세레나데 (Serenade) - 시간이 힘이없는 사랑의 노래.
불결한 아름다움의 핵심을 녹이는 방법? 그녀를 위해 사랑과 로맨스로 가득 찬 세레나데를 수행하십시오. 현재, 그런 행동을하는 사람은 거의 없습니다. 시간과 관습은 동일하지 않습니다. 그러나 매력적인 남자가 자신의 사랑하는 사람을 위해 기타의 소리에 슬픈 노래를 부르는 영화의 장면은 무관심한 아름다운 인물을 떠나지 않습니다. 세레나데는 사랑의 선언의 표준입니다. 이 장르의 역사는 그 실행보다 매력적입니다. 우리는이 기사를 읽음으로써이를 검증 할 것을 제안한다.
세레나데 란 무엇인가?
이탈리아어로 "serenata"라는 단어가 있는데,이 단어는 "명확하고 개방적"이라고 해석됩니다. 장르의 이름은 그에게서 유래했다고 여겨진다. 세레나데와 라틴 언어의 메아리를 들었을 때 : 세라 (Sera)라는 단어 또는 "늦은"은 다시 한번 노래의 저녁 특성에 밑줄을 긋습니다. 세레나데는 문자 그대로 저녁 시간에 열리는 노래입니다.
세레나데를 특별하게 만드는 것은 무엇입니까?
우선, 그것이 실행되는 상황의 프라이버시입니다. 청년이 기타를 들고 그의 여자를 위해 노래 할 때, 모든 행동은 연극 공연과 흡사합니다. 세레나데는 음악 언어로 말한 두 사람의 이야기입니다.
멜로디는 감정으로 가득 차있다. 슬픔, 슬픔, 부드러움, 열정, 따뜻함 - 모든 노트에 감정이 들립니다.
음악 동기는 유연합니다. 그것은 소개, 억양의 변화 및 절정을 포착합니다.
이 모든 것이 세레나데에 귀 기울입니다.
세레나데 역사
이 장르의 기원은 중세 시대로 거슬러 올라가며 항상 기사단과 관련이 있습니다. 무릎을 꿇은 용감한 전사는 자신의 마음을 자신의 감정에 고백합니다. 문자 그대로 "세레나데 (serenade)"란 상상력에 그려져 있습니다. 사실, 첫 번째 세레나데는 악보 또는 시인들 - XII-XIII 세기에 유럽에 나타나기 시작한 음악가들에 의해 공연되었습니다.
"아름다운 아가씨"의 숭배가 그 문제 해결의 중심이었습니다. 공정한 섹스에 대한 애정 어린 태도를 의미하는 법정 사랑의 주제 없이는하지 않았습니다. 그리고 이것은 차례로 가사에 많은 수의 사랑 나이트 플롯을 소개했습니다.
세레나데의 기원을 찾을 곳은 어디입니까? 이탈리아와 스페인. 그것은 태양의 뜨거운 광선 아래서 첫 번째 노래가 부르며 여성의 아름다움을 찬양했다. 처음에는 단순한 마을 사람들이 악마의 노래를 즐겼습니다. 중세 후기의 세레나데는 엘리트 사회의 재산이되었습니다. 그들은 유력한 사람들의 집에서 들리기 시작합니다. 도시의 즐거움 중 하나는 아름다운 멜로디가 거리를 가득 채우고 모든 연인의 마음을 자극했을 때 드럼, 바이올린 및 기타의 소리에 "음악을 입히는"것이 었습니다.
XVII 세기 이후 장르 발전의 새로운 단계가 시작됩니다. 그는 소규모 장인부터 왕실에 이르기까지 문자 그대로 사회의 모든 분야에 침투했습니다. 그러나 주요 변화는 극장의 번영과 관련이 있습니다. 연극을 가진 세레나데는 극적으로 오페라 장면으로 간결하게 짜여져 있음이 밝혀졌습니다. 시인과 음악가의 노래가 많은 아리아의 기본이됩니다.
동시에, 오케스트라 예술이 발전하고 있습니다. Seradinous 앙상블이 나타납니다. 그 세기 동안, 그들은 주로 관악기로 이루어져있었습니다. 조금 후에 그들은 현의 소리를 더했습니다. 동시에 그들은 저녁 시간에 야외에서 세레나데를 연주했는데, 그 주위의 공간은 별빛과 장엄한 드레스 소리로 가득 차있었습니다.
