A. Vivaldi "The Seasons": 역사, 내용, 흥미로운 사실, 듣기

A. 비발디 "계절"

아마도 세계에서 가장 유명한 음악 작품 중 하나는 작곡가가 솔로 바이올린과 오케스트라를 위해 1723 년에 작곡 한 안토니오 비발디 - 더 시즌 (The Seasons)의 4 차례의 콘서트입니다. 그들은 각자의 방식으로 독특합니다. 화려한 기교와 매혹적인 칸틸레나가 기적적으로 합쳐졌습니다. 비발디는 콘서트에 소네트를 동반했지만, 아쉽게도 공연에서 오늘은 듣지 못한다. 거의 읽지 않는다. 이 단어의 저자는 누구입니까? 여전히 수수께끼로 남아 있습니다. 예정

안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi) "The Seasons"의 콘서트 역사와이 작품에 대한 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

창조의 역사

1725 년은 "조화와 발명의 경험"이라는 제목의 작곡가 중 가장 중요한 컬렉션 중 하나 인 8 번째 작곡으로 출판되었습니다. 비발디는 12 명의 유명한 바이올린 협주곡을 포함했으며, 그 중 처음 4 곡은 "봄", "여름", "가을"및 "겨울"이라고 불린다. 오늘날의 공연 관행은 "The Seasons"싸이클에서 이러한 작곡을 결합했지만,이 제목의 원래 버전에는 없습니다.

음악에 자연의 다양한 상태를 구현하려는 아이디어는 이탈리아에서의 여행 중 A. Vivaldi에서 발생했다고 믿어집니다. 그는 1713 년에 소녀를위한 고아원 고아원의 수석 작곡가로 임명되어 첫 번째 큰 여행을했습니다. 마에스트로는 한 달 정도 걸려 비첸차로 가서 오페라 "Otto in the Villa"를 공연했습니다. 이 사건은 그의 창조적 인 전기에 대한 출발점이었습니다. 그때부터 그는 오페라 창작물에 뛰어 들었고 모국의 여러 도시를 방문하는 것을 잊지 않고 공연을위한 많은 주문을 기꺼이 받아 들였습니다. 그는 당시 대중에게 인기있는 여행을했습니다. 전기 작가들에 따르면, 야생 동물 세계의 창문을보고 발굽 소리와 바퀴 소리를 듣는 순간, 그는 화려한 바이올린 콘서트를 만들기로 결정했습니다.

여기에 "시즌즈"의 창작이 계속 논의되고 있습니다. 일부 역사 학자들은 콘서트가 1723 년에 쓰여졌으며 다른 것들은 1725 년이라고 불릴 가능성이 높다고 믿습니다. 이것은 정확하게 많은 권위있는 참고 서적에 열거 된 것입니다. 그러나 미술 비평가 인 A. 마이 카파는 그들이 1720 년에 창작되었다고 주장한다. 그의 발언에서 그는 비발디안 (Vivaldian) 유산의 연구자 인 폴 에버렛 (Paul Everett)의 연구를 언급한다. 이 콘서트의 보존 된 본격 버전을 분석 한이 과학자는 1720 년에 이미 사본이 존재하고 암스테르담으로 보냈다는 결론을 내 렸습니다. 그러나 미지의 이유로 미셸 르 프라이스 (Michel Le Price)의 지시에 따라 불과 5 년 후에 출판되었다. 1739 년 Le Clerk가 발표 한 파리 판이 등장했습니다.

