V.A. 모차르트 피아노 콘서트 : 의미, 비디오, 내용

V.A. 모짜르트 피아노와 오케스트라를위한 콘서트

Wolfang Amadeus Mozart는 18 세기 최고의 작곡가 일뿐만 아니라 어린 시절부터 여동생과 함께 유럽을 여행해온 재능있는 피아니스트입니다. 어렸을 때, 그는 이미 자신의 연주를위한 작곡을 작곡했습니다. 그 중 중요한 부분은 오케스트라와 피아노 콘서트가 차지했습니다. 그의 생애 내내 작곡가는 콘서트 장르로 식지 않았으며 감성, 아름다움 및 관능으로 구별되는 작곡을 계속했다. 이 페이지에서 모차르트의 작품에 대한 흥미로운 사실을 배우고, 음악을 듣고, 저자의 유명한 콘서트에 관해 읽을 수 있습니다.

모짜르트 작품의 피아노 콘서트의 가치

이탈리아어로 번역 된 콘서트는 콘테스트로 번역됩니다. 오랫동안 솔로 악기는 오케스트라와 성능면에서 경쟁했습니다. Wolfang Amadeus의 작품에서 피아노와 오케스트라 파트는 평등 해졌다. 이것은이 시간까지 반주 악기로 간주되는 피아노가 솔로를 똑같이 잘 수행했다는 것을 의미합니다.

피아니스트를위한 모차르트의 피아노 협주곡은 주로 고교의 피아노 연주와 놀라운 즉흥 연주와 관련이 있습니다.이 곡은 나타나는 이미지의 생생함을 특징으로합니다.

작곡가에 대한 염려는 매너리즘과 허식에 외면하며 당시의 유행 작가들의 음악 특성에 특징이 있습니다. 자연 스러움과 성실함으로 가득 찬 작품은 영혼의 깊이에 닿을 수 있습니다.

재미있는 사실

• 총 27 건의 피아노 콘서트가 출판되었습니다. 작곡가가 결승을 완료하지 않았기 때문에 발표되지 않은 28 개의 콘서트가 있습니다. 오늘날 모짜르트의 미완성 콘서트는 여전히 피아니스트들에 의해 공연되고 있으며, 다섯 번째 콘서트의 세 번째 파트가 최종 작품으로 사용됩니다.
• 1776 년 작곡가는 하프시 코드 3 곡을 연주하기위한 곡을 주문 받았다. 순서를 정한 백작 부녀자는 딸과 놀 수있는 작곡을 원했다. 장래에, 음악가는 자신의 곡을 편곡했기 때문에 두 피아노와 오케스트라를위한 콘서트가 열렸습니다.
• 천재가 11 세의 나이에 쓴 최초 4 회의 콘서트. 5 년 만에 5 편의 콘서트가 열렸습니다.

• 작곡가의 작품에서 오케스트라가있는 솔로 그랜드 피아노 2 곡에 대한 콘서트와 연주자들에게 인기있는 오케스트라가있는 솔로 그랜드 피아노 3 곡에 대한 콘서트를 찾을 수 있습니다.
• 우리가 모짜르트 작품의 제목에서 볼 수있는 서적 작품 수는 연구원을 기념하여 코헬로 불린다. 사실 Wolfang Amadeus는 작곡의 수를 결코 나타내지 않았기 때문에 음악 학자들은 작곡을시기별로 구분하기가 어려웠습니다. 1862 년 비엔나 고전 작품의 연대기 카탈로그가 출판되어 모든 창작 날짜가 복원되었습니다.
• 제 20 회 모차르트 (Mozart) 콘서트의 케이던스는 루트비히 판 베토벤 (Ludwig van Beethoven)이 작곡했습니다. 저자의 종아리 변종은 보존되지 않습니다.
• 피아노 협주곡을 작곡하기에 가장 유익한시기는 1782-1786 년으로 간주됩니다. 현재 작곡가는 비엔나로 이사 왔으며, 그는 계속해서 "아카데미"를 마련했습니다. 이들은 모차르트가 연주자 일뿐만 아니라 지휘자이자 작곡가이기도 한 작가의 콘서트입니다. 그 후 15 개의 콘서트가 작곡되었습니다.

피아노와 오케스트라를위한 협주곡 №9 (Es-dur) KV.271

작곡가는 20 세에이 작품을 작곡했으며 피아니스트 인 아내에게 헌정했습니다. 작품의 형식은 고전적이다. 즉, 세 부분으로 구성된다.

• 파트 I은 피아노와 오케스트라에 대한 열정적 인 대화입니다. 테마의 급속한 발전은 엔진의 움직임을 연상케하며, 일정한 리듬으로 작업합니다.
• 파트 II는 이전 파트와 대조됩니다. 그것은 드라마뿐만 아니라 관능을 보여줍니다. 주제는 피아노의 캐논과 현악기 그룹입니다. 발달 과정에서 피아니스트의 파티에서 완전히 새로운 멜로디가 탄생합니다. 특별한 아름다움과 은혜가 가득합니다.
• 세 번째 파트는 마지막 론도로, 미뉴에트 테마가 나타나 이전 ​​리듬을 깨뜨린 것입니다.

이 콘서트에서 모차르트가 불완전한 오케스트라 작곡을 사용했음을 주목할 필요가 있습니다.이 기술로 친밀감, 우아함 및 가벼움을 느낄 수있었습니다.

