Opera "Snow Maiden": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

N.A. 림 스키 코르사코프 오페라 "Snow Maiden"

Opera "The Snow Maiden"은 즉시 뮤지션과 청취자와 사랑에 빠지지 않았습니다. 연극처럼, 그것은 가장 민감한 인식에서만 패싯에 의해 드러납니다. 그러나 한 번 그 진정한 우주의 아름다움을 이해할 수 있었다면, 아무도 그것을 사랑하지 않을 수 있습니다. 젊은여 주인처럼 그녀는 겸손 함으로 한 번에 모든 깊이를 보여주지 못합니다. 그러나 고대부터 러시아의 동화를 통해 그들은 가장 소중한 생각을 이어갔습니다.

림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)의 오페라 '눈의 처녀 (The Snow Maiden)'에 대한 요약과이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에 있습니다.

요약

대본은 알렉산더 오스트 로브 스키 (Alexander Ostrovsky)의 극적 놀이 "The Snow Maiden"을 기반으로했다. 작품의 두 번째 제목 - "Spring Fairy Tale". 거기에는 많은 우화가 있습니다. 자연과 봄에는 이러한 과정이 마법과 비교 될 수있는 변형이 있습니다. 동화 속 인물이 이야기에 등장하고 그 음모의 발전은 그 당시의 평범한 표준에 세워지지 않았습니다.

봄과 서리의 딸 스노우 메이든 (Snow Maiden)은 신비한 숲 생물을 보호하면서 숲에서 자랐습니다. 그러나 오랫동안 사람들을 보았고, 모든 힘으로 그들의 세계를 이해하고자합니다. 그녀는 부모에게 그녀가 사람들에게 살도록 허락 해달라고 요청합니다.

Bobyl과 Bobylikhi의 집에 들어서면서 인간 관계의 세계를 배우기 시작합니다. 사람들이 그녀를 만난 후에 사랑을 찾고 결혼하는 것으로 밝혀졌습니다. 스노 메이든의 마음은 태어날 때부터 춥습니다. 그녀는 Lelia의 노래를 듣고 친구 Kupava와 이야기하지만 아무 것도 느끼지 않습니다.

Kupava의 약혼자 인 Mizgir의 모습이 마을 생활의 측정 과정에 방해가됩니다. 갑자기 Mizgir이 Snow Maiden을 만났을 때 결혼식은 이미 임명되었으며 감기에 걸려 넘어졌습니다. 그는 스노우 메이든 (Snow Maiden)의 뒤를 쫓아 와서 그의 아내가되게했습니다.

Kupava는 불명예스럽고 슬픔에서 회복 될 수 없습니다. 이웃 사람들은 그녀에게 현명한 베렌디 (Berendey) 왕에게 갈 것을 권고합니다. 사랑하고 믿을 지에 대한 철학적 대화는 만지고 동정심을 표합니다. 법원에 Mizgir을 부름으로써 Berendey는 딜레마를 해결할 수 없습니다. 어떻게하면 사람이 자신의 의지에 반하여 사랑하도록 강요 할 수 있습니까? Mizgir이 왕에게 문제의 주범 인 Snow Maiden을 보도록 제안하는 것. 한눈에 왕은 누가 그 앞에 서 있는지 이해합니다. 그녀는 하나님 야릴로가 시험을 왕국에 보내는 이유입니다. Berendey는 법령을 준다 : 다음날 아침까지 (휴일 Yday의 날) 누군가는 그녀와 사랑에 빠지기 위해 Snow Maiden의 얼음 같은 마음을 녹여야 만한다. 작업을 완료 Lel, 양치기, 달콤한 노래. Mizgir도 시도해 볼 것을 허락합니다.

스노우 메이든 (Snow Maiden)은 그녀가 친구가 된 릴리아 (Lelia)에게 뻗어있다. 그러나 그는 갑자기 Kupava에게 관심을 돌린다. 그리고 그것은 스노우 메이든을 아프게합니다. 그녀는 지금까지 경험하지 못한 감정을 경험하기 시작합니다. 열정적으로 그녀는 어머니의 봄이 사랑할 수있는 능력을 기원하도록기도합니다. 봄이 그녀를 만나러 왔지만 지금부터 태양 광선이 스노우 메이든에게 위험하다는 것을 경고하면서 그녀는 눈 아래에서 녹을 수 있습니다.

