Alyabyev의 로마 제국
Alexander Alyabyev는 단 하나의 로맨스 만이 전 세계적으로 명성과 불멸을 가져다 줄 것이라고 알고 있었습니까? 이것은 물론, 유명한 "나이팅게일"에 관한 것인데, 많은 관중들의 사랑을 받았기 때문에 "나이팅게일의 이별"로 계속 진행되었습니다. 필사본의 수와이 유명한 로맨스에 대한 저자의 독서는 단순히 고려되지 않을 것이고, 구절은 그에게 헌정되며, 그는 여전히 전세계에 들려지고 칭찬받습니다.
작곡가의 보컬 독창성
광대 한 창조적 유산에도 불구하고 보컬은 작곡가의 진정한 요소였습니다. 이미 성숙한 작곡가 인 Alyabyev가 매우 밝은 성격의 음악가로 등장하기 때문에 그는 재능을 보여주었습니다. Alexander Alexandrovich는 XIX 세기 상반기 중 가장 재능 있고 유명한 작곡가 중 한 명이라고 말하는 것이 안전합니다. 이 당시 그의 챔버 보컬 작품은 인기를 얻었습니다.
왜 정확히 로맨스? 사실이 특정 장르의 음악은 생각을 반영하고 사건을 평가할 때 가장 편리했습니다. 텍스트와 미니어처로 모든 청취자가 사용할 수있게되었습니다. 또한 알렉산더 알렉산드로이치 (Alexander Alexandrovich)는 자신의 연구를 위해 최신 표현 기법과 수단을 찾는 실험실이었습니다.
작곡가는 1810 년에 처음으로 로맨스를 썼지 만 1815 년에 지어진 에세이 만이 우리에게 다가 섰습니다. 이것은 hussar song "하루 만 더"그 스케치와 같은 원고에서 그 반주는 어디에도 기록되지 않았다. 당시 그 당시의 작곡가는 누구도 선언하지 않았다. 유명한 Verstovsky도 작곡을 시작하지 않았고 N. Titov는 그의 첫 작품을 발표했다. 말할 것도없이 1820 년 M. 글린 카, A. Varlamov 및 A. Gurilev.
연속적으로, 그의 자서전 적 특징은 그의 챔버 - 보컬 가사에서 더 두드러졌다. 작품들은 고난, 외로움, 향수병의 동기로 가득 찼습니다.
역사 및 내용
XIX 세기 전반부에서는 챔버 - 보컬 음악에 대한 관심이 급속도로 증가했으며, 특히 러시아 연애의 발전으로 나타났습니다. 음악가의 작품에 대한 감상주의와 낭만주의의 영향에 공헌했다. 작곡가는 자신의 작품에서 감상 주의자의 텍스트를 널리 사용합니다. 이것은 Alyabyev의 로맨스의 음악 및 문학적 언어의 예에서 특히 두드러집니다. "무덤에 충실"및"여행자"1818 년에 작곡되었다. 나중에 작곡가는 감정가의시를 언급하는 것을 계속한다. 예를 들면, 로맨스"나는 나비의 비행을 본다."P. Shalikov (1823)가 쓴 구절이나 Delvig의 말에 쓰는 구절"외로운 달 항해"(1839).
그러나 감성주의와의 근접성은 작곡가 초기 작품의 특징 일 뿐이다. 왜냐하면 1820 년대에는 낭만주의가 그의 작품에서 확고한 자리를 차지하여 다른 모든 것들을 강요하기 때문이다. 이것은 1829 년과 1830 년에 쓰여진 그의 로맨스에서 특히 두드러집니다 : "키르케 스인의 노래"푸쉬킨의 구절에,"관"(P. Obodovsky의 구절),"일 티쉬"(I. 베터).
"키르케 스인 노래"는 낭만주의의 주요 징표가 부여되며, 텍스트 자체와 음악 언어에서 찾을 수 있습니다. A. 푸쉬킨의시에서 주인공은 전형적인 낭만적 인 성격의 망명자입니다. 또한 본문에는 난류의 이미지, 이국적 인 호소 - 코카서스와 다른 세계의 본성에 대한 이미지가 있습니다. 음악적 언어에서는 백인 민속 음악을 직접 사용하지 않지만 작곡가는 음악의 표현 방법을 사용하여 분위기 자체를 매우 정확하게 전달했습니다. 따라서 "체첸이 강을 건너다"라는 말은이 시간에 울리는베이스의 오르간 포인트로 강화됩니다.
