발레 "해적": 내용, 비디오, 흥미로운 사실

A. Adan 발레 "해적"

발레 "해적"은 전설적인 "지젤"의 창시자 인 찰스 아돌프 아단 (Charles Adolf Adan)의 세 번째 걸작입니다. 이 공연은 그의 백조의 노래였습니다. 바이런 경의 작업에 관한 J. Saint-Georges의 대본을 기본으로합니다.

발레 음모는 매우 혼란 스럽습니다. 해적, 낭만적 인 주장, 폭력, 도둑질, 아름다운 러브 스토리, 포로 수감자들, 중독 된 꽃 등이 있습니다. 멋진 프랑스 낭만 음악의 "소스"가 있습니다.

발레 아다 나 "해적"에 대한 요약과이 작품에 대한 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 혔습니다.

요약

이 행동은 Adrianople의 노예 시장에서 일어나며, 해적선은 Conrad 선장과 함께 있습니다. 젊은 Medora가 그를 기다리고 있습니다. 그러나 Pasha Seid는 첫눈에 그녀와 사랑에 빠진다. 그녀는 Adrianople의 통치자로서 그녀의 아버지를 그녀의 대리자 인 Lankedem으로부터 구입했다. 용감한 선장은 밤에는 그의 사랑하는 사람을 훔치고, 첩과 탐욕스러운 Lanquedem을 훔칩니다. 그러나 연인들의 행복은 오래 가지 않았다. 콘래드 캠프에 반역자가 등장했다. 그의 첫 동료의 사람은 캡틴을 잠자 게하고 란 크뎀 (Lankedem)과 함께 메도 라 (Medora)를 훔쳤다.

소녀의 귀환을 기뻐하는 파샤 시드 (Pasha Seid)는 결혼식 준비를 위해 모든 사람들에게 명령합니다. 콘래드의 죽음에 대한 위협으로, 메도라는 결혼식에 동의하고 절망적 인 행동을 결정할 수밖에 없습니다 - 당신의 결혼식 밤에 자신을 죽이기. 그러나 갑자기 하렘산 굴나르 (Gulnara)의 첩이 Medor (Medor)의 도움을받습니다. Medor는 가운을 교환하여 그녀를 대신 할 것을 제안합니다. 결과적으로 연인은 도망쳐 다시 피난처로 돌아갑니다. 그러나 여기에서도 운명이 그들에 대한 또 다른 시험을 준비하고있다. 교활한 조수가 기장을 쏜다.하지만 총이 실화되고 반역자가 바다로 던져진다. 끔찍한 폭풍우가 바위에 대항하여 배를 부수기는하지만, 모든 것이 있음에도 불구하고 연인 인 콘래드와 메도라는 해안으로 항해 한 잔해로 인해 생존 할 수있었습니다.

사진 :

재미있는 사실

• 1856 년 파리에서 개최 된 초연에서 1.5 개월 이상 티켓을 사야했습니다. 생산의 성공은 귀청이 났으며 무대 효과는 연극 제작의 역사에서 최고로 인정되었습니다. 제작을 시작한 이래로 발레 "해적"은 인기를 잃지 않았습니다.
• 공연의 점수에서 L. Minkus, C. Puni, P. Oldenburgsky, R. Drigo, A. Zabel, J. Gerber의 음악 조각을 찾을 수 있습니다. 그렇다면 누구나 논리적 질문을 할 것입니다. 누가 발레 작곡가입니까? 작곡가, 자연스럽게 Adan, 그리고 발레 음악 작곡가 Ludwig Minkus의 작곡가가 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)의 지시를 받으면서 추가 한 모든 것들. 일반적으로 연극 작품에서는 제작 과정에서 발레 또는 오페라 점수에 변화가 생길 수 있습니다.