스노우 메이든 (사랑을 위해 각성)는 미즈 기르 (Mizgir)를 만났고 지금은 다른 눈으로 그를 보았습니다. 그녀는 그를 사랑하고 그와 함께 할 것을 요구합니다. 함께 그들은 예식이 이미 진행되고있는 Yarilina Polyana에 간다. 베렌 데 (Berendey) 왕은 만남의 노회를 헌납한다.

그리고 Snow Maiden과 Mizgir는 축복을 요구하고 있습니다. 이 순간 태양은 이미 높아지고 Snow Maiden은 녹기 시작합니다. 마지막 순간까지, 그녀는 그녀가 얼마나 행복하게 행복하게 할 수 있는지 말한다. 비탄에 잠긴 Mizgir는 호수로 달려 간다.

이제 베렌디는 그의 백성이 확실하다고 확신합니다. 인생은 계속됩니다. 오페라는 찬송가 "Light and Power, God Yarilo!"(찬송과 찬송가)를 부르는 저주의 행복없는 사람들을 묘사하는 합창단으로 끝납니다.

사진:

재미있는 사실 :

• 오페라 작품은 작곡가 탄생 50 주년 인 1881 년 3 월 31 일에 완성되었습니다.
• 멋진 (Leshy, Frost, Spring) 장르와 현실감있는 (Lel, Kupava, Mizgir) 캐릭터가 환상적인 장르의 선두 주자 중 하나인데 음모 자체는 전형적인 구조를 가지고 있습니다.
• 스노우 메이든의 이미지는 전 세계 문화에서 독특합니다. 러시아 민속을 제외하고는 다른 곳에서는 볼 수 없습니다. 그는 신비에 싸여 있지만, 그 기원에 대한 명확한 생각은 없지만,이 이미지는 시각 예술, 전설, 노래에 있습니다.
• V. Dahl은 눈사람, bullfinches, 눈사람은 "남자의 이미지가있는"눈 덩어리에서 접힌다고 말했다.
• 스노 메이든의 이미지는 러시아의 침례 후 나타난 것으로 믿어집니다.
• Viktor Vasnetsov에게는 Snow Maiden의 이미지가 창의력의 열쇠가되었습니다.
• 1952 년 만화가 촬영되었습니다. "스노우 메이든" N.A의 오페라 음악. 림 스키 코르사코프.

오페라에서 유명한 아리아와 숫자 :

눈 메이든의 아리아 "열매에 딸기가있는 산책"(프롤로그) - 들어라.

Lelia의 세 번째 노래 "천둥이 모이는 구름"(III 액션) - 듣기

합창단 "Ay, little lip 분야에서"(III act) - 듣기

스노우 메이든과 미즈 기르의 듀엣 "기다려, 기다려!" (IV 액션) - 듣기

최종 합창단 "빛과 힘, 하나님 Yarilo"(Act IV) - 듣기

음악

어린 시절부터 니콜라이 안드레 비치 림 스키 코르사코프 그는 러시아 민속 음악, 구어체, 표현력, 멜로디에 가까운 특별한 리듬을 아주 좋아했습니다. "The Snow Maiden"에서 그는 성숙한 작곡가의 기술로이 사랑을 표현했습니다. 그는 실제적으로 민요에 대한 직접 인용문을 사용하지 않지만, 민속에 정신적으로 매우 흡사 한 그의 노래를 만들어 매우 정확하게 양식화합니다.

이 음악은 매우 그림이 아름답습니다. 상상력은 겨울 숲의 그림, 새의 짹짹 울기, 봄 빨강의 모습, 스노 메이든의 차가움과 분리를 생생하게 그립니다. 인간의 온기와 사랑에 대한 자연의 점진적 각성과 스노우 메이든의 열망이 보여지고 음악에서 열정적이고 표현력이 풍부 해집니다. 동시에 동화의 환상적인 캐릭터가 유지됩니다.