L. Boccherini, I. Haydn and J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - 작곡가. 누구의 이름이 항상 세레나데의 장르와 관련되어있다. 그들 덕분에 서정 노래는 유럽인들의 마음 속에 계속 살았습니다.
XIX 세기에 오케스트라 세레나데에 대한 관심이 희미 해지기 시작했습니다. 장르는 대중의 이익을 위해 다시 수정됩니다. 로맨스를 연상케하는 보컬 세레나데가 있습니다. 그녀는 뮤지컬, 영화 및 공연을 관통하기 시작합니다.
방향이 어떻게 더 발전 할 것인가, 전문가라고 말하는 것조차 어렵다. 누군가 다른 사람의 장르와 짝을 지어 그의 멸종을 봅니다. 하나는 음악 학자들이다. 사람들의 마음에 사랑의 여지가있는 한, 세레나데는 사라지지 않을 것이다.
세레나데는 어떻게 러시아에 왔습니까?
상트 페테르부르크, XVIII 세기의 시작. 이때 러시아 제국은 유럽 문화에 무관심했던 피터 1 세의 손에 쥐어졌습니다. 우리가 세레나데의 모습에 빚진 것은 그에게 있습니다. 유럽이이 장르의 급속한 번영을 경험하는 동안, 러시아는 서양의 전통에 합류하고 "이국적인"경험을 채택했습니다.
피터 대제 (Peter the Great) 시대의 세레나데 (Serenade)는 고위층을위한 엔터테인먼트를 나타 냈습니다. 낭만주의 노래는 전형적인 법원 여가 활동이었다. 오케스트라가 연주 한 쾌적하고 가벼운 멜로디는 옥외 레크리에이션 기간 동안 황실 가족과 동행했으며 사회 행사도 그들 없이는 할 수 없었습니다.
그러나 사랑과 감정 표현은 어떨까요? 이와 관련하여 러시아 땅에서도 아무런 변화가 없습니다. 예를 들어 PA 카운트 이야기 Zubov와 Grand Duchess 엘리자베스 알렉 세세 비. 목격자들의 기억에 따르면 세레나데를 사용하여 공주를 혼란스럽게하고 걱정했던 그의 사람에게주의를 환기 시키려고했습니다.
러시아는 또한 자체적 인 세레나데 장르 - 물 위주의 음악을 가지고있다. 주목할만한 사람들은 강변을 걸을 때조차도 세련된 멜로디를 듣지 않았습니다. 그 당시 법원은 많은 음악가를 보유하고 있었기 때문에 평범한 여가에 호화 로움과 화려 함을 표할 수있었습니다.
18 세기 말 세레나데는 연극과 게임 분위기가 급증한 상트 페테르부르크의 뮤지컬 살롱에 침투했습니다. 동시에이 장르의 노래를 위해 창조 된 사랑의시를 개발합니다. 모든 조건은 보컬 세레나데의 개발에 유리합니다. 그러나 러시아의 시인들은 전형적인 유럽의 음모를 러시아어로 바꾸기 위해 서두르지 않았다. 따라서 노래에는 여전히 발코니와 별, 장미와 기타가 있었으며 물론 아름다운 젊은 스페인 / 이탈리아 인이있었습니다.
재미있는 사실
장르가 탄생 한 중세 시대에 발코니 세레나데에서 노래를 불렀던 사람은 거의 없었습니다. 보통, canson, 발라드, 등등은이 방향의 밑에 숨겨졌다.
매년 이탈리아 남부의 Teoro에서 세레나데 축제가 열립니다. 그 본질은 다음과 같습니다. 발코니에있는 5 명의 소녀는 사랑하는 사람이 수행 한 노래를 듣습니다. 그러나 세레나데를 부르는 것만으로는 충분하지 않습니다. 연극 공연이 끝난 후 청남들은 발코니 위로 올라가 숙녀에게 빨간 장미를 선물합니다. 마지막 행동은 키스입니다.
세레나데 또는 세레나트? 전문가는 이러한 개념을 구별합니다. 그래서 세레나데는 서정시의 노래이고, 세레나데는 극적인 구성을 의미합니다.
이탈리아 남부에서는 세레나데 최고의 전통에서 손과 마음을 제공하는 장면을 종종 볼 수 있습니다. 결혼식은 모두 저녁에 시작됩니다. 신랑은 음악가들에게 둘러싸여있는 사랑하는 사람의 발코니로 걸어가 그녀를 위해 낭만적 인 노래를 연주하기 시작합니다. 그는 방의 창문에 불이 들어올 때까지 기다린다. 그리고 그녀는 발코니에 들어간다. 이러한 행동으로 신부는 결혼 생활에 공식 동의를합니다. 이제 결혼 축제를 시작하고 소녀의 부모가 이미 돌봐 준 이탈리아 요리를 즐길 수 있습니다.