Romance "The Coffin"은 "Thinker"Franz Liszt와 비슷합니다. Alyabyev 또한 행렬의 리듬을 사용합니다. 음악 패브릭의 낮은 레지스터의 긴장과 유행을 강화합니다.
Alexander Alexandrovich는 항상 음악과 문학적 텍스트 사이의 긴밀한 관계를 추구했습니다. 이 추세는 많은 작품에서 관찰됩니다. 예를 들어, 로맨스 "Irtysh"또는 "나는 너를 사랑 했어."마지막으로 연구자들은 B. Sheremetyev와 A. Dargomyzhsky의 글과 비교할 때 종종"나는 당신을 사랑했다 "는 말을 다른 사람에게 강조합니다. 다기미츠키 재치의 시작 부분에서 강한 몫을 차지하고 초기 "I"를 강조한 다음 Alyabiev는 "You"라는 단어를 강조하여 약간 다른 의미로이 문구를 부여합니다.
Alyabyev는 1827 년부터 로맨스 가사시에 특별한 관심을 보냈습니다. 이 기간 동안 챔버 - 보컬 서정시의 장르에서 가장 많은 수의 작품이 등장했습니다. 이 기간의 작품에서 새로운 그림, 문체가 등장합니다. 작곡가는 작곡의 주제 범위를 확장합니다. 거의 확실하게, 그가 1828 년에 보내진 링크는 이것에 기여했다. 두 번째 요인은 1840 년대에 문학의 새로운 운동이 등장한 것으로, 날카로운 사회적 주제와 풍자가 전면에 등장했습니다. Alyabyev는 로맨스를위한 사회적 주제에 정확하게 관심을 기울이고 있습니다.
그의 추종자 인 Dargomyzhsky의 챔버 보컬 작업을 예상하면서, Alyabyev는 그의 로맨스에서 사회적 불평등의 주제를 포함한다. 이 중 많은 작품은 N. Ogarev의 구절에 기록되어 있습니다. "카박", "오두막집", "빌리지 워치 만"Alyabyev가 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한이 작품에서 Alyabyev가 사용하는 것은 흥미 롭다 .Kabak의 로맨스에서, 내용은 춤으로 표현되고 이것은 관습 적이었던 것처럼 왈츠가 아니다 .Alyabyev는 매우 특별한 댄스 댄스를 선택한다. 무소 비 스키. 유사한 예가 이미 그의 연구에서 이미 발견되었다. 1833 년 Alyabyev는 로맨스 "Alas에서 춤을 사용합니다. 이유는 무엇입니까?" 푸쉬킨.
"나이팅게일"- 걸작 창작
그의 로맨스와 노래에 대한 시적인 선을 선택할 때, Alyabyev는 항상 텍스트의 의미 론적로드에주의를 기울여 특별한 요구를 보였다. 일부 시인들의 창의력, 그는 항상 특별한 방법으로 선발되었습니다. 예를 들어, Delvig의시는 순결, 슬림, 멜로디 및 가장 중요한 음악성으로 그를 매료 시켰습니다. Alyabyev는이 시인들의 시들에 많은 아름다운 낭만을 썼지 만 그들 중 하나는 특히 세계 음악의 진정한 걸작이되었습니다. 그것은 로맨스에 관한 것입니다 "나이팅게일"그는 곧 국가적 인정과 사랑을 얻었으며, 시간의 시험에 꾸준히 저항했으며, 성실함과 신선한 가사 덕분에 지금까지 영향력을 잃지 않았다.
"나이팅게일"- 들어요.
"나이팅게일"델 비그의 기원은 수세기 전으로 거슬러 올라갑니다. 왜냐하면 인기있는 시적 전통에서 나이팅게일의 이미지는 참된 친구 인 고문으로 폭넓게 밝혀 졌기 때문입니다. 민속학에서 그는 다른 사람의 슬픔에 대한 반응과 공감의 상징으로 나타났습니다. 또한,이 이미지 (방랑자, 사랑의 가수)는 한때 많은 유명한 시인들과 작곡가들에 의해 노래되었습니다.
로맨스의 초연은 1827 년 1 월 7 일 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. 그 때 인기있는 보컬리스트 PA가 연주했습니다. Bulakhov. 우리는 그 날부터 일의 비범 한 인기가 시작되었다고 추측 할 수 있습니다. 문자 그대로 가까운 장래에, 나이팅게일은 지방뿐만 아니라 수도에서 다양한 콘서트에서 공연을했습니다.