흥미 롭지 만,이 첫 번째 판본은 살아 남았고 많은 음악 학자들이 머리를 깨뜨릴 수밖에 없었습니다. 그리고 지난 1 세기 맨체스터에서 연구원들이 The Seasons의 또 다른 원고를 발견했기 때문에 이런 일이 일어났습니다. 그것은 암스테르담과 파리 판과는 현저하게 다르다. 발견 된 버전에는 개별 악기에 대해 매우 익숙하지 않은 솔로 파트가있었습니다. 예를 들어, 아름다운 첼로 솔로가 겨울 콘서트의 중간 부분에 쓰여졌습니다. 왜 그러한 당사자들이 첫 번째 출판물에서 결석했는지, 여전히 추측 할 수 없었습니다. 역사 학자들은 처음에는 편리함을 위해 개별 서지로 쓰고 인쇄했지만, 잠시 후에는 잃어 버렸고 곧 모두 잊어 버렸다는 결론에 도달했습니다. 그러나 과학자들은 주된 질문에 관심이있었습니다. 어떤 점수가 원래의 출처입니까? 그들은 또한 맨체스터 지폐가 비발디가 아니라 두 명의 다른 사람들과 작곡가가 한번도 사용 해본 적이없는 두 종류의 종이로 쓰여졌다는 사실에 당혹 스러웠습니다. 게다가 모든지면에 데이트가 없었습니다. 역사 학자들은 실제 조사를해야했습니다. 이 질문에 대한 답은이 음악 컬렉션의 소유자 인 이탈리아의 Curial Pietro Ottoboni 추기경의 정보를 찾는데 도움이되었습니다. 그의 예하는 1726 년에 베니스를 방문했는데 처음으로 그는 자신의 칸타타 중 하나 인 비발디의 음악을 들었다. 대부분의 역사가들은 비발디가 자신의 친분에 경의를 표하여 그것을 요약하고 시즌에 대한 선물을 선물하기로 결정했습니다. 그는 미리이 모임을 준비하고 있었으므로 신중하게 서기관에게 그 메모 사본을 주문했습니다. 전기 작가들 중 한 명은 그의 아버지 조반니 바티스타 비발디 (Giovanni Battista Vivaldi)였다. 이것은 원본 소스가 여전히 암스테르담 판이라고 믿을만한 이유를주었습니다. 암스테르담 판은 5 년간 존재하지 않았던 곳입니다.

재미있는 사실

• 연구진은 원고 Vivaldi가 인쇄판과 크게 다른 점을 발견했다. 신중하게 연구하면서, 그들은이 차이점이 작곡가 자신에 의해 도입되었다고 결론 지었다. 것은 그 자신이 출판을 위해 모든 에세이를 개인적으로 준비했지만 결코 정확하게 복사하지 않았다는 것입니다. 출판사의 텍스트를 다시 쓰면서 많은 변화를 일으켰지 만 그의 버전은 그대로 남았습니다.
• 비발디는 1726 년에 작곡 된 오페라 중 첫 번째 콘서트에서 알레그로의 음악을 사용했다. 그것은 "Tempi의 계곡에서 Dorilla"라고 불렸다.
• 이 음악의 가장 열렬한 팬 중 한 명이 프랑스 왕 루이 15 세였습니다. 특히 그를 위해, 법원은 심지어 통치자를 기쁘게하고 싶어하는 "봄"의 음악에 연극을했다.
• 시즌은 Four Acting Violin Opera라고도합니다. 그리고 작곡가가 자신의 사이클을 매우 논리적이고 일관된 방식으로 구축했기 때문에 모든 것을 음모와 표제뿐만 아니라 교향곡 발전을 통해 하나로 연결했습니다.
• "계절"의 단편은 오늘날 대형 화면에서 종종 들립니다. 그래서 그들은 TV 시리즈 "Grey 's Anatomy", "The Big Bang Theory", "Sade Marquis의 방의 철학", "1 + 1", "Vivaldi의 트랙을 따라 가다", "Tomorrow was war"및 만화 "Simpsons"에서들을 수 있습니다.
• 이 콘서트의 음악은 안무가 (Roland Petit, Angelin Prelijokaz, James Kudelka, Mauro Bigonzetti)의 안무에 의해 반복적으로 제작되었습니다.
• 1989 년 나이젤 케네디 (Nigel Kennedy)와 영국 실내악 단 (English Chamber Orchestra)이 제작 한이 작품을 녹음 한 디스크는 2 백만이 넘는 판매 기록을 모두 깨뜨 렸습니다.
• Stefan Lambiel은 2006 년 세계 피겨 스케이팅 챔피언십에서 우승하여 The Seasons의 음악에 무료 프로그램을 제공했습니다.
• "봄"은 Windows 3.0의 음악 샘플에 포함되었습니다.

준비 및 현대 준비

1. 1765 년 파리의 첫 번째 보컬 콘서트 "봄"이 파리에 나타났습니다.