태평양의 포모사 섬에는 일종의 세레나데와 함께 손과 마음을 제공하는 전통이 있습니다. 왜 특이한가요? 기타는 대나무 가지와 꼬기로 만든 수제 하프로 대체되기 때문에 발코니는 오두막의 일반적인 창문입니다. 예, 용감한 사람에게는 옷이 거의 비슷합니다. 옷은 그에게 지방 부족의 대표자를줍니다. 그러나 관습의 본질은 그대로입니다. 그 소녀가 오두막에서 나와서 옷의 가장자리 위로 잠재적 인 신랑을 데려 간다면 어린 이들이 함께 살기 시작합니다. 그것이 오두막 깊숙이 제거되면, 곰팡이는 홀로 남겨 두어야합니다.
멕시코 인은 세레나데에 대한 특별한 열정이 있습니다. 넓은 챙이있는 솜브레로, 수 놓은 볼레로 및 기타는 마리아치 (maryachi)라고 불리는 지역 뮤지션의 변함없는 속성입니다. 아침에 세레나데를 연주합니다. 그래서 연인은 그의 신부가 좋은 아침을 기원합니다. 오전 5시에 음악 듣는 것은 멕시코 인에게는 아주 정상입니다. 소녀가 창문에서 나타나거나 발코니에 나올 때까지 노래가 재생됩니다. 그건 그렇고, 멕시코의 세레나뉴는 Manyanita라고합니다.
"The Girl With the Guitar", "Come Tomorrow", "The Dog in the Hay", "Sun Valley의 세레나데", "Madly in Love"는 캐릭터가 세레나데를 연주하는 영화의 작은 부분입니다.
가장 유명한 세레나데
- "저녁 세레나데" 프란츠 슈베르트. 독일어로, 그것은 Standchen와 같게 들린다. 노래는 1828 년에 풀어 놓인 수집 "백조 노래"에서 포함되었다. 이 작품은 천재 작곡가의 죽음 이후에 출판되었습니다. 가사는 Ludwig Relstab이 썼고 러시아 번역은 시인 NP가 만들었습니다. 오가 레브. "내 노래가기도로 날아간다 ..."-이 세레나데는 그런 말로 시작됩니다.
"저녁 세레나데"(들어 봐)
"리틀 나이트 세레나데" 볼프강 아마데우스 모차르트. 이것은 1787 년에 탄생 한 고전이며, 과거 시대의 진정한 세레나데의 진정한 예입니다.
"리틀 나이트 세레나데"(들어 봐)
현악 오케스트라를위한 세레나데 차이콥스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)가 썼다. 작곡가의 영감은 모차르트의 작품이었습니다. 이 작품은 1881 년 상트 페테르부르크에서 처음 공연되었습니다.
"현악 오케스트라를위한 세레나데"(듣기)
"스페인어 세레나데"Isaac Albenis가 제작했습니다. 이 스페인 작곡가는 민속 정신으로 음악을 쓰는 즐거움을 빼앗지 않았습니다. 이 덕분에 스페인의 분위기는 노래를 통해 그의 사랑을 고백하기로 결정한 그의 세레나데에서 느껴집니다.
"Serenade Troubadour" 무슬림 마고 마에프. 대부분의 노래는 "황금빛 태양의 광선"으로 알려져 있는데,이 노래가 없으면 소비에트 만화 인 "브레멘 타운 뮤지션"을 상상하기가 어렵습니다. 그리고 M. Magomayev는 주인공의 일부를 방영했으나 세레나데는 진정한 히트작이되었습니다. 밤, 달, 기타, 차분한 멜로디가이 사랑의 노래를 완벽하게 재현합니다. 그러나 가장 중요한 것은 문제 해결의 정체성입니다. 그들은 아름다운 여성에 대한 서정적 세레나데를 쓰면서 유럽 곳곳을 돌아 다녔다.
"Serenade Troubadour"(듣기)
세레나데는 항상 사랑과 로맨스와 관련이 있습니다. 그리고 장르가 심장 박동을 빠르게 할 수있는 감정을 인식하기 위해 만들어 졌기 때문에 놀랄 일도 아닙니다.
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