Opera "Orpheus and Eurydice": 내용, 비디오, 역사, 흥미로운 사실

K. 글룩 (Gluck) 오페라 "오르페우스 (Orpheus)와 유린 디스 (Eurydice)"

크리스토프 빌리 발트 글룩 (Christoph Willibald Gluck)의 유명한 오페라 "오르페우스 (Orpheus)와 유린 디스 (Eurydice)"는 그리스 신화의 영웅들에 대한 헌신과 열렬한 감정을 특히 생생하게 칭찬합니다. 극적인 요소로 포화 된 골동품 음모는 오페라에서 가장 흔한 것으로 많은 작곡가의 음악 작품에서 볼 수 있습니다.

요약

전설적인 음악가 오르페우스는 평화를 찾지 못한다. 그의 사랑하는 Eurydice는 죽었고 불행한 배우자는 그녀의 무덤에서 멀어지지 않았다. 눈물을 흘리면서 오르페우스는 아내를 다시 데려 오거나 죽이려고하는 요청과 함께 신들에게 외친다. 음악가의 벨벳 한 목소리가 하늘을 들었습니다. 제우스의 명령에 신의 의지를 표명하기 위해 만들어진 큐피드가 등장합니다. 천상의 사자가 오르페우스에게 지옥으로 내려와 그의 아내를 찾을 수 있음을 알립니다. 거문고의 소리와 비할 데없는 남편의 아름다운 목소리가 영혼에 닿으면 그는 Eurydice를 돌려 줄 수있을 것입니다. 그러나 죽은 왕국에서 오는 길에 오르페우스는 돌아 보지 말고 그의 아내의 눈을 들여다 보지도합니다. 마지막 조건은 가장 어렵지만 필수 조건입니다. 되돌아 보면, 오르페우스는 영원히 그의 영광을 잃을 것입니다.
사랑하는 오르페우스 (Orpheus)는 시련을 겪을 준비가되어 있으며, 두꺼운 안개에 싸인 우울한 지형에 직면합니다. 이곳에 살고있는 신비로운 존재는 초대받지 못한 손님에게로가는 길을 막고 야생 춤과 환상으로 그를 두려워하게 만듭니다. 오르페우스는 영혼에게 자비를 구걸하지만, 예술의 힘만이 그의 고난을 덜어 줄 수 있습니다. 놀라운 가사 멜로디와 가수의 신성한 목소리가 지옥 가드를 물리 치고 영혼의 수확량과 지하 세계로가는 길은 그에게 달려 있습니다.

어려운 시험 후에, 오르페우스는 행복한 그림자의 마을에 들어갑니다. 이 놀라운 지형은 Elysium이라고합니다. 여기에서 죽은 이들의 그림자 가운데는 평화로운 Eurydice입니다. 이 장소에서 오르페우스는 평온함과 행복을 느낍니다. 그러나 그의 사랑이 없으면 그의 행복은 불완전합니다. 멋진 경치와 새의 노래는 매료되어 오르페우스에게 영감을줍니다. 음악가는 자연의 아름다움에 찬송가를 열렬히 칭찬합니다. 사랑 배우자의 성가는 Eurydice로 이어지는 행복한 그림자를 끌어들입니다. 그림자 중 하나는 고인의 베일을 벗고 연인의 손에 합류하여 충실한 배우자에게 중요한 상태를 상기시킵니다. 오르페우스는 서둘러 아내를 멀리 보지 않고 인도합니다. 내세에서 오는 길에, Eurydice는 점차적으로 열정적 인 감정과 감정을 지닌 살아있는 여성으로 변합니다.

연인들은 가파른 절벽과 우울한 굴곡 진 길로 무서운 신비의 계곡으로 다시 빠져 든다. 오르페우스는이 곳을 더 일찍 떠나려고하지만, Eurydice는 배우자의 평정에 실망합니다. 그녀는 그녀의 애인에게 그녀의 눈을 들여다보고 옛 느낌을 보여줄 것을 요구합니다. 오르페우스는 투구하지 않았다. 그의 사랑이 멀어 졌습니까? 왜 그녀의 사랑하는 남편은 무관심 했습니까? Eurydice는 지하 세계를 떠나기를 거절합니다. 사랑하는 사람을 경멸하는 것보다 죽은 사람의 영역으로 돌아 오는 것이 낫습니다. 오르페우스는 끔찍한 영적 고통을 경험하고 마침내 그의 사랑하는 즐거움을 포용하면서 그녀를 받아들입니다. 신들의 예언은 사실이되고 유디는 떨어졌습니다.

