발레 "돈키호테": 내용, 재미있는 사실, 비디오, 역사

L. 민 쿠스 발레 "돈키호테"

세르반테스의 불멸의 창조물은 작곡가 루트비히 민 카스 (Ludwig Minkus)와 자유주의 작가 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)에 의해 발레에 반영되었습니다. 그러나 이것은 걸작의 획기적 표현이 아니며 단지 작은 부분 만이 음모에 사용되며 주인공 인 Don Quixote는 어떤면에서는 사소한 특징입니다.

발레의 개요 Minkus "돈키호테 (Don Quixote)"와이 작품에 관한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 혔습니다.

요약

두 사람의 영웅 인 키틀 (Kitri)과 바질 (Basil)은 열렬히 사랑합니다. 그들은 부자 인 약혼자와 결혼하기를 원하고, 이발소로 일하는 단순한 청년에 관해 듣고 싶지 않은 여주인의 아버지 인 로렌조 여사의 의지 때문에 함께있을 수 없습니다. 용감하고 고귀한 기사 돈키호테 (Don Quixote)는 사랑하는 사람의 편을 들어주고 마음을 하나로 묶어줍니다.

이 발레는 다른 공연의 배경에 눈에 띄게 두드러지며, 음모, 교활함 및 기타 속성과 함께 날카로운 극적 충돌은 없습니다. 이미지가 점진적으로 발전하고 명확한 스토리가있는 심리적 특성은 없습니다. 이 공연의 아름다움은 하나의 요소에 종속 된 밝은 감성의 또 다른 측면에 있습니다. 그들의 명랑 함으로 반짝이는 밝고 화사한 춤은 스페인 사람과 집시 숫자 (seguidilla, chic, moraine, Zingara)의 모든 형태로 관객 앞에 나타납니다. 특별한 화려한 분위기는 용감한 투우사들과 사나운 황소뿐만 아니라 미묘한 만화 숫자로 투우를 보완합니다. 모든 행동은 관객과 함께 주인공이 바르셀로나 광장에있는 한 번의 충동에 노출되어 밝은 광선으로 가득 찼습니다.

사진:

재미있는 사실:

• 로마 세르반테스는 재능있는 음악가와 안무가의 주목을 끌기 시작했습니다. 그래서 그의 동기에 기초한 최초의 발레는 1740 년에 다시 쓰여졌다. 프란츠 힐 페딩 (Franz Hilferding)은 키에리아와 바실로의 사랑 이야기 만 소설에서 선택한 발레 마스터로 활동했다. 다른 작가가 만든 모든 후속 버전이 전체 작업을 기반으로하지는 않았지만 선택한 라인에서만, 두 젊은이 - Kitri 및 Basil의 엄청난 사랑에 대한 이야기를 드러내는 것은 흥미 롭습니다.

• 현재까지 세르반테스 소설을 기반으로 한 13 개의 공연이 있습니다.
• 돈 키호테 (Don Quixote)는 원래 모스크바 공연단을 위해 창작 한 페티 파 (Petipa)의 유일한 작품으로 다른 공연장으로 공연을 옮긴 것이 아닙니다.
• 상트 페테르부르크에서 초연 된 지 1 년 만에, 민 카스 (Minkus)의 음악 제작자는 제국 극장 (Imperial Theaters)의 총대장으로 임명되었습니다.
• 1887 년에 모스크바 단은 다시 대중에게 Petipa의 공연을 선사했으나, 이미 St. Petersburg를 대상으로 한 제 2 판에 나왔다. 안무가 A. 보그 다 노프 (Bogdanov)는 성과를 현저하게 감소 시켰을뿐 아니라 이제는 세 가지 행동으로 구성되었습니다.
• 인기있는 댄서 인 Loey Fuller는 고르 스키 (Gorsky)에서 처음 사용 된 "Don Quixote Dreams"에서 유명한 "사문석 댄스"를 선보였습니다.
• Gorsky 판에서 연극의 최종 리허설을하는 동안 예기치 않은 일이 일어났습니다. 갑자기 Mercedes의 역할 수행자가 불만 해졌습니다. 그녀는 젊은 거리의 댄서 인 소피아 페도 로바 (Sophia Fedorova)로 대체되었습니다. 그녀는 몇 분 리허설을 할 수 있었지만, 초연 때 그녀가 잘 연주하는 데는 충분했습니다. 두 가지 다른 역할로 그녀의 출현은 전례없는 성공을 가져 왔습니다.