오페라는 주요 인물이 자연의 힘, 심한 서리, 온화한 봄, 깨지기 쉬운 스노우 메이든과 같은 음악적 수단으로 대표되는 프롤로그와 함께 열립니다. 오케스트라는 조류 트릴, 울리는 시내, 자연 변태를 모방합니다. 프롤로그 끝의 Maslenitsa의 장면은 봄과 겨울을 만나는 고대의 예식을 거의 보여 주며, 합창 에피소드는 다채롭게 민속 축제를 묘사합니다. 무대는 너무 밝아 갈라 콘서트에서 종종 공연됩니다.

주인공의 이미지를 만들면서 작가는 각자의 멜로디와 극적인 특징을 신중하게 생각했다. 각 인물 (동화 속 인물, 실재 인물, 요소 대표자)별로 인토네이션 리듬과 팀버 영역이 만들어졌습니다. 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)의 오페라 성 보컬은 단순함과 함께 멜로디입니다. 그의 코러스는 종종 또 다른 캐릭터 인 사람들입니다. 또한 전체 사운드에 추가적인 맛을줍니다. 동시에, 오케스트레이션의 풍요 로움은 성대한 시작과는 절대로 논쟁 할 수 없지만 반대로 오히려 보컬을 보완하고 풍부하게합니다.

작곡가는 여성 가사 이미지와 특별한 관계가 있습니다. 그의 스노우 메이든 (Snow Maiden) "차르 신부 (The Tsar 's Bride)"의 마르타 (Martha), "프 스코비 얀 키니"의 올가 감동적이고 숭고하고, 경건한 여성 성, 매혹적인 이상적인 아름다움의 구체화의 예입니다. 스노우 메이든의 이미지 변형은 그녀의 보컬 부분에 반영됩니다. 오페라의 시작 부분에서 멜로디가 악기에 가깝고 플루트 오버 플로우를 동반하면 사람들에게 더 많이 도달할수록 멜로디, 멜로디, 열정이 음악에 나타납니다 (오케스트라에 더 많은 문자열이 있음).

일반적으로, 작곡가 자신이 오페라에 대한 완전한 음악 분석을 내 음악 인생 크로니클 (Chronicle of My Musical Life)과 스노우 메이든 (Analysis of the Snow Maiden)의 기사에서 제공했으며 저자는 예술적 디자인과 구현에 대한 자세한 설명을주었습니다. Ostrovsky의 연극처럼 오페라의 연주는 처음에는 연주자, 지휘자, 비평가와 만나는 것이 아니라 나중에 설명이 나온 후에 저자의 해석.

수학적으로 그가 드라마틱과 액션 개발을 어떻게 설계했는지 놀랍습니다. 작곡가의 깊이와 혁신은이 음악의 즉각적인 수용을 충족시키지 못했습니다. 그것들은 시대의 주요 테마와 일치하지 않았습니다. 그러나 10 년 후에, 그것은 국가 예술의 예술적 변형의 기관차가된다.

창조의 역사

Nikolai Andreevich는 1880 년 여름 오페라에서 작업하기 시작했습니다. 작의의 기초를 위해, 그는 1873 년에 간행 된 알렉산더 Ostrovsky "눈 메이든"에의 한 시적인 놀이를 가지고 갔다. 연극 자체가 사회에서 큰 공명을 일으켰습니다. 그녀의 소수를 감상했습니다. 동화는 FM에 의해 존경 받았다. Dostoevsky, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. 그 당시 Young, Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 작가의 요청에 따라 Snow Maiden의 연극 제작을 위해 음악을 작곡하기 위해 초대되었습니다.

그러나 대중과 특히 비평가의 대부분은 연극을 냉담하게 만났습니다. 이미지와 우화는 동시대의 사람들에게는 이해할 수없는 것이었다. 구어체의 러시아 민속 예술, 의식의 노래 민속학 및 신화, 고대 슬라브의 종파와 신념은 그 당시 관객에게 멀고 흥미로웠다. 표면적으로 연극을 인식하면서 비평가들은 현실을 피하는 작가를 즉시 비난했다. 러시아 사회의 악덕을 비난하는 자신의 이미 확립 된 역할에 익숙한 관객은 그 이야기의 풍유의 복잡한 세계에 빠져들 준비가되어 있지 않았다.