Alyabyev의 창의력에 대한 연구자들은 로맨스 자체를 작성하는 데있어 여러 가지 날짜를 요구합니다. 작곡가가 3 년 동안 감옥에 갇혔을 때만 만들어진 것으로 알려져 있습니다.
로맨스에서 Alyabyev의 선율적인 선물은 매우 풍부하고 밝은 표현을 발견했습니다. 놀랍게도 플라스틱 멜로디 (부드러운 인토네이션)는 활발한 성가와 함께 짜여져 있습니다. 이 모든 것이 작곡을 더욱 표현적이고 시적으로 만듭니다. 그것은 러시아의 로맨스의 주요 특징을 중점적으로 다룹니다. 작곡의 멜로디는 넋의 폭, 웃음, 부드러움 및 부드러움으로 두드러지게 구별됩니다. 동시에 그녀는 놀라운 성실, 단합과 집중력을 가지고 있습니다. 멜로디의 음악적 외형은 독특하기 때문에 다른 작품과 혼동하는 것은 불가능합니다. 로맨스의 음악에서 매우 정확한 모달 변이가 전달됩니다. "내 나이팅게일, 나이팅게일"은 D 단조로 시작하고 다음 단락에서는 F- 메이저 주요 통로 인 "나이팅게일 나이팅게일"로 시작됩니다.
Alyabyev "The Nightingale"의 로맨스는 언제나 무수히 많은 준비와 치료를 받았다. 심지어 작곡가조차도 코러스와 오케스트라가있는 목소리와 성가대를 위해 몇 가지 치료법을 사용했습니다. 유명한 제 3 사중주단에서 Aleksandr Aleksandrovich는 느린 부분에서 테마 "The Nightingale"의 변형을 사용했습니다.
M. Glinka는 그의 작품에서 여러 번이 로맨스에 호소했다. 1833 년 베를린에서 "나이팅게일"이라는 주제로 피아노 변주곡을 썼으며 23 년 후에는 목소리와 오케스트라를 준비했습니다.
Franz Liszt는 1842 년 상트 페테르부르크에있을 때 "나이팅게일"에 관심을 보냈습니다. 헝가리의 역설적 인 마스터는 피아노 사본을 구성했으며, 이는 곧 러시아뿐만 아니라 해외에서도 놀라운 인기를 얻었습니다.
유명한 P.I. 차이코프스키 그는 어린 시절의 추억이 Alyabyev의 로맨스와 밀접하게 관련되어 있다고 반복해서 말하면서 그는 평생 동안이 작품에 대한 그의 사랑을 간직했다. 게다가 그는 눈물도없이이 일을들을 수 없다고 인정했다.
재미있는 사실
- 유명한 소련의 음악 학자 B. 스타 인 프레스 (B Steinpress)는 로맨스 작품으로 Alyabyev가 전국 곳곳에 넓은 길을 놓았다고 썼다.
- 망명의 시간에 Alyabiev의 작품은 "Northern singer"라는 이름으로 인쇄되었습니다.
- 14 세부터 Aleksandr Aleksandrovich는 많은 유명한 뮤지션을 가르친 유명한 선생님 인 I. Miller의 음악을 공부했습니다.
- 부당하게 고발 된 작곡가의 운명은 매우 극적이며 슬프다. 그것은 문자 그대로 인생을 두 개의 대조적 인시기로 나눴습니다. 그의 작품에 흔적을 남겼다.
- 1810 년 Alyabyev는 첫 번째 작품 (연극, 보컬 작품 및 현악 4 중주곡)을 작곡했으며 러시아 실내악곡의 첫 번째 사례가되었습니다.
- 젊은 작곡가의 가장 큰 반응은 V. Zhukovsky의시에서 비롯되었으며, A. Pushkin, A. Delvig 및 N. Ogarev의 작품에 매료되었습니다.
- 유명한 로맨스 "The Nightingale"은 볼쇼이 극장 초연 16 년 후인 1843 년에 출판되었습니다.
- "나이팅게일"이라는 노래의 본문은 그 소녀를 대신하여 작성되었지만, 사람들에 의해 널리 시행되고 있습니다. 처음으로 그는 이성의 대표자 인 P. Bulakhov에 의해 처형당한 것으로 알려져 있습니다.
- Alyabyev는 1812 년에 유명한 데니스 다비 도프 (Denis Davydov)와 함께 적대감에 가담했습니다. 그는 화려한 군사 경력을 기다렸지 만 예술로 돌아 가기를 더 좋아했습니다.
