M.I. Glinka "Kamarinskaya": 역사, 비디오, 내용

M.I. 글린 카 "카 마린 스카 야"

Mikhail Ivanovich Glinka의 교향곡 작품은 풍부합니다. 그러나 작품의 숫자가 아니라 재산이지만 가치와 재료의 품질입니다. 오케스트라 작품의 주요 방법은 사람들의 삶을 스케치하는 것입니다. 어떤 예외도 가장 유명한 에세이는 아닙니다. "카 마린 스카 야". 에세이의 역사를 배우고, 내용을 숙지하고, 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

창조의 역사

1848 년 작곡가는 바르샤바에 살기 시작했습니다. 고향을 간절히 바라면서, Glinka는 다른 유럽 국가의 다채로운 멜로디와 매우 다른 민속 모티브를 상기하기 시작했습니다. 갑자기 그는 유명한 결혼식 인 "카마 린스 카야 (Kamarinskaya)"에서 결혼식을 올리며 "산과 산, 높은 산들로 유명합니다"라는 두 유명한 러시아 민요 사이에 강한 유사성을 발견했습니다. 처음에는 작은 피아노 작품이 탄생했습니다. 그러나 작곡가의 상상력이 본격적으로 펼쳐지면서 오케스트라 곡으로 흥미 진진합니다. 저자는 작곡을위한 프로그램을 제공하려고 시도하지 않았으며, 작곡 도중 그를 다스리는 유일한 것은 음악적 소재 개발의 내부 음악적 감각이었다.

Glinka는 1848 년 8 월 초에 점수를 쓰기 시작했습니다. 작업이 빠르게 진행되었으므로 올해 10 월에 작업이 완전히 끝났습니다. 그의 공연은 2 년 후인 3 월 15 일에 열렸습니다. 이 콘서트의 일부인 "스페인 서곡"과 비교할 때, "카마 린스 카야"는 더 화려하고 애국심이 넘치게 들렸다. 관객들에게 음악의 관대함과 밝기가 가장 인상적이었습니다.

재미있는 사실

• 일의 이름은 Odoyevsky 황태자와 위로 떠올랐다;
• 원래 Glinka는 피아노 곡을 만들고 싶었습니다.
• Mikhail Ivanovich는 작곡의 구성에서 자신을 반복하지 않으려 고 시도 했으므로 작곡가의 교향곡 점수는 항상 고유 한 형식을 취합니다.
• 러시아의 민요 "Kamarinskaya"는 Tatar-Mongol 멍에로부터의 해방을 기려 즐거운 춤으로 보였다. 이 사실은 유명한 지역 사학자 G.M에 의해 확인됩니다. Pyasetsky.
• 오케스트라에 많은 podgolok가 있었음에도 불구하고 작곡가는 많은 수의 장식품을 사용하는 것을 두려워하여 과장된 감각을 만들어 냈습니다. 스코어를 만드는 주요 규칙은 모든면에서 자연 스러움입니다.
• 황후 알렉산드라 피오도 로바 (Alexandra Feodorovna), F.M. 톨스토이 (Tolstoy)는 글 링카 (Glinka)에서 예기치 않은 프로그래밍 방식의 해석을 제공했습니다. 그 사람에 따르면, 마지막 부분, 경적 페달이 개최되는 곳에서, 술주정 뱅이는 재미가있는 방을 두드리고 그에게 문을 열 것을 요구합니다. Mikhail Ivanovich는이 해석에 분개했고, 그는 그러한 협회에 불쾌감을 느꼈다.
• Glinka의 작품을 주인공으로하는 첫 번째 이름은 오케스트라의 "결혼식과 춤"처럼 들렸다.
• 가장 인기있는 판은 M. Balakiriev와 S. Lyapunov에 의해 만들어졌습니다.
• 쿼트에 대한 하강 단계 동작의 존재는 두 개의 곡을 결합하는 것을 도왔습니다.
• 에세이가 "문제의 시간"의 역사를 반영하는 매우 일반적인 버전은 없습니다.
• 1980 년에 유명한 음악은 애니메이션 영화 "카마 린스 카야 (Kamarinskaya)"로 발매되었습니다. 이 만화는 이네사 코발 레브 스카 야 (Inessa Kovalevskaya) 감독이 구현 한 민족 고전의 걸작과 민요의 일련의 적응에 속합니다.