• 안무가 인 M. Petipa는 항상 발레리나의 우승자의 연기에 관심을 가졌습니다. 그래서 그녀는 때로는 성과를 재구성하거나, 장소의 장면을 변경하거나, 유사 콘텐츠를 추가했습니다. 이 인서트는 다른 것에서 나온 것일 수도 있지만 "가장 좋아하는"작품입니다. 그래서 발레 "해적"에서 L. Minkus의 발레 "Peleus의 모험"에서 장면 "활발한 정원"에서 주인공 인 Medora의 변형을 찾을 수 있습니다.
• 가장 비싼 공연은 2007 년 볼쇼이 극장 무대에서 열렸습니다. 유리 Burlak의 버전을 생산하는 비용은 150 만 달러로 추정된다.
• 네 편의 발레 작품을 작업하면서 M. Petip 감독은 끊임없이 새로운 pas 및 기타 댄스 요소를 추가했습니다.
• 1899 년에서 1928 년 사이에 해적선은 마린스키 극장 무대에서 224 번 공연되었다.
• 현재 가장 유명한 것은 American Ballet Theatre에서 1999 년 공연으로 간주됩니다.

창조의 역사

찰스 아돌프 아단 (Charles Adolf Adan)은 초기 작품에서 클래식 음악을 좋아하는 것으로 알려져 있습니다 - 발레 "지젤"그는 복수심에 가득 찬 Willis에 헌정 된 작품의 놀라운 성공 이후 15 년 만에 가장 유명한 공연을 만들었습니다.이 두 공연으로 낭만적 인 발레에 대한 새로운 페이지를 열었습니다. 이 작품이 작곡가들로 하여금 발레를 만들도록 유도 한 것은 이번이 처음은 아닙니다. 예를 들어, 1826 년 Giovanni Galzerani는 밀라노에서 열린 La Scala의 연극 버전에서 관객에게시를 발표했습니다. 대본은 Adolph Nurri의 소유였으며, 안무가는 Louis Henry가 만들었습니다.이 버전에서는 음악이 다른 유명한 유명한 고전 작품에서 가져와 포푸리가 만들어졌습니다. , 1838 년 베를린의 작곡가 인 허버트 그드 리치 (Herbert Gdrich)의 음악에 이르기까지 다양합니다. 유명한 작곡가 인 베르디 (Verdi)가 1848 년에 같은 이름의 오페라를 썼음을 언급 할 필요가 있습니다.

새로운 발레 아다 나를위한 리브레토는 처음으로 작곡가와 협연 한 A. 생 - 조지 (Saint-Georges)에게 위탁 받았다. 그 당시 Henri Venois de Saint-Georges는 프랑스 수도 오페라 - 코미크 극장의 감독이었으며 연극 작품 대본을 만들었습니다. 그는 70 개가 넘는 리허설을 썼으며, 드라마 극장을위한 연극도 성공적으로 작곡했습니다.

1855 년 전체적으로 작곡가는 새로운 걸작품을 작업했으며 그랜드 오페라에서이 공연을 연출한 J. Mazilier 발레의 창시자가 작업에 직접 참여했습니다.

프로덕션

오랫동안 기다려온 새로운 발레의 첫 발간은 1856 년 1 월에 일어났습니다. 그 당시에는 풍경뿐만 아니라 사용 된 무대 효과가 그 당시 최고로 인정 받았음이 주목할 만합니다. 빅터 사 크레 (Victor Sacre)가 설계 한 선박 범람 설치는 아티스트 구스타브 도레 (Gustave Dore)의 작업으로도 지속되었습니다. 황실 가족, 특히 황후 유겐 아 (Empress Eugenia)는 공연을 높이 평가했습니다. 음악 그 자체는 비평가가 그것의 선율과 즐거운 관현악으로 지적했다.