- Asafiev는 Aleksandr Aleksandrovich에 대해 매우 민감하고 재능이있는 가사로서 낭만주의 서정시의 낭만적 인 경험을 이야기합니다.
- 20 세에 음악을 작곡하기 시작한 유명한 작곡가 A. Verstovsky와의 만남과 그 이후의 우정은 Alyabyev의 작업에 매우 중요했습니다. 알렉산더 알렉산드로 비치 (Alexander Alexandrovich)의 삶 전체에서이 우정은 지속되었습니다. 그의 친구 덕분에 연극 장르에 관심을 갖게되었고 오페라와 보드빌에서 일하기 시작했습니다. 그들 중 일부는 Alyabyev가 Verstovsky와 양심적으로 작곡했습니다.
- Alyabyev의 또 다른 중요한 작품은 "우크라이나 노래의 목소리 (Voices of Ukrainian Songs)"라고 불리는 것으로, 유명한 우크라이나 연구원 Maksimovich와 함께 편집하여 녹음했습니다. 이 간행물은 우크라이나 전체의 음악 발전에 중요한 역할을 담당해 왔습니다.
- 오래 전, 연구자들은 노래의 텍스트를 누가 소유했는지에 대해 "Farewell to the Nightingale"이라고 주장했다. 그래서, 그는 Delwig에 잘못 기인 한 것입니다. 그러나이 시가 사실 N. Kashintsov에 의해 쓰여졌다는 사실이 알려 졌는데, 그는 시인 Delvig을 모방하여 자신의 작품을 특별히 작곡했습니다.
Alyabyev의 창조적 인 길
Alyabiev의 작품은 매우 광범위하며 수백 곡의 작품이 포함되어 있습니다. 이들은 악기 작곡, 오페라, 댄스 뮤직, 성악 및 공연을위한 음악입니다. 챔버 - 악기 음악과 성가대 구성은 널리 알려져 있습니다. Alyabyev는 약 200 곡의 노래와 로맨스를 썼습니다. 망명의 시간에 작곡가는 보컬과 오케스트라 및 교향곡 작품에 특별한 관심을 기울 였음이 알려져 있습니다. Alyabyev의 창의력 연구원은이시기에 그가 교향곡 연주자로 등장했다고 지적했다. 이 세월은 작곡가의 새로운 창조적 탐구, 특히 러시아 사람들의 작품에 대한 그의 관심으로 특징 지워집니다.
Alyabiev의 광범위한 창조적 유산은 공통된 특징 덕분에 하나로 통합되었습니다. 그래서 그의 저서에는 삶의 방식이 반영되어 있습니다. 연구원은 점수에서 수도의 삶과 관련된 연극 장르, 교회 회개 시대의 성가대, 시베리아에있는 콘서트 오케스트라 음악, 실내악 (오렌 부르크의 친구들에 의해 공연 됨)과 같은 다양한 공연 구조의 사용을 밝혀 냈습니다. 특히 보컬 작품에서 그의 여행의 "지리"를 나타냅니다. 특히 Alyabyev는 바쉬르 (Bashkir), 키르기스 (Kyrgyz), 백인 민속을 포크 송 테마 (시베리아와 코카서스에서의 생애 기간)에 적극적으로 사용했습니다.
Alexander Alexandrovich의 작업에서 그의 내면을 드러냈다. 작품에는 우울한 주제 (사랑), 사랑에 대한 느낌, 희망, 그리고 자유에 대한 열망이 있습니다. 이러한 모든 주제는 작곡가의 작품에서 들립니다.
Alexander Alyabyev는 그의 동시대 인들 중에서도 다재 다능 한 재능, 개인주의 및 창의력에 눈에.니다. 작곡가는 러시아의 가사 로맨스를 창안했으며 챔버 - 악기 음악 전반에 걸쳐 그의 작품은 모든 로맨스 가사에 큰 영향을 미치며 새로운 기능을 도입했습니다.
그의 작품에서 Alyabyev는 지금까지 아무도 사용하지 않은 철학적 및 사회적 주제를 자주 접하지만, 작곡의 멜로디 스톡은 민속과 밀접하게 관련되어있다. 물론 모든 작품 중에서 러시아 음악의 진정한 진주는 중요한 의미를 지니고 있습니다. 로맨스 인 The Nightingale은 불멸의 예술 작품에 합당하게 속합니다.
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