2. 60 년대 후반. 20 세기 중 탁월한 아르헨티나의 Astor Piazzolla는 "Buenos Aires의 The Seasons"라는 4 가지 탱고의 사이클을 통해이 작품의 독특한 모방을 만들었습니다. 그 후, 레닌 그라드 음악원 (Leonid Desyatnikov) 졸업생 인 러시아 작곡가가이 작품에 관심을 갖게되었습니다. 이 소재에서 그는 현악 오케스트라의 반주와 함께 바이올린을위한 필사본을 만들었습니다. 그녀의 모든 자유와 기교를 위해, 그는 비발디의 창작과의 관계를 극대화하려고 노력했고, 따라서 그것에 여러 견해를 더했습니다.

3. 2016 년 교향악 장르에서 바로크 콘서트의 첫 편곡이 나타났습니다. 그리고 그것은 비발디의 동포 인 주세페 얌 피에리 (Giuseppe Yampieri)에 속합니다. 이 앨범의 창작 과정에서 "The Four Seasons"는 100 명이 넘는 클래식 음악가와 록 뮤지션을 위해 일했습니다.

4. Flutist Mo Kofman은 1972 년 A. Vivaldi의 "The Seasons"에서 재즈 앨범을 녹음했습니다. (듣는다)

5. 1982 년 패트릭 글리슨 (Patrick Gleason)이 콘서트의 컴퓨터 녹음 (신디사이저)을 처음 만들었습니다.

6. 프랑스의 음악가 Jean-Pierre Rampale이 4 개의 콘서트 중 피리를 준비했습니다.

7. 바이올리니스트 David Garrett는 고전적인 버전과 함께 2010 년에 그의 현대판 The Thunderstorm을 녹음했습니다. (듣는다)

9. 일본 밴드 "Aura"는 4 개의 콘서트 모두 "아카펠라"를 불렀다.

10. 프랑스의 챔버 합창단 "Accentus"는 합창 공연에서 "겨울"을 녹음했습니다.

11. 뉴질랜드 가수 Hayley Westenra는 "Winter of Dream"을 "River of Dreams"라는 노래에 적용 시켰습니다. (듣는다)

12. 2012 년 미국의 교향악 록 그룹 "Trans-Siberian Orchestra"는 "1 월"의 현대적인 처리를하는 "Fireflies (On A Christmas Night)"라는 노래를 녹음했습니다. (듣는다)

A.Vivaldi의 음악 콘서트 "The Seasons"의 영화

• "봄" "초보자"(2010), "캘린더"(1993), "Flabber"(1997), "Billiard Brotherhood"(2016), "Close to the Heart"(1996), "Miami Rhapsody"(1995) , "Spy Games"(2001), "The View on the Murder"(1985), "The Holologum for the King"(2016), Gart Jennings의 새로운 뮤지컬 만화 "Animal Carrier"(2016).
• "여름" "Tenant"(1990)와 "The Story of a Necklace"(2001).
• 음악 출신 "가을" "Exit to Paradise"(1994), "Sisters Banger"(2002), "View of the Murder"(1985) 등의 영화에서 볼 수 있습니다.
• "겨울" Billiard Brotherhood (2016), King 홀로그램 (2016), Tin Cup (1996), Another Sister (1999), 스릴러 "Salem의 운명"(2004) 등 영화에서 만난다.

내용

"Seasons"A. Vivaldi는 프로그램 음악의 벤치 마크를 고려했습니다. 각 콘서트 앞에는 소네트가 있습니다. 소네트는 청취자를 원하는 모드로 조정하는 문학 프로그램입니다. 이 시적 행선의 작가는 아직도 확실하지 않습니다. 비발디 자신이라고 추정된다. 흥미롭게도 모든 소네트는 콘서트 형태와 매우 일치합니다. 이 사실은 많은 연구자들의 혼란을 가져왔다. 운문 선과 음악 원단을 조심스럽게 비교하면서 음악은 처음부터 원래 쓰여졌 고 구절은 이미 그것에 직접 쓰여졌다는 결론에 도달했습니다.