오르페우스를 태우는 데 한계가 없습니다. 몇 단계만으로는 행복을 찾기에 충분하지 않았으며, 이제 그의 사랑하는 아내는 영원히 죽습니다. 필사적으로, 그는 자살을 시도하지만, 사랑의 신 아무르는 불운 한 연인을 그만 두었습니다. 위대한 음악가의 열렬한 감정과 헌신은 신을 놀라게하고, 그들은 Eurydice를 부활시킵니다. 목자와 목자의 성가대는 엄숙하게 연인들을 맞이합니다. 신의 지혜와 모든 것을 정복하는 사랑의 힘을 찬양하는 노래와 춤이 있습니다.

사진:

재미있는 사실

• 글루크 (Gluck)는 노래하는 기술을 크게 간소화 시켰으며, 서곡은 다음 공연의 분위기를 조성했습니다.
• 꽤 흥미로운 이야기는 소련 시대에 만들어진 오페라 "오르페우스와 유리 디스"를 가지고 있습니다. 이 공연은 그 나라에서 거대한 성공을 거두었고 2000 번이나 연주되었습니다. 록 음악 장르의 연주는 영국 뮤지컬 상 (British Musical Award)의 졸업장을 받았지만 해외에서 상영 된 적은 한번도 없습니다. 록 오페라는 8 번 업데이트되었으며, 2003 년에는 기네스 북에 포함되어 한 팀이 2350 번 뮤지컬 공연을했습니다.
• 소비에트 연방에서 "바위"라는 용어는 문화부 대표들 사이에서 불쾌한 감정을 불러 일으켰으므로 오르페우스에 관한 음모가있는 록 오페라는 "종 오페라 (zong-opera)"라고 불렸다.
• 종 오페라에서 오르페우스의 역할을 처음 수행 한 사람은 앨버트 아사 돌린 (Albert Assadulin)이었습니다. 교육 예술가 - 건축가에 의해 맑은 목소리로 재능있는 배우. 2000 년에이 아티스트는 자신의 작품 버전을 발표했습니다.
• Gluck의 "Orpheus and Eurydice"오페라는 드라마틱 한 요소와 음악을 조화롭게 조화시키려는 작가의 욕구 때문에 개혁적인 것으로 간주됩니다. 1762 년 초연의 성공과 1774 년 초판의 발표에도 불구하고 오페라는 많은 분쟁의 토대를 마련했습니다. 대중은 오스트리아 작곡가의 혁신적인 결정을 즉시 받아 들일 수 없었지만, 1859 년 오페라를 다시 변경 한 후에 갈등은 마침내 글럭을 위해 끝났다.
• Raniero Calzabiji는 음모 편집 및 연극 제작 과정에서 Gluck을 따뜻하게지지했습니다. 오르페우스 (Orpheus)의 전설에는 다양한 변형이 있었지만, 대본가는 위대한 로마 시인 버질 (Virgil)이 저술 한 게오르그 키키 (Georgikiki) 컬렉션에서 음모를 선택했습니다. 저자는 생생한 신화 이미지를 설명하고이 책의 마지막 부분에서 오르페우스에 대한 유명한 신화에 대해 이야기합니다.
• 오르페우스 (Orpheus)는 음악 예술의 힘을 형상화했으며, 철학적 인 방향 (Orphism)의 창시자가되었습니다. 이 종교 학교는 그리스 과학 발전에 중요한 역할을했습니다.
• 1950 년 수정 된 형태의 "오르페우스와 유 라이디 스"에 대한 신화가 프랑스에서 촬영되었습니다. 영화의 줄거리는 고대 그리스 신화와 상당히 달랐다.
• Gluck은시와 음악을 결합한 최초의 작곡가가되었습니다. 저자의 노력은 놀라운 성공, 명예 타이틀 및 상금으로 보상을 받았습니다. 1774 년 마리아 테레지아 (Maria Theresa)는 2000 명의 길드원 급여와 함께 법원 작곡가로 위대한 마에스트로를 기리고 Marie Antoinette는 오르페우스 (Orpheus)를 위해 2 만 라이프를, 유명한 이피 지아 (Iphigenia)를 위해 유명한 작가에게 선물했습니다.

