음악 및 색상 : 색상 청력 현상

고대 인도에서도 음악과 색의 밀접한 관계에 관한 독특한 아이디어가있었습니다. 특히, 인디언들은 각자가 자신의 멜로디와 색을 가지고 있다고 믿었습니다. 독창적 인 아리스토텔레스는 "On the Soul"이라는 논문에서 색깔의 비율은 음악적인 하모니와 같다고 주장했다.

Pythagoreans는 우주에서 주된 하나 인 흰색을 선호했으며, 프리젠 테이션에서 스펙트럼의 색은 7 가지 음악 톤과 일치했습니다. 헬라 인들의 코스모니 (cosmogony)에서의 색과 소리는 활발한 창조력입니다.

18 세기에 수도사 과학자 L. 카스텔은 "컬러 하프시 코드"를 만들기로 결정했습니다. 키를 누르면 컬러 이동 테이프, 체크 박스, 다른 색상으로 빛나는 보석, 횃불이나 양초로 강조 표시된 효과 등을 강조한 형태로 도구 위의 특별한 창에 밝은 색 점이 표시됩니다.

작곡가 Rameau, Telemann 및 Grétry는 Castel의 아이디어를 자세히 살펴 봤습니다. 동시에, 그는 백과 사전주의 자들에 의해 예리하게 비판 받았는데, 그는 "일곱 가지 색의 소리 - 스펙트럼의 일곱 가지 색"이 유례가 없다고 생각했다.

"색"청력 현상

음악의 색각 현상은 뛰어난 뮤지컬 인물에 의해 발견되었습니다. 천재 러시아 작곡가 N.A. Rimsky-Korsakov, 유명한 소비에트 뮤지션 B.V. Asafiev, S. Skrebkov, A.A. Kenel 등이 있으며, 메이저와 미성년자의 모든 음조는 특정 색상으로 그려져 있습니다. 20 세기 오스트리아 작곡가 A. Schönberg는 심포니 오케스트라 악기의 음색과 색상을 비교했습니다. 이 뛰어난 마스터들 각각은 음악 소리에서 색채를 보았습니다.

• 예를 들어, Rimsky-Korsakov D 장조 Asafiev에게 금색의 색조와 기쁨과 빛의 느낌을주었습니다. 그는 봄 비가 내린 후 에메랄드 그린 잔디 색으로 색칠했습니다.
• D 평면 메이저 Rimsky-Korsakov는 어둡고 따뜻하고 Kenel - lemon yellow, Asafiev는 붉은 빛으로 보였고 Skrebkov에서는 녹색과의 관계를 맺었습니다.

그러나 놀라운 우연의 일치가있었습니다.

• 색조 정보 전자 전공 밤 하늘의 푸른 색으로 표현됨.
• D 장조 림 스키 코르사코프와 관련하여 Asafiev와 함께 노란빛, 리갈 색을 띠고 있습니다. 이것은 태양 광선, 강렬한 뜨거운 빛, 그리고 Skrebkov와 Kenel - 노란색입니다.

이 모든 뮤지션들이 절대적인 음조를 가졌다는 것은 주목할 가치가 있습니다.

"색칠"소리

N.A. Rimsky-Korsakov 음악 학자들은 흔히 "사운드 페인팅"이라고 불립니다. 이러한 정의는 작곡가의 경이로운 그림 음악과 관련이 있습니다. Rimsky-Korsakov의 오페라 및 교향곡 작곡에는 음악 경관이 가득합니다. 자연 그림의 색조 계획을 선택하는 것이 결코 무작정이 아닙니다.

E major와 E flat major에서 파란색으로 보인 오페라 The Tsale Saltan, Sadko, The Golden Cockerel의 이야기에서 그들은 바다의 그림 인 별이 빛나는 밤하늘을 만드는 데 사용됩니다. 같은 오페라에서의 일출은 A major - 봄, 핑크 색조로 기록되었습니다.

오페라 스노우 메이든 (Snow Maiden)에서 얼음 소녀가 처음으로 "파란색"E 메이저 장면에 등장하고 어머니 인 봄 - 크라스 나 (Krasna)가 A 메이저의 "봄, 분홍색"으로 등장합니다. 서정적 감정의 표현은 작곡가가 "따뜻한"D 장조로 전했습니다. 이것은 또한 사랑의 위대한 선물을받은 스노우 메이든 (Snow Maiden)의 녹는 장면의 음조입니다.

프랑스 인상파 작곡가 C.Devussy는 음악에 대한 그의 비전에 대해 정확한 설명을 남기지 않았다. 그러나 그의 피아노 전주곡 인 "Moonlight가 방문한 The Terrace"는 소리가 반사되는 "Flaxen Hair With Girl"이 미묘한 수채화 물감으로 그려져있어 작곡가가 소리, 빛 및 색상을 결합하려는 분명한 의도가 있음을 시사합니다.

드뷔시의 교향곡 인 Nocturnes를 통해이 독특한 빛깔의 사운드를 분명하게 느낄 수 있습니다. 첫 번째 부분 - "구름"은 은빛 회색 구름을 천천히 움직이고 퇴색시킵니다. 두 번째 Nocturne "Celebration"은 환상적인 춤인 분위기의 빛의 파열을 묘사합니다. 밤하늘에 반짝이는 바다 파도의 3 번째 야간에 마술 같은 처녀 사이렌이 흔들리고 요술쟁이의 노래를 부릅니다.

음악과 색상에 관해서는 천재 A.N.의 창의력을 만지지 못하는 것은 불가능합니다. Scriabin. 예를 들어, 그는 분명히 F 메이저의 두꺼운 붉은 색을, 황금색 - D 메이저, 푸른 엄숙한 F 샤프 메이저를 느꼈습니다. Scriabin에서는 모든 색조가 어떤 색과도 연관되지 않았습니다. 작곡가는 인공 사운드 - 컬러 시스템 (C 메이저 - 빨강, G 메이저 - 오렌지, D 메이저 - 황색 톤 또한 - 다섯 번째 원과 색 스펙트럼으로). 교향곡시 "프로 메테우스"에서 음악, 빛 및 색의 조합에 관한 작곡가의 아이디어가 가장 분명하게 구체화되었습니다.

과학자, 음악가 및 예술가는 오늘 색깔과 음악의 결합의 가능성에 관하여 논박합니다. 소리와 빛의 진동의주기가 일치하지 않는다는 연구가 있으며 "색채"는 단지 인식 현상 일뿐입니다. 그러나 음악가들 사이에는 정의가 있습니다. "색조 색", "색조 페인트". 그리고 사운드와 컬러가 작곡가의 창조적 인 의식에 결합되면, 웅대 한 "Prometheus"A. Scriabin과 장엄한 소리의 풍경 인 I. Levitan, N. Roerich가 태어납니다. 폴레 노바에서 ...