 포함하는 장엄한 광상을 공연하기 위해 마린스키 극장 무대에서 그에게 왔습니다.
한 편의 오페라의 경우, 덴마크 극작가 인 헨릭 허츠 (Henrik Hertz)의 "르네 왕의 딸"의 작품이 선정되었고, 두 편의 발레의 경우 독일 낭만주의 작가 인 에른스트 호프만 (Ernst Hoffmann)의 "호두 까기 인형과 마우스 왕"의 동화가 선정되었습니다. 주저없이, Vsevolzhsky, 그 당시 마린스키 극장에서 그들은 초연 제작을 준비하고 있었기 때문에 "스페이드의 여왕"계획을 수행하고 선택한 작품에 음악을 쓰도록 Pyotr Ilyich에게 제안했다. 작곡가는 거절 할 수 없었지만 음악은"욜 란테"오페라가 나중에 지명 될 때, 작곡자는 고민하지 않았다, 그러나 발레는 많은 의혹을 일으키는 원인이되었다, 그러나 공포.
처음에는 차이 코프 스키가 이반 알렉산드로 비치 (Ivan Alexandrovich)의 구두 발표로 그 음모를 녹음 한 후 안무가와 긴밀히 협력하기 시작했다. 마리우스 페티 파, 그때까지는 호두 까기 인형에 대한 상세한 안무 박람회를 이미 만들었습니다. 그러나 발레에 대한 작업은 여전히 큰 어려움을 겪었습니다. 차이코프스키는 절망에 빠진 형제 겸 비슈 볼츠키에게 불결한 혐오감을 느낀다고 불평했으며, 이로 인해 그를 매우 불행하게 만들었습니다. 그럼에도 불구하고 호두 까 기 인형에 대한 작업은 중단없이 계속되었습니다. 1991 년 봄, 해외로 나가서, Pyotr Ilyich의 모든 생각은 발레 음악으로 가득 차 있었고, 그 첫 번째 연기는 파리에서 3 월에 끝낼 수있었습니다. 작곡가는 루앙에서 두 번째 연기를 시작했으며, 4 월 초에 예정된 프랑스 수도에서 콘서트가 열렸으므로 호두 까기 인형에 대한 음악 작곡이 일시 중지되었습니다. 또한, 카네기 홀 콘서트 홀의 개장으로 다가오는 미국 여행은 발레 작업에 대한 자체 조정을했습니다. 차이 코프 스키는 자신의 의무를 다할 수 없다고 크게 우려하고 Vsevolzhsky에게 공연의 초연을 다음 연극계에 연기 할 것을 요구하는 메시지를 보냈다.
5 월말 여행에서 돌아온 그는 6 월 호프만 동화의 음악적 전망을 오랫동안 숙고 해 왔던 작곡가가 6 월에 작업의 스케치에서 언급했는데,왈츠 꽃1891 년 12 월 피터 일리치 (Peter Ilyich)가 새로운 작곡을 시작했을 때, 그는 가장 많은 작품을 통해 아이디어를 얻었으며, 1892 년 2 월에는 호두 까기 인형 (Nutcracker instrumentation)이 완성되었고, 다음 달에는 RMS의 심포니 콘서트 중 한 곳에서 꽃의 왈츠 (Waltz of the Flowers)를 포함한 발레의 6 곡이 작곡가의 지시에 따라 공연되었습니다.
발레의 리허설 The Nutcracker는 가을에 시작되었으며, 공연의 첫 공연은 1892 년 12 월에있었습니다.
내용
작성자 발레의 내용 "호두 까기 인형"어색한 주문이 파괴되고 서투른 인형이 아름다운 청년으로 바뀌었을 때 왕자와 마리는 요정 왕국에갔습니다. 마법의 도시인 콘티 튜렌 버그 (Confituyrenburg)에 도착한 손님들은 춤을 추며 호화로운 휴가를 계획합니다. 행복한 마리와 왕자는 초원에 앉아 갑자기 아름다운 꽃으로 덮여있었습니다. 두 번째 악보의 한가운데서 매혹적인 음악이 "왈츠 꽃".
복잡한 3 부분 형식으로 작성자가 결론을 내린 구성은 왈츠 인 based슨을 기반으로 즐겁게 흥분된 소개가 열리고 첫 부분의 기본 주제가 기본으로됩니다. 하프의 매끄러운 음색과 함께 관악 그룹의 화음을 의식적으로 들으며 즉시 왈츠 음악에 밝은 분위기를 선사합니다. 그리고 놀라운 것은 단 하나뿐입니다. 하프. 그녀의 매혹적인 연약한 확장과 함께, 그녀는 청중에게 기적을 기다릴 수있는 마법의 컬러를줍니다.
두 가지 다양한 주제가 포함 된 왈츠 (Dolce cantando)의 첫 번째 부분은 당당하고 초대식이지만 동시에 진심 어린 마음으로 움직입니다. 뿔 토닉 트라이어드의 소리에 따르면. 그런 다음 상향 지향 비행 멜로디로 음악 소재 개발이 계속됩니다. 클라리넷. 첫 번째 부분의 두 번째 테마는 유연성과 은혜로 특징 지워집니다. 애정이 크지 만 동시에 즐겁게 연주하는 동시에 바이올린 그룹의 연주에서 승리를 거두었습니다. 그런 다음 첫 번째 부분 전체의 보복 반복 후 세 부분으로 구성된 중간 섹션이 시작되며 그 분위기는 부드러움과 시가 특징입니다. 그의 고요하고 밝은 주요 멜로디, 선율로 연주 한 피리 및 고 보는. 당신이 재 실시 할 때이 주제는 종의 소리를 가져 오는 특별한 전설적인 색으로 채워진다. 왈츠의 두 번째 부분의 다음 에피소드는 전체 작곡의 서정적 중심입니다. 여기서 음악을 춤추 기 위해 매력적인 로맨스 멜로디는 놀라 울 정도로 플라스틱 소리를냅니다. 알토 및 첼로. 그 후 바이올린 그룹에 맡기고있는 중간 섹션의 첫 번째 테마를 반복 한 후 첫 번째 파트의 주제 자료가 반환되지만 이제는 음악의 성격이 몽상적으로 꿈꾸며 관상에서 의식 및 생명을 확인하는 것으로 변모합니다. 왈츠는 전체 오케스트라의 울창하고 매혹적인 소리와 함께 코다로 끝납니다.
"왈츠 꽃"-이 낭만적이고 관능적이며 부드러운 구성은 위대한 피터 일리치 차이콥스키의 가장 유명한 작품 가운데 하나입니다. 그 멋진 아름다움으로 특징 지어진 불멸의 창조물은 악이 패배하고 선이 승리 할 것이라는 확신을줍니다. 영혼을 따뜻하게 해주는 따뜻한 태양 광선으로 사랑과 기쁨과 행복이 우리 삶 전체에 동반 될 것이라는 희망을 부활시킵니다.
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