인기있는 아리아 및 숫자

전복 (들으)

오르페우스의 아리아 - Che farò senza Euridice (듣기)

Furies Choir - Chi Mai dell'Erebo (듣기)

Eurydice Aria - Che fiero momento (듣기)

창조의 역사

그리스 신화에 따르면, 오르페우스는 위대한 음악가로서 존경 받았다. 이 전설적인 영웅은 신성을 숭배 받았기 때문에 그에 관한 오페라 작품은 매우 자연 스럽습니다. 오페어의 음모에 기초한 가장 오래된 오페라 악보는 1600 년으로 거슬러 올라갑니다. 나중에, 18 세기와 19 세기에, 작곡가는 반복적 으로이 캐릭터의 참여로 자신의 음악 작품을 만들고, 가장 최근의 작가들 중 프랑스 작곡가이자 음악 평론가 인 Darius Milhaud가있다.

현재까지 우리는 오르페우스에 관한 한 가지 버전의 음모만을 볼 수 있습니다. 이것은 오르페우스와 유린 디스의 작품 인 크리스토퍼 빌리 발트 글루크 (Christopher Willibald Gluck)의 작품입니다. 같은 생각을 가진 사람인 librettist Raniero da Calzabiji와 함께 오스트리아 작곡가는 신화의 음모를 다소 바 꾸었습니다. 많은 합창 수와 발레 삽입물이 추가되었지만 작곡 횟수는 줄어 들었습니다. 그리스 신화에 기초한 오페라의 초연은 1762 년 10 월 5 일 비엔나에서 열렸습니다. 골동품 영웅은 평범한 사람들에게 내재 된 감정과 감정을 가진 단순한 필사자로서 관객 앞에 나타났습니다. 따라서 저자는 파문과 오만에 대한 자신의 단호한 항의를 표명했다.

프로덕션

1762 년 10 월 5 일자 오페라의 첫 번째 작품은 당시의 전통적 엄숙한 공연과 크게 다르지 않습니다. 이 버전에서는 큐피드의 장식적인 역할이 제시되고 주인공의 아리아가 남성 알토에게 위탁됩니다. Eurydice가 영원히 죽는 신화의 종말과는 달리 오페라의 행복한 결말은 사랑과 충성의 승리를 영화 롭게합니다.

오페라의 두 번째 판은 다시 쓰여진 이후 처음과 크게 다릅니다. 음악 작품은 1774 년 파리에서 상연되었습니다. 이 변이는 테너가 현재 활약하고있는 오르페우스의 역할에 대한 표현이 특징입니다. 지옥에서의 행동이 끝나면 발레 "돈 후안"의 음악이 들립니다. 플루트 솔로는 음악 "그림자"를 수반합니다.

오페라는 프랑스 작곡가이자 지휘자 헥터 베를리오즈 (Hector Berlioz) 덕분에 1859 년에 다시 바뀌었다. 그런 다음 오르페우스의 역할은 여성 Pauline Viardot에 의해 수행되었습니다. 그 이후로 contralto 가수의 주인공 역할을 수행하는 전통이 있습니다.
러시아 관객들은 처음으로 이탈리아 풍으로 1782 년에 오페라를 보았고, 러시아 최초의 작품은 1867 년 상트 페테르부르크에서 연주되었습니다.

불행한 연인들에 관한 슬픈 전설은 많은 변화를 겪었지만 Christoph Willibald Gluck만이 작품의 음모 구조를 인위적으로 음악성과 결합했습니다. 오페라의 각 아리아는 아름다움, 예술성 및 완성도로 구별되며, 노래 기술은 청취자에게보다 자연스럽고 이해할 수있게되었습니다. Gluck 덕분에 우리는 사랑과 충성의 진정한 승리를 볼 수 있습니다. 오스트리아 작곡가는 비극적 인 결말을 행복한 결말로 바꿨습니다. 음악 작품을 통해 시청자는 시간도 거리도 죽음도 실제 감정을 표현할 수 없음을 입증합니다.

우리는 오페라 가수와 교향악단 오케스트라와 Eurydice에서 아리아와 발췌곡을 연주 할 수있는 기회를 제공합니다.