Franz Schubert "아름다운 밀러의 아내": 역사, 비디오, 내용, 재미있는 사실, 듣기

Franz Schubert "아름다운 밀러"

Franz Schubert - 낭만적 인 보컬 미니어처의 마스터. 평생 동안 작곡가는 다양한 장르의 약 600 곡을 작곡했습니다. 가장 유명한 보컬 사이클 중 하나는 The Beautiful Miller 's Mill입니다. 저자의 성숙한 보컬 창의력을 배우고, 아름다운 음악을 즐기고, 흥미로운 사실, 페이지 구성 및 콘텐츠의 역사를 배울 수 있습니다.

창조의 역사

보컬 사이클 "The Beautiful Miller"는 작곡가의 전성기 때 작성되었습니다. 현재 프란츠는 좁은 예술계의 유명 인사였습니다. 그는 집에서 리셉션을하는 동안 고귀한 집에서 종종 연주되는 약 200 곡을 썼다.

최고의 작곡가가 발견 한 것은이주기에 있습니다. 흥미롭게도 슈베르트는 재능 있고 젊은 시인 뮬러 (Muller)의 오랜 친분입니다. 그러나 프란츠는 우연히 그의 작품을 우연히 만난다. 작곡가가 방문했다. 뮬러를 기다리는 동안, 그는 "아름다운 밀러 메이커"의 손에 들어갔다. 시는 음악가의 창조 세계를 포착하고, 그와 함께 책을 가져 와서 서둘러 친구 집을 떠났습니다. 이것이 가장 유명한 보컬 사이클 중 하나의 구성의 시작이었습니다. 그러나 슈베르트가 도둑 이었다는 사실에 대해 걱정하지 마십시오. 며칠 후 그는 사과 한 책을 저자에게 반납했습니다. 그는 자신의 생각이 새로운 뮤지컬 모티프와 멜로디로 즉시 채워지기 때문에 저항 할 수 없다고 인정했으며 아이디어 자체는 완전히 실현 가능해 보였다.

작가는 70 점이 넘는 작품 중 극적으로 발전하기에 가장 적합한 20 점만을 선택했습니다. 오스트리아 수도에서 작업이 진행되었습니다. 그곳에서 작곡가는 침착 함을 느꼈고 독창성에 전적으로 헌신 할 수있었습니다. 글쓰기는 빠르게 진행되었고, 이미 1824 년 초에 사이클이 완전히 끝났습니다. 졸업 후, 작곡가는 Esterhazy 백작의 음악 교사로 초청했습니다. 그곳에서 그는 카운트의 친구, 웅장한 테너 Karl von Shenstein에게 소개되었습니다. 가수는 이탈리아 오페라만을 공연했으며 자신의 취향을 거의 바꾸지 않았다는 점에 주목해야한다. 그러나 슈베르트 (Schubert)의 보컬 음악은 그에게 강한 인상을주었습니다. 존경과 감사의 표징으로 프란츠는 쉔신에게주기를 바칠 것이며 그를 작곡가의 연기자로 지명 할 것입니다. 가수가 그에게 주어진 임무에 완벽하게 대처했다는 것은 주목할 가치가있다.

흥미롭게도, 작곡 후, 보컬 미니어처는 종종 세속적 인 행사에서 공연되었지만, 전체적으로는 30 년 후에 듣기에는 운이 좋았습니다. 비엔나에서 일어난 일이지만 관객은 작곡에 매우 만족했습니다. 그러나 작곡가가 1828 년에 죽었 기 때문에 칭찬을받을 사람이 아무도 없었다.