• Petipa는 Gorsky의 버전을 좋아하지 않으며 그는 심지어 그를 표절한다고 비난합니다. Marius에 따르면, 그는 안무가가 그의 다른 작품에서 사용한 안무를 사용했다. 그러나 연구원은이를 증명하거나 반증하지 못했습니다. 이것은 1869 년의 첫 번째 생산의 세부 사항이 보존되지 않았기 때문입니다.
• 발레의 어떤 부분은 발레 댄서들이 뾰족한 신발이 아닌 발 뒤꿈치가있는 신발을 사용하는 공연에서 스페인 댄스 스타일을 모방 한 독특한 댄스입니다.
• 첫 발레 시대부터, 많은 안무가들은 줄거리를 다시 만들고 전경에 기사를 넣으려고 노력하여 전체 공연을 더욱 극적으로 만들었지 만 그 어떤 것도 나오지 않았습니다. 예고편을 읽은 후에 용감한 기사가 모험을 즐기기 위해 출발하고 어떻게 변화시킬 수 있는지를 보여주는 프롤로그. 커튼이 열리면 밝은 빗나간 소리가 들리 자 시청자들은 음모에 대해 잊어 버리고 한 번의 춤 충동으로 도망 가려합니다. 그가 비평가들에게 가장 변덕스러운 발레 중 하나로 인식되기 때문입니다.
• 가장 유명한 작품의 저자 인 알렉산더 고르 스키 (Alexander Gorsky)는 진정한 예술 개혁가였습니다. 그는 과도한 학계를 비판하면서 발레에서 의미심장하고 진보적 인 변화를 옹호했다. I. Duncan과 K. Stanislavsky의 생각은 Gorsky에 큰 영향을 미쳤습니다.
• 가장 어린 참가자는 겨우 9 살이었습니다! 2015 년 Tomasson-Possokhov (샌프란시스코 발레단)가 상연.

역사

1869 년 마리우스 페티 파 그는 세르반테스 소설을 바탕으로 한 작품을 쓸 계획이었습니다. 그는 미래의 걸작을위한 대본을 스케치하고 대중 작곡가 인 Ludwig Minkus에게 협력 제안을했습니다. 안무가 그 자체는 해석을 발전 시켰고이 음모에 대한 이전의 제작 경험을 바탕으로 대본을 썼다.

이 새로운 작업은 모스크바 무대에서의 공연, 즉 Anna Sobeshchanskaya의 유익한 성과를위한 것입니다. 안무가는 작업에 진지하게 접근하여 극단의 모든 특징과 뉘앙스를 고려했습니다. 상트 페테르부르크 학교가 낭만적 인 고각뿐만 아니라 전문성에 집중한다면, 모스크바 학교는 특징적인 춤에 집중했습니다. 이것이 바로 Petersburg가 항상 동료들보다 우월하다고 여겼던 이유입니다. Petipa는 이러한 모든 뉘앙스와 민속 춤에 중점을 둔 그의 성명서를 고려했습니다. 결과적으로, 1869 년 말까지 연극은 완전히 쓰여졌다.

음악

연구자들은 작품의 음악 부분이 심플하고 교묘 한 악기가없는 매우 간단하다는 점에 주목합니다. 그 시간 동안 안전하게 클래식으로 불릴 수 있으며, 더 많은 음악이 2 차적으로 댄스 파트에 상당한 영향을 미칩니다.

