P.I. 차이코프스키 교향곡 4 번 : 역사, 비디오, 내용

P.I. 차이코프스키 심포니 №4

차이 코프 스키의 네 번째 교향곡은 작곡가에게 그의 성격의 새로운 측면을 열어주는 유 별나게 강력한 작품이다. 작곡은 우리의 페이지에서 찾을 수있는 깊은 의미가 있습니다.

창조의 역사

교향곡을 작곡한다는 아이디어는 실패한 결혼과 관련된 심각한 정신적 위기를 경험 한 후에 작곡가를 방문했습니다. 국가와 사회 정치적 상황, 즉 러시아 - 터키 전쟁. 군사 행동은 언제나 표트르 일리치 차이콥스키와 관련이 있으며, 서정적 인 영웅을 지배하는 치명적인 태초의 이미지와 관련이 있으며, 이제 그들은 그러한 대규모 작곡의 창작을 완전히 유도했습니다.

제 4 회 교향곡은 1877 년에 완성되었습니다. 1 년 후, 그녀는 Nikolai Grigorievich Rubinstein의 지시하에 수행되었습니다. 성공은 보장되었으며, 홀은 기뻐했습니다. 청취자 중 많은 사람들이 음악의 아이디어를 이해할 수 없었지만 차이코프스키는 그것을 듣고 싶지 않았습니다. 작곡가는 사람이 자신을 추측해야한다고 진지하게 믿었으며 제작자는 자신의 생각을 부과해서는 안됩니다. 차이코프스키가이 프로그램을 공유 한 유일한 사람은 친한 친구 인 Nadezhda Filaretovna von Meck이었다. 편지 중 하나에서 그는 각 부분의 내용을 설명했다.

재미있는 사실

교향곡 작품은 Alexander Glazunov의 손에 의해 러시아 민속 관현악단을 위해 다시 증명되었습니다. 러시아 민속 관현악단의 설립자이자 러시아 민속 음악의 발기인 인 Andreev는 이러한 오케스트레이션을 필요로했습니다. 차이 코프 스키의 친척들이 음악 창작의 소유권을 선언 한 후 민속 공연에서의 작업이 무대에서 단 한 번만 울린 것은 주목할 가치가있다.
이 작업의 후원자는 N.F입니다. 폰 멕.
이 작곡은 루드비히 반 베토벤 (Ludwig van Beethoven)의 제 5 교향곡을 기본으로합니다.
작품의 네 번째 파트에서 작곡가는 러시아 민요의 주제에 변형을 만듭니다. "현장에 자작 나무가있었습니다".
러시아 음악에서 제 4 교향곡은 드라마틱 한 교향곡으로 간주됩니다.
저자는 Nadezhda Filaretovna von Meck에게 보낸 서신에서 자신의 교향곡 프로그램에 대해 논의합니다.

내용

4 교향곡은 창조적 인 길을 완성하는 3 개의 교향곡 작품의주기를 엽니 다. 그의 인생에서 처음으로 작품의 내용, 차이 코프 스키는 비극적 인 의미가 있습니다. 차이코프스키는 베토벤의 교향곡을 드라마틱 한 모델로 선택합니다. 이 경우, 프로그램은 인간의 운명을 극복하는 개념을 기본으로 삼기 때문에 본질적으로 가사 - 주관적이다.

갈등은 연극 드라마, 바위, 살인자, 직접 행동의 영웅 인 서정적 영웅 인 카운터 액션의 영웅을 기반으로합니다. 갈등의 이름은 "인간과 운명"입니다. 이러한 유형의 갈등은 서정적 인 음악 드라마의 장르를 나타냅니다.

일의 모양 고전적인 제 4 개인 교향곡주기.이 부분은 작품의 전반적인 발전의 맥락에서 볼 수 있습니다.

나 부분. 바위와 운명. 진지한 고장.
II 부분. 행복한 과거의 꿈과 기억.
III 부. 상상력의 게임.
4 부 군중의 외로움은 운명의 잔인한 농담이다.

작품 소개는 작품에서 커다란 역할을합니다. 이 건축물은 행진하는 주제가 될 것입니다. 종지기에서는 하강 운동이 katabasis입니다. 이것은 곡물 - fatum의 주제입니다. 배우, leitmotif - 주제의 구조에있는 중대한 역할. 또한 클라이 막스 (climax) 시점에서 건설 직전에 형성적인 역할을합니다. 그것은 운명의 이미지가 작품 속에서 의인화되는 방식입니다. 미래의 소개 주제는 서정적 영웅의 골절 상황과 관련이 있습니다.

나 부분 소개 및 코다와 소나타 형식으로 작성된 작품. 박람회는 차이코프스키에서 전형적이며 2 개의 섹션으로 명확하게 구분됩니다.