재미있는 사실

• Schubert는 유명한 가수 Schönstein에게 "The Beautiful Miller"라는주기를 헌정했습니다.
• 펠릭스 멘델스존의 선생님 인 루드비히 버거 (Ludwig Berger)는 뮐러 (Muller)의시 "아름다운 밀러의 아내"에서 5 편의시를위한 음악을 작곡했습니다.
• 한시 순환을 창조한다는 아이디어는 그가 끊임없이 참석 한 청년기의 시적 경쟁에서 시인에게 떠 올랐습니다. 젊은이들은 밀러의 역할이 뮬러에게 돌아가는 장면을 연출했습니다. 그는 재능의 전투에서 의심 할 여지없는 승자로 인정 받았다.
• 제랄드 무어 (Gerald Moore)와 피셔 (Fisher)
• 시집 뮐러 (Muller) 시집에는 77 점의 작품이 포함되어 있습니다.
• 많은 피아니스트들이 지나치게 복잡한 반주로 슈베르트를 부당하게 비난했습니다. 현대 사회에서도 작곡가의 노래는 연주하기가 다소 어렵다고합니다.
• 러시아어 버전의 사이클에서 가장 뛰어난 연기자 중 하나는 Edward Gil입니다.
• 보컬 사이클의 초연은 서면으로부터 불과 30 년 만에 발생했습니다.
• 시집은 가장 유명한 낭만주의 작곡가 인 Carl Maria von Weber에게 바쳐졌습니다.
• 위대한 피아니스트 제럴드 무어 (Gerald Moore)는 자신의 저서 'The Singer and Accompanist'에서이 보컬주기의 반주의 중요한 역할에 대해 자세히 기록합니다. 이 장에는 "아름다운 밀러의 리셉션 수행"이라는 이름이 있습니다.
• 시를 쓸 때, Muller는 음악에 전문적으로 관여하지 않았음에도 불구하고 끊임없이 노래하고 연주했습니다. 그는이 세상에서 자신의 말에 숨겨진 곡을 듣는 적어도 하나의 공감적인 영혼이 있다면 그는 대단히 기뻐할 것이라고 말했다. 그녀가 나에게 돌려 줄 수 있을지도 모른다.

플롯

젊은 밀러 - 견습생은 기억이없는 사랑을 찾아 전 세계를 배회합니다. 찾는 사람은 항상 찾을 것입니다. 방앗간에 정착 한 그는 풍차 소유자의 딸과 사랑에 빠진다. 그런 진실하고 첫 느낌이 아름다움의 중심에서 반응을 찾지 못한 것은 유감스러운 일입니다. 그녀는 용감하고 용기있는 사냥꾼입니다. 그것은 청년의 마음을 해독하고, 그는 출발합니다. 스트림이 유일한 친구가됩니다. 그의 밝은 바다는 낭만적 인 영웅의 위안이 될 것입니다. 인생은 끝나지 않았지만 마음은 결코 같지 않을 것입니다.

내용

"The Beautiful Miller"는 클래식 음악 역사상 최초의 낭만적 인 성악 사이클입니다. 주요 특징은 스토리가있는 소설의 개념입니다. 이 작품은 서정시 - 극적인 장르에 속합니다. 주기에는 20 개의 미리보기 이미지가 포함됩니다.

"The Beautiful Miller"는 두 개의 미니 사이클:

1. # 1-10 - 호혜성에 대한 젊은 밀러의 진정한 희망.
2. # 11-20 - 붕괴 된 세계, 의심, 시기심 및 깊은 슬픔에 몰두.

스트림의 동기는 구성을 구성하며 첫 번째와 마지막 에세이에서 가장 명확하게 나타납니다. 그럼에도 불구하고, 1과 20의 숫자의 음악은 기분이 매우 다릅니다.

"The Beautiful Miller 's"사이클에서 가장 눈에 띄는 숫자는 다음과 같습니다.

