Alexander Dargomyzhsky : 전기, 흥미로운 사실, 일

알렉산더 세르 제바치 다 그미 쉬 스키

인식 할 수없는 천재는 창조적 인 성공에 미소 지을 수없는 많은 사람들로 자신을 생각합니다. 그러나 재능의 진정한 의미는 시간에 의해서만 알려져 있습니다. 그것은 망각을 가지고있는 누군가를 포함하고, 불멸 성을 가진 누군가를 부여합니다. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 비범 한 재능은 동시대의 사람들에게 높이 평가되지는 않았지만 러시아 음악에 대한 그의 공헌은 이후 여러 세대의 러시아 작곡가에게 가장 중요한 것으로 판명되었습니다.

Alexander Dargomyzhsky의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

짧은 전기 Dargomyzhsky

1813 년 2 월 2 일, Alexander Dargomyzhsky가 태어났습니다. 그의 출생지는 툴라 지방의 한 마을이라고 확신하지만 역사가들은 여전히 ​​정확한 이름에 관해 논쟁 중입니다. 그러나 작곡가의 운명에 중요한 역할을 한 것은 그녀가 아니었지만 어머니에게 속한 토 버드 노보 (Tverdunovo)는 사샤 (Sasha)가 몇 개월 된 지 얼마되지 않았습니다. 부동산은 Smolensk 지방에 위치해 있었고 러시아 최초의 고전 작곡가 인 M.I.의 부족 둥지 인 Novospasskoye 마을과 멀지 않았습니다. Glinka, Dargomyzhsky는 매우 친절합니다. 어렸을 때 사샤는 유산에서 많은 시간을 보내지 않았습니다. 1817 년에 가족은 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 그러나 나중에 그는 영감과 민속 예술에 대한 연구를 위해 반복해서 거기에 왔습니다.

수도 인 Dargomyzhsky의 일대기에 따르면, 7 살 소년이 피아노를 연주하는 법을 배우기 시작했으며, 그 피아노를 섬세하게 익혔습니다. 그러나 글쓰기는 그의 진정한 열정이었고, 10 세에 이미 여러 연극과 로맨스의 저자였습니다. 진지하게이 취미는 사샤의 교사도 부모도 관심을 두지 않았습니다. 그리고 14 세의 나이에 그는 새롭게 창설 된 제국 법원 관리에 봉사를 시작했습니다. 그의 작품에서 그는 열정으로 구별되었고 빠르게 사다리 위로 올라 갔다. 그러나 음악을 쓰는 것을 중단하지 않고. 그 당시 제작 된 로마 시대는 피터스 버그 살롱을 정복하기 시작했으며 곧 모든 거실에서 문자 그대로 사용되었습니다. MI에 대해 잘 알고있다. Glinka, Dargomyzhsky는 독창적 인 구성과 대칭성에 대한 연구를 독창적으로 공부했다.

1843 년 알렉산더 세르게 식 (Alexander Sergeevich)은 사임하고 다음 2 년을 해외에서 지 냈으며 저명한 작곡가와 음악가와 소통했습니다. 돌아온 후 그는 스몰 렌 스크 지방의 노래 예를 들어 러시아 민속학을 공부하기 시작했습니다. 그 결과로 오페라 "인어 공주"가 탄생했습니다. 50 년대 후반에, Dargomyzhsky는 나중에 "Mighty Handful"이라고 불릴 신진 작곡가의 원형에 더 가까이 접근합니다. 1859 년 그는 러시아 뮤지컬 소사이어티의 컨설턴트로 입사했습니다.

1861 년 농노 폐지 이후 알렉산더 세르게 비치 (Alexander Sergeevich)는 농부들을 해방시킨 최초의 토지 소유자 중 한 명이되어 화폐를 지불하지 않고 땅을 떠났습니다. 아아, 인간의 관대함은 그의 창조적 인 운명을 더 이상 성공적으로 만들지 못했습니다. 이러한 배경에서 그의 건강은 꾸준히 악화되기 시작했으며 1869 년 1 월 5 일에 작곡가는 더 이상 존재하지 않았습니다.