주요 부분은 서정적이고 극적인 특징이 있습니다. 개발 반복과 역동적 인 3 부분 형식. 왈츠의 주성분 인 쉬운 반주는 장르에 속하는 것을 강조합니다. 멜로디는 톤이 열리므로 작업을 더욱 완벽하게 연출할 수 있습니다. f-moll의 음조는 음악에 비극적 인 상징입니다.
사이드 배치에는 2 개의 테마가 있습니다. 1) 첫 번째 주제는 목가적이고 우울한 성격입니다. 나무 놋쇠 음색은 음악의 문화적 시작을 반영합니다. 2) 두 번째 테마는 시칠리아 장르로 쓰여지고, 메인 파티의 억양을 포함합니다.

갈등의 음모는 노출이 끝나고 첫 개발 사이클이 끝나기 직전에 발생합니다. 도입 주제는 바위의 주제로 나타납니다. 갈등의 악화. 파이프의 도입, 같은 이름의 미성년자에 대한 전공의 변경. 베이스 오스 트리 텀 (bass ostinatnom)의 트럼펫에서 팬 퍼레이드를하고 C-dur에서 프렌치 호른 3 개를 입력하십시오. 이 모든 것은 곧 폭풍이 터지겠다고 말합니다. 대위법과 시퀀싱의 도움으로 개발 과정에서 주요 테마의 인토네이션이 개발되어 클라이 막스 (climax)로 이어집니다 : 재창조의 전주곡. 테마의 개발, 트럼펫에 소개 주제의 소개. 차이코프스키가 흔히 사용하는 상징의 모양은 죽음과 바위를 표시하는 변조 된 하위 코드입니다.

D minor의 핵심 주제에 대한 반복은 음악의 성격을 더욱 우울하고 우울하게 만듭니다. 최고점은 작곡가의 특징입니다 - 이것은 목소리의 반대 운동, 지속적인 지배적 인 기관입니다. 트롬본은 트라이어드를 연주합니다.

진부한 영웅이 바순 음색의 작은 키로 1 개의 테마 사운드를 들려 주지만 마음으로 고안된 것에서 어떻게 숨길 수 있는지 운명의 맹공격에서 숨기려고하는 것입니다. 최종 게임이 없으며 달리기가 없습니다.

Fanfare, 소개 주제의 침공, 운명은 다시 나를 놀라게했다. 코드에는 여러 가지 구조가 있습니다.

합창;
메인 테마의 증가하는 인토네이션은 신속한 캐릭터를 획득합니다. 운명에 대한 승리의 희망이 있습니다.
경적 음색에 소개 테마의 침입.

서정적 영웅의 마지막 주제 인 첫 번째 운동의 일반적인 절정은 비극적 인 독백입니다. 빈 방, 외로움과 참기 힘든 고통,하지만 그는 아직 살아 있습니다. 이것은 마지막 단어가 아닙니다.

II 및 III 부분은 대비 음영 (추가)입니다.

II 부분 - canzone 양식은 코드가있는 세 부분으로 구성됩니다. 주요 테마는 오보에 솔로, 캔틸레나입니다. 중간 부분은 애처로운 클라이 막스입니다. Reprise - 암기술을 통한 심리. 이것은 달콤한 슬픔입니다. 과거에 대한 우울한 빛이었습니다. 그러나 그것은 아무것도 변화시키지 않습니다. 코드가 슬프면 인생이 너무 빨라집니다.

파트 III - Scherzo는 서정적 인 해석이 있습니다. 작품의 주요 특징은 민속 악기를 연상케하는 피치카토 현악의 리셉션이다. Scherzo는 게임으로 번역됩니다. 주인공이 모든 것을 완전히 잊어 버리고 자신이 과거와 미래에 대해 꿈꾸며 상상할 수있는 부분입니다.

피날레 - 이것은 야당 암석의 연속물입니다. 형식은 소나타의 기능을 가진 론도 (인기있는 재미)를 작동합니다. 이것은 러시아 민요의 주제 인 "현장에 자작 나무가 있습니다"라는 주제의 분산 된 변화주기입니다. 양면 행동은 특징입니다 : 대량 행렬 (세계의 객관적)과 서정적 영웅 (주관적). 사람은 삶의 카니발에 도착하고, 다른 사람들의 재미를보고 자신의 고통을 빠져 나가고 싶어합니다. 그러나 운명이 그를 따라 잡았으나 아무도 그를 도울 수 없다.

상황을 바꿀 수 없다면 영웅에게 일어난 태도를 바꾸어야합니다. 아무도 당신을 돌 보지 않을 때에도 여전히 살아갈 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그 사람 만이 자신을 도우며 자신을 구할 수 있습니다.

이 일의 의미는 때때로 자신의 역경 속에서 범인을 찾고 운명, 운명, 암석에 자신의 실수를 두는 것입니다. 행복한 순간에, 아무도 이것이 왜 그에게 일어 났는지 의아해하지 않습니다. 결국, 당신이 행복하다면 그것은 단지 당신의 공로입니다. 그렇다면 정의는 무엇입니까? 운명 만 악할 수 있습니까? 아니면 그냥 표지입니다.

베토벤의 5 번 교향곡과 차이코프스키의 4 번 교향곡 작품의 주요 차이점. 하나는 맥박 소실에 맞서고, 다른 하나는 자신의 고통을 없애려고 노력할 것입니다. 그러나 자신의 삶과 선택에 대한 책임을지는 사람 만이 승리합니다.