• №1. "가라" 스트림의 노출을 나타냅니다. 주인공은 본질적으로이 세상과 완전한 조화를 이룹니다. 뮤지컬 기법은 가능한 한 간단하고 포크 송을 전달합니다. 활기차고 활기찬 캐릭터는 주인공의 분위기를 완전히 반영합니다.
• №2. "어디?". 그 노래는 밀러가 하천의 소명에 굴복했다고 말하면서 그는 그 뒤를 따라 간다. 글쓰기는 민간 어법으로 스며든다. 반주는 스트림의 움직임을 모방합니다. 젊은 순진하고 소박한 멜로디는 모든 삶이 기쁨, 행복 및 사랑만을 준비하는 것 같습니다. 영웅은 심지어 얼마나 어려운 현실인지 의심하지 않습니다.
• №5. "축제의 밤". 이 방은 두 개의 다른 세계를 보여 주며, 또한 7 번에서 일어날 지역 클라이 막스에 대한 프리킥 영역을 엽니 다. 대조적 인 중간의 세 부분으로 구성된 형식은 서정적 영웅과 그의 선택된 동반자의 세계관의 차이점을 보여줍니다.
• №6. "호기심". 이 글은 수많은 미묘한 예술적 트릭을 사용하여 구별됩니다. 와인딩 멜로디는 다소 서정적 인 특성을 가지고 있습니다. 그것은 색채의 억양이 풍부하고 이전의 숫자에있는 사람들의 노래 창고와는 분명히 다릅니다. 이 문구는 일시 정지와 함께 서정적 인 영웅으로 깨어나서 일어나는 일을 의심하기 시작하지만 그는 여전히 사랑하는 사람이 보답하지 않는다고 믿지 않습니다. 피아노 파트는 유연하고 보컬 멜로디에 적응합니다. 끊임없는 변태의 변화는 견해의 변화 가능성을 보여줍니다.
• №7 "참을성" 사이클의 로컬 클라이 막스입니다. 감정적 인 강도는 "나는 너의 영원한거야!"라는 말에 빠져 있습니다. 인생에서 그의 여자 친구의 충성심에 관한 의심의 넋에서.
• №11 "내" 이것은 제 7 호에 표현 된 의심스러운 질문에 대한 해답입니다. 이 작품에서 다가오는 드라마의 괴로움은 분명히 느껴지기 시작합니다. 대조적 인 중간의 3 부분 형식으로 서정적 영웅의 기분 변화를 표현할 수 있습니다.
• №14 "헌터". 밀러의 의심이 확인되었습니다. 그는 이미 아름다운 밀러의 마음을 소유 한 경쟁자를 가지고 있습니다. 사냥꾼의 간접 노출은 사냥 민요의 장르를 통해 수행됩니다. 반주는 가사 영웅에 대한 불안과 혼란을 추적합니다.
• №15 "질투와 자존심" 밀러의 영혼에 축적 된 모든 열의 감정을 드러낸다. 그는 더 이상 자신의 모욕을 억제 할 수 없습니다. 그들은 그를 좋아하지 않지만 여자를 위해서 모든 것을 줄 준비가되어 있습니다. 절망과 슬픔의 음악이 나타납니다. 그것은 그를 위해 온통 끝났지 만, 이것은 마지막 화음이 아닙니다.
• №19 "밀러와 시내" 스트림과 밀러 사이의 일종의 대화입니다. 동시에 가사의 영웅 파티는 우울한 억양으로 완전히 관통합니다. 스트림의 파티는 같은 전공으로 쓰여졌 고 더 나은 미래를 위해 빛과 희망으로 채워져 있고 물결 같은 모습을하고 있습니다.
• №20. "자장가 스트림" - 이것은 우울한 기분과 주요 열쇠가 묻어있는 마지막 숫자입니다. 주인공은 상황과 관련된 조건에 이르렀고, 그는 자신에 대한 삶의 불의를 받아 들였다. 그러나 모든 것에도 불구하고, 그는 계속해서 살고 있으며, 작업의 주요 완료는 그것에 대해 이야기합니다. 그는 더 이상 순진하지 않을 것입니다.

작곡가는 보컬 사이클 "The Beautiful Miller 's"에서 단순한 밀러가 진정한 진실한 마음, 높은 사랑을 할 수있는 방법에 대한 이야기를 전달할 수있었습니다. 그러나 그는 자신의 짝사랑에 빠져있었습니다. 다행히 자연은 그에게 슬픔을 잊고 그 길을 계속 도왔습니다.

"아름다운 밀러의 하녀"는 슈베르트가 완전한 작곡 기술을 얻은 낭만적 인 성악주기입니다. 이 이야기는 삶의 모든 어려움에도 불구하고 계속 나아가 야한다고 가르 칠 수 있습니다.