상트 페테르부르크에서는 1868 년 1 월 볼쇼이 극장에서 "해적"이 발표되었습니다. 그 당시 러시아에서 일하던 프랑스 안무가 인 J. 페로 (Perro)가 공연을했습니다. 그의 작품에서 그는 Mazilier의 안무에 의존했다. 비교할 수없는 K. Rosati는 Medora 파티를 열었습니다. 아름다운 음악 이외에, 범람 한 배를 가진 마지막 그림은 경청자에게 지울 수없는 인상을 남겼다. 그 시간 메모의 비평가들. 그것은 단지 발레가 그의 이익 수행의 일부로 수행되었다는 사실에도 불구하고 아주 추운 만남이었습니다. 재미있는 기사가 파샤 의상에 대해 보존되었는데, 이는 무대에서의 고급 스러움으로 유명했습니다. 사실 원래 공연용으로 제작 된 것이 아니라 Nicholas I 황제를위한 것이었고,이 옷을 연극 옷장으로 옮기라고 명령 한 법원의 가장 무도회를위한 것이 었습니다. 그 의상은 나중에 의상이 "해적선"의 생산으로 떨어졌습니다.

마린스키 극장 무대에서, 발레는 마리우스 페티 파 (Marius Petipa)의 노력으로 1863 년에 상연되었습니다. Medora 파티가 MS에 의해 성공적으로 수행되었습니다. Petipa (Surovshchikova). 팬들은 발레리나의 재능을 높이 평가했으며 심지어 시크릿 선물 (4 천 루블 상당)을 선물했습니다.

이 프로덕션 이후, 퍼포먼스의 운명은 모호했습니다. 여러 번 성공적으로 공연되었지만, 약간의 변경을 할 때마다 다른 작곡가가 모든 종류의 삽입 된 음악과 음악을 추가했습니다. 따라서 많은 시청자는 논리적 인 질문을합니다. 누가 그 작품을 소유하고 있는지. 당연히 아다 나,이 질문은 의문의 여지가 없습니다.

현대판 중에는 2007 년 여름 볼쇼이 극장의 발레 공연에 주목해야합니다. 이 공연은 M. Petipa와 Pyotr Gusev의 안무와 L. Delib, Ts, Pugni, R. Drigo 및 다른 작곡가들의 음악을 삽입 한 많은 수와 함께 사용되었습니다.

2009 년에는 Farukh Ruzimatov가 Mikhailovsky Theatre에서 새 버전을 상영했습니다. 아트 디렉터는 Valery Leventhal이었습니다. 또한이 버전에는 해적 테마와 오스만 시대의 그리스 분위기가있었습니다. 밝은 동양의 바자회와 하렘 (harems)은 특별 함을 선사했습니다.

특이한 버전 중에서는 시즌이 끝날 때 2011 년에 개최 된 Rostov Musical Theatre에서 초연을 언급 할 가치가 있습니다. 발레에서는 모든 고전적인 피티 파 숫자를 기반으로 대본이 변경되었습니다. 그래서 로스토프 청중은 또 다른 줄거리와 결승전을 보았습니다. 안무가 인 Alexei Fadeechev는 쇼가 시작되기 전에도 시청자들이 반드시 카리브 해의 해적단과 제휴해야한다고 제안했습니다.

오늘날 "해적"이 주로 두 개의 다른 작품에서 무대에 존재한다는 것이 주목할 가치가 있습니다. 그래서 러시아와 일부 유럽 기업들은 1955 년 피터 구 조프 (Peter Guzov)가 발레를 부흥 시켰기 때문에이 버전을 적용합니다. 다른 나라 (북아메리카)는 콘스탄틴 세르게 예프 (Konstantin Sergeyev)의 노력에 의해 수행 된 공식에 기초하고 있습니다.

발레 "해적"의 음악은 뛰어난 은총과 밝은 시각적 특성으로 청중들에게 기억되고 있습니다. 음악 평론가들은 영웅의 개별적인 특성을 염두에두고 지젤 (Giselle)보다 약간 약한 것으로 인정하지만 시청자들은 작곡가의 가장 깊은 재능에 여전히 놀란다. 저자는 이러한 특별한 음모를 능숙하게 구현하고이를 드러내어 탁월한 춤으로 포화시킬 수있었습니다. 우리는 여러분에게 아다 나의 또 다른 걸작을 알게하고 전설적인 발레 "해적"을보고 초대합니다!

우리는 발레 댄서와 심포니 오케스트라가 발레 공연에 참여하게되어 기쁘게 생각합니다.