특성의 분리되는 특성은 음악 점수에 없다. 그러나 작곡가는 왈츠와 갤럽의 리듬을 더하여 솜씨있게 춤을 췄다. Minkus는 스페인 풍의 분위기를 재현하고자했습니다. 결과적으로 단 한 명의여 주인공 만이 클래식 댄스를 수행합니다. 이것은 덜 치네 아 (Dulcinea)이며, 나머지는 캐릭터입니다.

프로덕션

초연은 1869 년 12 월 중순에 예정되어있었습니다. 볼쇼이 극장의 오케스트라는 P. Luzin이 통치했다. Kitri는 A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov에 의해 수행되었습니다.

2 년 후, Petipa는 자신의 연기를 Petersburg 단계로 옮기기로 결정하고 재 작업하기 시작했습니다. 새로운 판은 1871 년에 준비되었고 11 월에 초연이 열렸습니다. 이번에는 11 점의 회화 중 5 점이 스코어로 구성되었습니다. 이 버전에서는 Kitri와 Dulcinea가 하나의 이미지로 등장했으며 그 부분은 하나의 발레리나로 수행되었습니다. 대중은 신판을 높이 평가했기 때문에이 버전의 판은 레퍼토리에 영구히 고정되어있었습니다.

1887 년에는 Bogdanov가 개정 한대로 발레단이 다시 피터스 버그 무대에 공개되었습니다. 일반적으로 감독은 고전적인 버전을 고수하려고했습니다.

가장 스캔들하고 토론 된 작품 중 하나는 볼쇼이 극장에서 1900 년 자신의 작품을 보여준 A. Gorsky에 속합니다. Gorsky가 허용 된 발레 양식을 파괴했기 때문에이 버전은 많은 비판과 토론을 초래했습니다. 그는이 제작에 많은 혁신을 도입했습니다. 안무가는 모스크바의 현실적인 경향과 페테르부르크의 고전적 경향을 결합하려고했다. Gorsky는 안무를 변경했을뿐만 아니라 다른 작곡가의 음악뿐만 아니라 Petipa의 다른 작품에서 장면을 추가했습니다. 추악한, 그러나 성공적인 첫날 후에, 안무가는 국가 발레의 혁명가의 한살이되었다. 나중에, 클래식으로 인정 된 Gorsky의 버전이었고 다른 감독은이를 기본으로 삼았습니다.

1994 년 B. Eifman은 완전히 새로운 버전의 작품 "Don Quixote, 또는 Madman의 환타지"를 발표했습니다. 잠시 후, 2009-2010 년에 그는 다시 발레단으로 돌아가 안무법과 음모가 크게 바뀌면서 다시 작업했습니다.

이 발레는 다른 공연의 배경에 눈에 띄게 두드러지며, 음모, 교활함 및 기타 속성과 함께 날카로운 극적 충돌은 없습니다. 이미지가 점진적으로 발전하고 명확한 스토리가있는 심리적 특성은 없습니다. 이 공연의 아름다움은 하나의 요소에 종속 된 밝은 감성의 또 다른 측면에 있습니다. 그들의 명랑 함으로 반짝이는 밝고 화사한 춤은 스페인 사람과 집시 숫자 (seguidilla, chic, moraine, Zingara)의 모든 형태로 관객 앞에 나타납니다. 특별한 화려한 분위기는 용감한 투우사들과 사나운 황소뿐만 아니라 미묘한 만화 숫자로 투우를 보완합니다. 모든 행동은 관객과 함께 주인공이 바르셀로나 광장에있는 한 번의 충동에 노출되어 밝은 광선으로 가득 찼습니다.

우리는 발레 댄서들과 교향악단 오케스트라들에게 발레 곡의 발췌와 발췌를 제공하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. "돈 키호테"당신의 사건에서.