무한한 가능성의 심포니 오케스트라
여러분 각자는 심포니 오케스트라의 개념에 익숙합니다. 그러나 그가 비엔나 고전 작품에서 완전히 확립되기 전에는 그와 뮤지컬 앙상블 사이에 명확한 구분조차 없었다. 삶을 살기 위해서만 음악이 끊어 질 때, 특별한 날, 축하 또는 콘서트를위한 작곡을 만들기 시작했을 때 심포니 오케스트라가 생겼습니다. 연구원은 이것을 오페라, 발레, 오라토리오 및 교향곡과 같은 편의 장르의 출현으로 간주합니다. 이러한 구별을위한 전제 조건은 16 세기에 약술되었으며, 18 세기까지 고전 또는 작은 교향악단의 구성이 완료되었습니다.
현대 오케스트라 구성 - 소리와 악기로 짜여진 거대한 유기체입니다. 그러므로 그 가능성은 거의 끝이 없습니다. 거의 눈에 띄지 않는 잎사귀에서 강력한 천둥 소리까지 모든 종류의 색조가 있습니다. 이 모든 과정에서 중요한 역할은 놀라운 음색 조합과 물론 풍부한 역동적 인 색상으로 주로 이루어집니다. 라이아 도프 (A. Lyadov)가 "매직 레이크 (Magic Lake)"를 떠올리면 충분합니다. 소리의 시각화와 함께 매혹적입니다. 다른 오케스트라도이 작업을 미묘하고 민감하게 처리하지 못했을 것입니다. 반대로, "엑스터시시"A. Scriabin의 대단원에서는 전례없는 힘과 범위에 도달했습니다. 뮤지컬 패브릭은 전례가없는 즐거움과 감정의 폭풍을 표현하는 무지개 빛깔입니다. 우리는 1 월 9 일의 끔찍한 역사적 사건이 정확하게 드러나는 D. Shostakovich의 두 번째 파트 인 교향곡 11 번을 상기 할 수 있습니다. 심포니 오케스트라의 순수한 음색은 감정의 강도, 군중의 울음 소리 및 무기의 발리를 달성하고 불길한 침묵이 이어지며 간혹 가곡의 합창단 소리가 들립니다. 콘서트에서 종종 시청자는 "보이지 않는"성가대를보기 위해 자리에서 일어납니다.
모든 종류의 악기 장르가 연주되는 교향곡의 콘서트 외에도이 오케스트라의 사운드를들을 수 있으며 오페라에서는 무대 위의 이벤트를 따라 모든 작업을 수반하며 때로는 등장 인물의 숨겨진 감정을 드러내고 인물을 노출합니다. 심포닉 음악은 TV, 인터넷, 라디오, 팝 퍼포먼스의 콘서트 덕분에 현대인의 삶에 확고하게 들어 섰고, 마이너스가 아닌 뮤지션과 함께 공연하는 것을 점점 좋아합니다.
일부 영화관에서는 초연 이전에 실내악 공연은 물론 챔버 오케스트라 작곡도 공연합니다. 시네마와 만화, 심포니 오케스트라의 사운드가 널리 사용되는 두 곳이 더 많아서 Ratatouille, Harry Potter, Beauty and the Beast, Lord of the Rings, Star Trek 등을 기억하면 충분합니다.
이 모든 장르는 음악과 어떻게 든 연결되어 있지만, 다른 분야는 어떻습니까? 심포니 오케스트라의 사운드는 비디오 게임에서도들을 수 있습니다. 또한 음악가와 게임 팬은이 음악을 너무나 좋아해서 사운드 트랙이 CD로 별도 판매되거나 콘서트 프로그램에서 연주되기도합니다. 별도로 출시 된 인기있는 파이널 판타지 IV의 노부오 와인 마에의 구성을 예로들 수 있습니다. 컴퓨터 테마를 계속 이어가며 2004 년 세계 시장에 등장한 음악 프로그램을 별도로 개발할 필요가 있습니다. 예를 들어, "우리는 Tchaikovsky The Nutcracker의 음악을 연주합니다."는 어린이들을 오케스트라 사운드로 전설적인 발레 작곡가에게 소개합니다.
처음부터 심포니 오케스트라는 많은 변화를 겪어 왔지만, 한 가지는 동일하게 유지됩니다. 이것은 청취자에게 어떤 강력하고 민감한 정서적 영향을줍니다.
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