Dargomyzhsky에 대한 흥미로운 사실

• Dargomyzhsky는 짧고 얇으며 이마가 크고 기능이 작았습니다. 그에게 현대적 재치는 그를 "졸린 새끼 고양이"라고 불렀다. 어린 시절에 그가 앓 았던 질병에서 그는 늦게 말을했으며, 그의 목소리는 평생 동안 한 남자에게 비정상적으로 높게 남아있었습니다. 동시에, 그는 언젠가 그 사람의 말을 듣고 심지어 L.N.이라는 느낌으로 자신의 로맨스를 연주하면서 아름답게 노래를 불렀습니다. 톨스토이. 그는 그의 매력, 유머 감각과 완벽한 처방으로 여성들에게 깊은 인상을 받았습니다.
• 작곡가의 아버지 Sergey Nikolaevich는 토지 소유자 A.P의 사생아였다. Ladyzhensky, 그의 계부 인 Dargomyzh의 재산의 이름으로 그의 성을 얻었다. 작곡가의 어머니 인 Maria Borisovna Kozlovskaya는 Rurikovich 출신의 귀족 출신이다. 그녀의 부모는 딸의 손에있는 사소한 관리를 부인 했으므로 비밀리에 결혼했다. 6 명의 아이들이 결혼 생활에서 태어 났고, 알렉산더는 세 번째로 결혼했습니다. Sergey Nikolaevich는 그의 사랑하는 배우자 및 그의 4 명의 아이들 및 2 명의 손녀조차 매장하기 위하여 일어났다. 알렉산더 세르게 비치 (Alexander Sergeevich)의 대가족 중 살아남은 유일한 여동생은 세르게이 S. 스테파노바 (Sergey S. Stepanova)였습니다. 그녀는 1860 년에 사망 한 Erminia의 여동생의 딸 두 명을 키웠다. 그녀의 아들 Sergei Nikolaevich Stepanov와 두 명의 조카딸이 Dargomyzhskys의 유일한 후손이되었다.

• Sergey Nikolayevich Dargomyzhsky는 사람들의 유머 감각을 높이 평가하고 성공적인 20 세 이하의 코펙들에게 성공적인 시력 또는 영리한 표현을주기 위해 자녀들에게이 품질의 발전을 권장했습니다.
• 약력 Dargomyzhsky는 알렉산더 세르게 비치가 결혼 한 적이 없다고 말합니다. Love Miller와의 로맨틱 한 관계에 관한 소문이 있었는데, 그가 노래를 가르쳤습니다. 수년 동안, 그는 살아남은 광범위한 서신에서 알 수 있듯이, 그의 학생 Lyubov Belenitsyna (Karmalina와 결혼 한)와의 섬세한 우정을 가졌습니다. 마지막은 그의 로맨스 중 몇 가지에 바쳐졌다.
• 평생 동안 작곡가는 부모와 함께 살았습니다. 그의 아버지가 죽은 후, 그는 여동생 인 소피아 세르게 예브 나 (Soia Sergeyevna)의 가족에서 수년 동안 살았고 그 다음 그는 같은 집에서 아파트를 빌렸다.
• 1827 년에 MB의 어린이시와 연극 책이 인쇄되었습니다. Dargomyzhskaya "내 딸의 선물." 시는 작곡가 인 리 우드 밀라 (Lyudmila)의 여동생에게 헌정되었습니다.