Ostrovsky는 장식적인 이미지와 경이로운 전설적인 물건 인 "환상적"과 "의미없는 것"으로 유혹 당했다고 비난 받았다. 지각은 연극이 쓰여진 시적인 음절에 의해서도 복잡해졌습니다. 독창적 인 러시아 극작가는 먼 지방을 여행하여 민속 음악과 전설의 모티프와 리듬을 수집하고 많은 슬라브 단어와 혁명을 연주했습니다. 러시아 민속 박물관의 진정한 감정가이자 감정가 만이이 구절의 음절의 아름다움을 진정으로 이해하고 감사 할 수 있습니다.

그리고 Rimsky-Korsakov는 처음 플레이를 만났을 때 너무 좋아하지 않았습니다. 그가 (1879-1880 년 겨울에) 다시 읽었을 때만이 갑자기 "빛을 보았습니다."그는 작품의 깊이와시를 발견했습니다. 그는 즉시이 음모에 오페라를 쓴다는 욕구에 불을 붙였습니다. 이 욕망은 오스 트로프 스키에게 처음으로 그의 마법의 작품에 대한 음악을 쓰는 허가를 요청한 다음, 오페라가 조화롭게 쓰여진 Stelevo 부동산에 요청했습니다.

작곡자 그 자신은 librettist이었고, Ostrovsky의 원문을 변경했다. 모든 작업은 수개월 만에 완료되었습니다. 1881 년 3 월 말까지 오페라가 완성되었고 1882 년 1 월 초연이 시작되었습니다. Rimsky-Korsakov는 오페라 창작의 시대를 창의적으로 채웠다 고 설명했으며, 영감을 얻어 극도로 빠르고 쉽게 썼습니다. 스노 메이든은 그를 위해 자신이 좋아하는 오페라가되었습니다.

동화 속의 우화와 오페라

림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)의 음악에 대해서는 가볍고 순수하며 숭고한 음악이라고 종종 말합니다. 동화 "Snow Maiden"은 작곡가의 관심을 끌었던 진정으로 순진한 음모를 가지고 있습니다. 이 책에는 사회의 이상적인 배치에 대한 설명 인 Berendeys가 있으며, 놀라 울 정도로 현명하고 평범하지 않은 통치자 인 Berendei가 그의 사람들에게 도덕적 순결과 고귀함을 유지하기 위해 마음 속으로 살도록 가르치고 있습니다. 이것은 19 세기 거주자에게도 유토피아적인 그림입니다. 그러나 러시아 고대 서사시에서는 드물지 않았다.

러시아 땅은 비옥하고 유익 할 수 있습니다. 그러나 기후는 가혹하고 예측할 수 없습니다. 긴 겨울은 여름 수확으로 인해 경험했습니다. 그리고 수확량은 농민의 근면성이나 재능이 아니라 자연의 변덕에 달려있었습니다. 그러한 조건에서 식물과 동물에게 따뜻함과 성장을주는 태양이 주요 신이되었습니다. 그러나 그들은 단지 그를 숭배하지 않았고, 사람들은 행동과 생각, 그리고 하나님 - 썬의 대답을 찾고 (그리고 발견했습니다). 따라서 베렌디는 자신의 주민들이 이기심에 대해 너무 많이 생각하기 시작했다고 믿고 야릴로 (Yarilo) 신이 베렌 데 예프 (Berendeyev) 왕국을 떠난 것을 걱정하고 불평했다.

동화 속의 우화 :

• 서리 (Frost)는 죽음과 파괴를 가져 오는 신 (神) 인 태양의 반대자입니다. 그들의 대립은 봄과 서리가 아이를 낳았을 때 점점 커졌습니다. 차가운 마음을 가진 아름다운 처녀 인 스노 메이든 (Snow Maiden)은 사랑할 수 없습니다. 태양은 서로 감기에 처한 형벌로 사람들에게서 멀어졌습니다. 그리고 Snow Maiden은 영혼의 더위와 추위의 충돌에 대한 상징적 인 구체화가되었습니다.