피아노 콘서트 번호 20 (d-moll) KV.466

그것은 천재에 의해 쓰여진 가장 인기있는 작품 중 하나로 간주됩니다. 작곡가의 많은 작곡은 악보를 쓴 직후 음악가가 작곡했습니다. 이 구성도 예외는 아닙니다. 1785 년 2 월 10 일, 오케스트레이션에 대한 작업이 완료되었으며, 이미 2 월 11 일에 작곡가는 자연스럽게 동시에 연주하고 지휘하는 상류 사회의 음악을 연주했습니다.

D minor의 작곡 음색은 이미 비극적이며 슬픈 내용을 반영합니다. 주제 강좌의 주된 특징은 이미지의 명암, 폭 넓은 감정의 진폭이라고 할 수 있지만 주로 부분적으로 설명 된 어둠의 흥분한 주제주의입니다.

작품의 구조는 고전적입니다. 즉, 서로 대조되는 3 부분으로 구성됩니다.

• 파트 I은 소나타 형태로 쓰여졌습니다. 노출은 불안감의 존재로 특징 지어 지는데, 이는 불안정한 리듬의 존재시 나타난다. 이차적 인 부분은 그 이미지가 심각하게 다르며, 목 관악기의 주요 부분 인 목가적 인 찬송가를들을 수 있습니다. 재현에서, 주요 당의 이미지의 각색이 일어난다.
• 2 부는 로맨스 장르로 씌어 있습니다. 우울한 d-moll은 가벼운 B-dur로 바뀌고, 음악은 청취자에게 내면의 평화를줍니다. 현존과 즉흥은 모든 역경에서 벗어날 수있는 신선한 변화의 바람과 같습니다.
• III 부. 결승에서의 우울한 시작에도 불구하고 낙관적 인 결론은 확증되며 인생의 모든 것은 해결 될 수 있습니다.

이 작품은 저자의 개념을 완전히 반영하고 있으며, 빛은 항상 뚫을 수없는 어둠을 통해서도 깨집니다.

피아노와 오케스트라 №21 (С-dur) KV467 연주회

C 메이저 키의 피아노 협주곡은 작곡가가 자신의 연주로 쓴 것입니다. 첫 번째 공연은 1785 년 3 월 12 일에있었습니다. 음악가는 단지 3 일 만에 그것을 작곡하고 즉시 공개했습니다. 청취자는 음악의 자발성과 쾌활함에 기뻐했습니다.

콘서트는 서로 대조되는 세 부분으로 구성됩니다.

• 나 부분 - 알레그로 (빠르고, 신속한, 열렬한)
• 2 부 - Andante (천천히, 사려 깊은)
• 파트 III - Allegro vivace assai (빠르고 활기찬)

구성의 첫 부분은 빛, 기쁨 및 낙천주의로 가득 찬 안쪽에서와 같습니다. 오케스트라 파트는 젊은 영혼의 잔치 인 환희를 표현하는 것 같습니다. 그러나 갑자기 피아노 파트에서 차가운 마이너 테마가 전달됩니다. 잠시 동안, 휴일은 멈췄다. 얼음 바람이 불었다. 그것은 재미로 드라마의 힌트를 가져왔다. 명랑한 테마주의가 다시 돌아옵니다.

두 번째 부분은 오케스트라 문자열 그룹에서 놀랄만큼 아름다운 테마로 시작됩니다. 같은 주제가 솔로 피아노 파트에서 다양하게 변할 것이며, 백그라운드에서 피아자카토 (String pizziacato)의 반주가 될 것입니다.

세 번째 부분은 약간 불안정하며 처음에는 질문의 의도로 채워져 대답이 없습니다. 음악은 새로운 힘과 아름다움으로 번창합니다. 모든 음악적 구조에서 매 순간을 계속 살고 즐기지 않으면 안된다는 생각이있는 것 같습니다.

피아노 협주곡 23 번 (A-dur) KV488

음악 작품의 글쓰기는 비엔나의 수도 인 오스트리아로의 이전과 관련이 있습니다. 작곡가가 오랫동안 추구해온 것, 즉 피아노 음악의 인정을 발견 한 것은 바로 여기에 있습니다. 이 나라에서는 악기가 활발하게 개선되었고, 피아노의 음악 작품 인쇄도 수행되었습니다. 그래서이시기에 4 년 만에 창의성을 발휘 한 저자는 오케스트라와 함께 15 곡의 피아노 협주곡을 작곡했으며 그 중 23 곡이 특별한 인기를 얻었습니다.

초연은 1786 년 3 월 2 일에 시작되어 작곡가로 성공했습니다.

구성은 세 부분으로 구성됩니다.

• 파트 I는 오케스트라와 피아노의 대비를 나타냅니다. 장식은 거장의 종지 다.
• 제 2 부는 시칠리아 장르로 씌어 있습니다.
• 파트 III는 피아노와 오케스트라 사이의 대화입니다.

음악의 훌륭함과 즐거움은 음악뿐만 아니라 Wolfang Amadeus Mozart의 본질을 반영하는 것입니다. 콘서트의 거창한 기교와 즉흥 연주로 동시에 비엔나 클래식의 작품에서 가장 어렵지만 가장 아름답습니다. 오늘 콘서트는 세계 최대 규모의 피아니스트가 적극적으로 실시합니다.

영화에서 음악 사용

Wolfang Amadeus Mozart의 피아노 협주곡은 다양하고 아름답습니다. 음악 텍스트에서 표현 된 감정의 팔레트를 찾을 수 있습니다. 아름다움, 빛과 꿈은 적어도 모차르트 음악에 귀를 기울인 그의 삶에서 한 번 이상 사람의 길을 밝혀주는 것 같습니다.