• Dargomyzhskikh 가족은 끊임없이 음악을 들었습니다. 에스트로 형제는 피아노를 연주 한 마리아 보리 소프 나와 알렉산더 외에도 하프 인 바이올린과 자매 인 에르 미니아를 소유했습니다.
• 오페라 Esmeralda는 V. Hugo의 대본에 쓰여졌 고 Dargomyzhsky가 러시아어로 번역했습니다.
• 몇 년 동안 작곡가는 아마추어 가수에게 학생에게 무료로 노래를 가르쳤다. 그의 학생 중 한 명은 A.N. Purgold, 배우자 N.A. 림 스키 코르사코프.
• Dargomyzhsky는 책처럼 악보를 읽는 위대한 공감 반주자였습니다. 그는 가수와 함께 자신의 오페라에서 파트를 배웠습니다. 작곡가로서, 그는 아리아 나 로맨스의 피아노 반주가 연주하기가 극히 간단하고 연주자의 목소리를 잊지 않도록 항상 확신했습니다.
• 1859 년 피터 스 버그 오페라 하우스 (Petersburg Opera House)가 불타 버렸습니다. 러시아 작곡가의 오페라 클레이브가 보관되었습니다. "인어"가 그들 중에 있었다. 그리고 그 사건으로 인해 스코어는 회복 될 수 없게 잃어 버리지 않았습니다. 화재가 발생하기 2 주 전에 가수 Semenova의 유익한 성과로 모스크바에 보내기 전에 기록을 복사했습니다.
• 밀러의 파티는 F.I에게 가장 사랑받는 파티 중 하나였습니다. Chaliapin, 그는 콘서트에서 종종 "인어 공주"의 아리아를 연주했습니다. 1910 년 공연 중 하나에서 지휘자는 템포를 끌어 당겼습니다. 그 이유는 가수 자신이 아리아 인을 질식시키지 않도록 발로 박살 내야했기 때문입니다. 집행부는 지휘자의 행동을 승인 한 국장을 만났을 때 화가 나서 집에 갔다. 그는 극장으로 돌아와 연극을 마쳤지 만 상황을 바로 잡기 위해 언론에 큰 스캔들이 생겼다. 모스크바를 위해 긴급히 떠난 황실 극장 소장이 그 자리를 지켰다. 충돌 해결로서 Chaliapin은 자신이 참여한 퍼포먼스를 감독 할 수있었습니다. 그래서 "인어 공주"는 찰리 아핀 (Chaliapin) 감독의 예술을 전했습니다.
• 일부 푸쉬킨 학자들은 시인이 처음에는 오페라 대작으로 "루 살카"를 잉태했다고 믿는다.

• "The Stone Guest"의 제작비는 Petersburg 전체에서 모았습니다. 작곡가는 오페라의 가격을 3000 루블로 책정했습니다. 제국의 극장은 러시아 작가들에게 그런 돈을 지불하지 않았고, 그 한계는 1,143 루블로 소진되었다. C.A. Cui 및 V.V. Stasov는이 사실을 보도하면서 출간되었다. 상트 페테르부르크 공보의 독자는 오페라를 사기 위해 돈을 보내기 시작했습니다. 따라서 그것은 1872 년에 전달되었습니다.
• 오늘날 작곡가는 집에서 거의 공연되지 않으며 전 세계에서 거의 알지 못합니다. 서쪽에는 인기있는 아리아가있는 A. Dvorak의 "인어 공주"가 있습니다. 스톤 게스트는 지각에 대한 복잡성이 있으며, 게다가 번역은 음악과 푸쉬킨의 구절 사이의 관계를 크게 잃어 버렸습니다. 따라서 특별한 오페라에 대한 아이디어를 잃어 버렸습니다. 매년 오페라의 세계에서 Dargomyzhsky는 약 30 번만 공연했습니다.

창의력 Alexander Dargomyzhsky

Sasha Dargomyzhsky의 첫 작품은 1820 년대로 거슬러 올라갑니다. Dargomyzhsky의 전기에서, 우리는 19 세의 나이에 작곡가가 이미 실내악과 로맨스의 여러 판을 가지고 있으며 살롱 서클에서 인기가 있다는 것을 알 수 있습니다. 그의 창조적 인 운명에 개입 한 사건 - MI와의 화해. 글 링카. Dargomyzhsky의 "The Life for the Tsar"의 제작을 준비하는 데 도움이 되었기 때문에 오페라 자체를 쓰고 싶다는 마음이 솟구쳤습니다. 그러나 그의 주제는 서사적이거나 영웅적인 주제가 아니라 개인적인 드라마에 관한 것이 었습니다. 처음에, 그는 Lucrezia Borgia의 역사로 돌아와 오페라 계획을 세우고 몇 개의 숫자를 썼습니다. 그러나, 내부 원의 충고에이 계획은 헤어졌다. V. 휴고 (Hugo)의 "Notre Dame de Paris"라는 당시 가장 유명한 소설에서 다른 음모가 그에게 주어졌습니다. 작곡가는 그의 오페라를 "에스메랄다", 그것은 1839 년에 완성되었지만 1847 년에만 그 장면을 보았습니다. 8 년 동안 오페라 극장은 제국 극장에 이사없이 승인도 거절도받지 않았습니다. 모스크바의 초연은 대단히 성공적이었습니다 .1851 년에 에스메랄다 모스크바 알렉산드 린스키 극장에서 3 개의 공연으로 보였지만 뮤지컬 서클은 오페라를 유리하게 감지했지만 비평가와 대중은 그것을 냉담하게 받아 들였습니다. 이는 부주의 한 공연과 성능 저하로 인한 것입니다.