• 이야기의 끝에서 그녀는 어머니의 봄에게 사랑의 능력을 부여하고 태양의 열기로부터 멸절 할 것을 요구할 때 주인공이 사람들의 이름으로 가져 오는 희생을 상징합니다. 그녀는 의식적으로이 길을 갔다. 그녀의 죽음으로, Yarilo는 사람들의 호의를 돌려 줄 것이고, 사람들은 자신의 행동의 희생과 열정을보고, 그들의 윤리적 이상으로 돌아갈 것이다.

• 상인 Mizgir의 이름은 중요합니다. 올드 슬라브어에서 번역 된 것은 "거미", "독거미"를 의미합니다. 상인의 직업은 농민의 삶의 방식과는 거리가 멀고 모호한 위협을 안고있는 낯선 사람으로 인식됩니다. 그리고 거미를 죽이는 고대 신념에 따르면 일생 동안 일곱 가지 죄를 용서받을 것입니다. 화해에있는 Mizgir의 바로 외관은 마을 사람을 동요했다. 그리고 스노 메이든에 대한 갈망의 죽음은 베렌 데안 사람들에게 상징적 인 속죄가되었습니다.

• 그의 시적인 노래와 단정 한 목소리로 연상시키는 목소리 렐 (Lel) 목자는 의심 할 여지없이 모든 오페라 예술에있어 독특한 인물입니다. 그의 재능의 힘은 사람들에게 영향을 미치고 변화된 것을 강요합니다. 버전 중 하나에 따르면, 러시아의 서사시 서사시에있는 렐 (Lel)은 사랑을 형상화하는 신이다. 일부 연구자들은 자주 등장하는 "오, 라도 - 릴", "라다 릴 - 릴리"라는 문구를 볼 때 이것을 선호합니다.

• 그러나이 판의 반대자들은 릴 (Lala)이 다산의 여신 인 라다 (Lada)의 아들이라고 믿는다. 그는 낭만적 인 영웅이 아니며, 한 여성의 모성에 대한 열망을 일 깨운다. 여성의 출산 가능성은 출산 기회입니다. 고대 슬라브족의 믿음에 따르면, Lelya의 관심을 얻는 것은 아이를 낳는 것을 의미합니다. 그리고 이것은 슬라브를위한 것입니다.

첫 번째 작품

Ostrovsky가 Rimsky-Korsakov의 음악에 대해 매우 열정적 인 "Spring Fairy Tale"에 대해 이야기 했음에도 불구하고 연극을 위해 쓰인 Tchaikovsky의 음악은 훨씬 더 가까웠습니다. 그리고 Nikolai Andreevich 자신이 자신의 오페라에 대해 느낀 스릴은 첫 번째 공연의 뮤지션과 관중들의지지를받지 못했습니다. 그래서 첫 번째 공연은 실망으로 가득 찼습니다.

무대를위한 풍경은 peredvizhnik 예술가 인 Viktor Vasnetsov에 의해 만들어졌고, 또한 그는 연극과 연극의 연극 제작을 디자인했습니다. 러시아 건축, 건축, 자수 모티프의 특정 요소를 사용하여 그는 농민 생활의 분위기를 현실적으로 구현했습니다.

오페라 "스노우 메이든" 국보라고 부를 수 있습니다. 니콜라이 안드레 비치 림 스키 코르사코프 그는 해군에서 봉사하면서 세계 반을 여행 한 고국의 진정한 애국자였으며, 그는 항상 러시아 국민의 위대함에 대한 생각을 되 돌렸다. 그의 미적 이상과 욕망은 그것을 강조하기 위해 러시아 민속의 전통을 보존하는 것이 었습니다. 새로운 예술 기술과 구성 기술을 고안하여 그는 국가적 아름다움을 작품의 중심에 두려고 노력했습니다. 그리고 "The Snow Maiden"에서 그는 그 일을 잘 처리했습니다.

우리는 오페라 가수와 심포니 오케스트라에게 아리아와 오페라 "Snow Maiden"발췌를 제공 할 것을 기쁘게 생각합니다.