4 가지 바로크 콘서트 모두에서 작곡가는 순수 예술의 절정에 이릅니다. 그래서 청중 앞에서의 "봄"에서는 열의 도착과 자연의 각성으로 인한 승리의 장대 한 모습이 펼쳐집니다. 음악은 새들의 노래, 하천의 울부 짖는 소리, 천둥 소리의 울음 소리, 부스럭 거리는 잎 그리고 개 짖는 소리까지도 쉽게 추측 할 수 있습니다. "여름"에서 비발디는 열과 사슴과 굶주림으로 고통받는 모든 사람들에게 잘 알려진 조건들을 훌륭하게 관리합니다. 그러나 곧 그들은 바람과 격렬한 뇌우의 얼음 덩어리로 인해 무감각하고 두려움으로 바뀌게됩니다. 가을에 마에스트로는 추수 축제에 모든 사람들을 초대하고 그곳에서 일어나는 모든 일을 재현합니다. 솔로 바이올리니스트는 그의 구절에 와인을 잔에 부은 후, 농부들은 비틀 거리고 집에서 조금 더듬습니다. 마을은 수면에 빠지며 아침에는 모두가 사냥을합니다 - 음악은 그림을 그리며 경마와 사냥 뿔, 잘 정돈 된 장면을 연상시킵니다. 마지막 콘서트에서 겨울철의 특성은 매우 생생하게 주어진다. 추위와 발의 눈보라, 다리의 부랑자 소리를들을 수 있으며 쓴 감기에 데울 수 있습니다.

흥미 롭지 만, 연구자들은 모든 부분의 내용을 자연계에만 국한시키지 않습니다. 어린 시절, 청소년기, 성숙기 및 노년기와 같은 네 가지 콘서트와 관련하여 인간 삶의 4 단계가 관련되어 있습니다. 이 해석은 또한 "겨울"에서 작곡가는 단테 알리기 에리 (Dante Alighieri)가 "신성한 희극 (Divine Comedy)"에서 묘사 한 지옥의 마지막 원형에 대한 힌트를 남겼다는 사실에 의해 뒷받침된다. 또한, "계절"과 추기경에 위치한 이탈리아의 4 개 지역과 관련이 있습니다 - 일출은 베니스, 정오 - 나폴리, 저녁 - 로마, 자정 - 볼로냐에 해당합니다. 그러나 이것이 음악에서 볼 수있는 모든 의미는 아니라는 의견이 여전히 있습니다. 동시대 사람 만이 그들을 완전히 이해할 수있었습니다.

"계절" - 자연 색상의 전체 팔레트가 오케스트라의 소리에 의해서만 캡처되는 실제 그림 같은 캔버스. 듣고, 당신은 시내의 잡음, 새의 노래, 천둥의 천둥, 나뭇잎의 찰과상, 눈보라의 폭동 및 가장 다양한 자연 현상을 더 많이 구별 할 수 있습니다. 그들은 너무나 눈에 잘 띄기 때문에 많은 연주자들이 듣는 모든 것을 현실로 번역하고자합니다. 가능한가요? 다른 방법! 우리는 듀엣 "ThePianoGuys"가 제작 한이 분야에서 성공적인 실험 중 하나를 주목합니다.

그리고 음악가들은 "겨울"이라고 불리는주기의 네 번째 부분을 실험하고 있습니다. 갑자기 Antonio Vivaldi의 "Seasons"콘서트가 원래 사운드에서 어떻게 작동하는지 잊어 버린 경우 솔로이스트 Julia Fisher와 함께 연주 해보십시오. 이 작품과 같은 것은 몇 세기 전만해도 고풍스러운 악기, 고급스러운 의상 및 가발이 없었습니다.

그러나 듀엣 인 "ThePianoGuys"가 연주 한 "Winter"는 거의 알아볼 수 없습니다. 당신은 그들의 공연에서 비발디언 음을 발견 할 수 있습니까? 아니면 디즈니 만화의 이미지에서 영감을받은 것일까 요? 여러분의 주목 - 인상적인 즉흥 연주, 현대적 처리, 수백 년의 시간으로 구분 된 두 개의 겨울 이야기를 모으는 것. 그들의 행동은 모든 생명체가 얼음 덩어리로 둘러 쌓인 진정한 눈이 내리는 왕국에서, 의욕적 인 행동으로 일어난다. 재능있는 뮤지션과 기술적으로 신속한 손가락을 제외한 모든 것.

현대 가공에서 "계절"을 들어라.