Dargomyzhsky는 그들 사이에서 로맨스를 씁니다 - 희극 장르의 독특한 작품들과 칸타타 "박카스의 승리"한 번만 연주 한 후 오페라 발레로 다시 만들었지 만,이 형식으로 20 년 동안 무대에 서서 승인을받지 않고 음표를 만들었습니다. 큰 작곡의 운명에 좌절 한 작곡가는 새로운 오페라 또한 푸쉬킨의 음모에. "인어알렉산더 세르게 비치 (Alexander Sergeevich)는 1853 년 콘서트에서 창의적인 충동을 얻었고, 관객은 그의 작품을 웅장하게 받아 들였고 보석으로 장식 한 지팡이가있는은 밴드에게 수여되었다. "인어 공주"는 곧 1856 년에 관객이 일반적으로 좋아 했음에도 불구하고 단 한 번의 공연만으로 11 회 공연을 마친 후 무대에서 나왔다. 무대 공연은 오래된 의상과 장식으로 매우 나 빠졌다 .Mariinsky Theatre는 다시 그녀에게로 향했다. 1865 년 EF Napravnik이 성공적으로 갱신했습니다.

1860 년대는 작곡가의 작업에 새로운 단계를 가져 왔습니다. 몇 가지 교향곡 작품이 만들어졌으며 유럽으로 갔다. 벨기에에서 공연 된 인어 공작과 교향곡 공상을 따뜻하게 받았다.카자 쵸"피터스 버그에 돌아와서 Dargomyzhsky는 그의 위대한 이름을 딴 푸쉬킨의 음모로 다시 돌아 간다 .V"스톤 게스트"자신의 대본이 없다면 시인의 텍스트에 직접 음악이 쓰여진다 .Laura의 2 곡이 추가되고 그 중 하나는 Pushkin의 구절이다. 작곡가는 C. Cui의 마지막 작업을 끝내고 N.을 조율하기 위해 유언을 끝낼 시간이 없었다. 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov) : 스톤 게스트 (The Stone Guest)의 초연은 알렉산더 세르게 비치 (Alexander Sergeevich)가 사망 한 지 3 년 만에 처음으로 열렸으며 이전과 마찬가지로이 혁신적인 작품에 대한 의견이 분분했다. 아리아와 앙상블, 푸쉬킨의 운문 리듬과 그의 등장 인물의 드라마에 대한 정확한 음악 대응

영화 Dargomyzhskogo 음악

시네마는 Alexander Sergeyevich의 작품에 두 번만 호소했다. 1966 년 블라디미르 고릭 커 (Bradimir Gorikker)는 오페라 "The Stone Guest"에서 같은 이름의 영화를 촬영했습니다. V. Atlantov, I. Pechernikova (T. Milashkina 노래), E. Lebedev (A. Vedernikov 노래), L. Trembovelskaya (T. Sinyavskaya 노래) 주연. 1971 년 E. Suponev (I.Kozlovsky 노래), O. Novak, A. Krivchenei, G. Koroleva의 오페라 영화 "Mermaid"가 스크린에 나타났습니다.

무언가가 아닌 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov) 같은 무소 르크 스키 (Mussorgsky)와 같은 독창적 인 글링 카 (Glinka)는 처음이 아닙니다 ... 관객에게 오페라를 선사 할 때 직면했던 어려움에 실망하고 실망했습니다. 러시아 음악을위한 Dargomyzhsky의 주요 의미는 무엇입니까? 이탈리아와 프랑스 작곡 학교의 강력한 영향력을 철회함으로써 그는 대중을 탐닉하지 않고 자신의 미적 취향에 따라 독특한 방식으로 예술을 전공했다. 그것은 소리와 단어를 불가분의 관계로 연결시켜주었습니다. 그것은 꽤 시간이 걸릴 것이며, 무소 르 그 스키와 리처드 바그너는이 방향에 대한 그들의 비전을 제시 할 것입니다. 그는 정직했고 자신의 이상을 배반하지 않았으며, 시간의 흐름에 따라 그의 작품의 가치를 보여줌으로써 Dargomyzhsky의 이름을 러시아 최고의 작곡가들에게 선사했습니다.