내용

작곡가의 교향곡 작품은 특별한 다양성의 풍부한 이미지와 내용으로 구분할 수 있습니다. 동시에 음악은 교육에 관계없이 모두에게 이해할 수 있습니다. 그의 작품은 노래와 춤이 연주되는 가장 중요한 장소 인 국가 문화의 기원에 정확하게 맞춰져 있습니다. 진정한 음악이 소개 된 카마 린스 카야는 예외는 아닙니다.

카마 린스 카야 (Kamarinskaya)는 사람들의 삶에 대한 다채로운 그림입니다. 이 작곡에서는 국내 음악에 대한 절대적으로 새로운 기술이 적용되었습니다.

• 속지가 계속해서 발전하여 새로운 선율이 만들어집니다.
• 오케스트레이션에는 두 가지 테마의 인토네이션을 기반으로 엄청난 수의 podsolokov가 있습니다.
• 노래를 사용하여 교향곡 환타지를 만듭니다.
• 유사어는 일반적인 생각의 표현입니다 : 다른 장르에 러시아 정신의 통일성을 보여주기. 이것은 컴포지션에 완전성을 부여합니다.
• 유럽의 일반적인 음악 개발 방법의 거부 : 시퀀스, 단편화 등

작품의 형식 : 두 가지 변형.

첫 번째 주제 - 결혼식 노래 "산들, 산들 때문에"높은 음조 - F-dur. 성격 서정적, 사려 깊은. 멜로디 멜로디와 구호. 짧고 느린 소개 직후에 전시되며, 현악기와 함께 솔로 솔로의 역할을합니다. 2 개의 유사 콘텐츠에는 자체 솔로 그룹이 있습니다.

1. 목관 악기 (다른 목소리의 목소리)
2. 첼로

세 번째 변형은 tutti 기법으로 만든 합창 사운드입니다 (즉, 전체 오케스트라 연주).

이러한 주제의 상관 관계는 대부분 민속 음악의 성격이 대조적으로 특징적입니다. 그럼에도 불구하고, 주제는 일반적인 구조, 즉 하향 쿼트 움직임을 갖는다. 이런 이유로 그는 다음 공사에서 그들을 결합 할 수있었습니다. 그런 다음 첫 번째 테마는 두 번째 테마의 라인을 따라 개발되기 시작하여 내부 대비가 더욱 감소되었습니다. 이 경우 변형은 자연 스럽다.

두 번째 주제 - 댄스 "카 마린 스카 야". 열쇠는 D-dur입니다. 그것의 특성으로 빠르고, 빠르고 재미 있습니다. 발달은 대위법 (polyphonic techniques)에 의해 수행됩니다. 즉, 변형이 대상, 즉 머리글에 영향을 미치지 않습니다. 이 기술은 더 복잡하고 다양한 음악을 만드는 데 도움이됩니다. 따라서 당의 다음과 같은 발전에 주목할 수있다.

• 처음 6 가지 변형 : 변경되지 않은 테마, 반주의 변형.
• 발라 라이카 (balalaika)와 같은 민속 악기에 특유의 비 유적 특징을 가진 화제가 풍부해진다.
• 무용의 억양적인 구조와 관련된 새로운 멜로디의 창작.

두 번째 주제의 최신 변형에 대한 변경 사항이 첫 번째 주제에 가깝다는 점은 주목할만한 사실입니다. 따라서 페이스는 모든 환상의 주제별 단결을 성취 할 수있는 결혼식 모티브에 가깝게됩니다. 작곡의 숙달 또한 오케스트레이션에 있다는 점은 주목할 가치가있다. 두 번째 테마의 피치카토 문자열은 민속 악기의 가장 진실 된 사운드를 얻는 데 도움이됩니다. 미래에는 오케스트레이션이 끊임없이 변화하고있어 컴포지션을 모든면에서 능숙하게 만듭니다.

미하일 이바노비치 글링 카 (Mikhail Ivanovich Glinka)는 국가 교향곡의 발전을 위해 거대한 역할을 담당했습니다. 민요를 사용하는 그의 방법은 다른 유명한 작곡가가 러시아 민속 모티프에 작곡 작문법을 익히는 데 도움이되었습니다. 그는 신세대를 위해 무진장 한 영감의 원천, 즉 민속 문화를 열었습니다.