V.A. 모차르트 교향곡 제 41 번 "목성": 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실

V.A. 모차르트 교향곡 №41 "목성"

볼프강 아마데우스 모차르트는 언제나 명랑하고 명랑했다. 그러나 어려운 생활 환경과 관련된 진정한 느낌을 전달할 수있는 것은 음악에있었습니다. 특히 감정적 인 상태의 전이 측면에서 다면적 인 것은 모차르트의 교향곡이다. 그것 안에, 경청자는 극적인 열, 가창한 억양 및 음악 생각의 깊이를들을 수 있는다. 모차르트 교향곡 제 41 번은 창의력의 정점이라고 할 수 있습니다. 이 작품에서 결정화 된 완벽한 형태 : 기념비적이고 장엄한 것.

모차르트 교향곡 제 41 번의 역사, 작품의 내용 및 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에 있습니다.

창조의 역사

볼프강 아마데우스 모차르트 항상 신속하고 정확하게 진짜 걸작을 작곡하는 능력으로 유명합니다. 1788 년 여름, 음악가의 펜에서 3 개의 교향곡이 나왔습니다. 이시기에 음악가는 가혹한 물질적 조건의 멍에를 잡고 있다고 믿어진다. 법원 작곡가의 직위는 제대로 지불되지 않았기 때문에 가족을 젊은 천재에게 기용하는 것은 극히 어려웠습니다. 돈을 벌기위한 추가 방법을 끊임없이 찾아야했습니다. 아마도 그것은 글쓰기에 대한 진지한 동기였습니다.

여름 초에 39 번 교향곡이 만들어졌고 7 월 40 일 말에 완성되었습니다. 이미 8 월 10 일 교향곡 제 41 호의 악보가 완전히 완성되었습니다.

과학자들은 작곡가의 인생에서 목성 교향곡의 연주에 대한 증거를 찾을 수 없었기 때문에 자신의 작곡가가 살아 있다는 것을 결코 듣지 못했을 것입니다. 작곡의 프리젠 테이션이 고전 음악의 열렬한 팬인 필립 오토 (Philip Otto)의 카지노가 열리면서 교향곡주기 39 번과 40 번과 함께 진행된 버전이 있습니다. 이 사실을 확인하는 것은 불가능합니다. 콘서트 프로그램에 대한 데이터가 보존되지 않았기 때문입니다.

확인되지 않은 버전이 하나 더 있습니다. 그의 죽음 직전에, 모차르트는 여러 콘서트에서 자신의 작곡을했습니다. 이 프로그램은 교향곡이라는 단어로만 쓰여졌지만 과학자들은 그것이 목성인지 또는 작곡가가 이전 작품을 선택했는지 알지 못합니다.

재미있는 사실

유명한 러시아 작곡가 피터 일리치 차이콥스키마지막 교향곡을 듣고 이것이 "교향곡의 경이로움 중 하나"라고 말했습니다.
작곡의 첫 번째 녹음은 녹음의 시작 부분에서 1913 년에 일어났습니다. 음악은 Walter Rogers에 의해 수행되었습니다.
일부 음악 학자들은 모차르트가 마지막 세 교향곡을 하나의 주기로 생각했으며, 규모의 증가라는 아이디어에 의해 결합했다고 주장한다. 이 의견은 꽤 유명한 지휘자이자 음악 학자 Nikolaus Harnoncourt가 공유합니다. 증거로, 그는 1788 년 여름까지 음악가가 동시에 여러 가지 교향곡을 작곡하지 않았다는 사실을 인용합니다.
요하네스 브람스 모차르트의 마지막 3 번 교향곡은 고전 음악 발전에 커다란 공헌을했다.
18 세기에는 교향곡이 가장 오랜 음원 중 하나로 간주되었습니다. 평균 33 분간 지속됩니다.
알렉산더 마이 카파 (Alexander Maikapar)는 의심의 여지없이 이름의 저자가 I.P. 그는 원래 impresario 90 교향곡을 불렀던 정보를 발견 한 이래로 살로몬 하이든.
"목성"이라는 이름은 저작권이 없습니다. 작곡의 행성 규모의 이름은 그의 놀라운 힘과 강점으로 유명한 바이올리니스트이자 Johann Peter Salomon이 유명한 것으로 알려졌습니다.

심포니 "목성"의 내용

Symphony №41 "목성"은 특별한 극적인 광채를 가지고 있습니다. 그녀의 긴장감, 강도는 믿을 수없는 에너지를 전달합니다. 이 끝없는 에너지 흐름은 끊임없이 변화하여 청중에게 연주의 우아한 플레이를 보여 주며 이제는 천둥 소리를 내고 있습니다. 이 음악은 인간의 법을 따르지 않는 자연의 요소를 포착합니다. 교향곡은 소나타 - 교향곡주기의 전통적인 형태로 쓰여졌 고 4 부분으로 구성되어 있으며 각 부분은 끝이없는 박수 갈채를받을 가치가 있습니다.

파트 I - C-dur - 소나타 알레그로

장엄하고 장대 한 음악의 도입은 롤링 티라트의 사운드로 가득합니다. 마치 반짝이는 번개처럼 하늘에서 오는 것처럼 보입니다. 아무 이유없이, 음악은 천둥, 번개와 하늘의 고대 로마 신을 기리기 위해 지명되었습니다. 목성. 전체 오케스트라의 밑줄이 그어진 음향은 우주 통치자의 힘과 힘을 보여줍니다. 다음 주제에서 인간성과 카리스마가 계속해서 발전하며 영웅적 억양이 스며든다. 황동 도구의 소리는 행진을 밝은 팡파르로 강조합니다.

엄숙하게 기뻐하는 이미지는 부드럽지만 선율적인 주제로 바뀝니다. 바이올린의 용이함, 멜로디는 다른 악기의 배경에 두드러집니다. 전반적으로 일시 중지 된 후 부드럽고 세련된 주제가 어두워집니다. 목성의 분노를 일깨워주는 불안한 트레몰로 줄. 그러나 이것은 단기간의 폭풍 일 뿐이며 결과는 없습니다. 기쁨과 부주의의 느낌이 음악에서 다시 만난다.

파트 II - F-dur - Andante cantabile

놀라 울 정도로 느린 부분은 꿈과 환상의 달콤한 세계로 뛰어 들게합니다. 구름이 마음 속에 뜨기 때문에 이미지는 가볍고 눈에 거슬리지 않습니다. 측정 된 평온은 모차르트가 음악적 조직의 일반적인 캔버스에 능숙하게 빠져드는 작은 삽입물을 방해함으로써 때때로 방해 받는다. 빛과 어두움, 선과 악의 투쟁은 영원하고 흔들리지 않는 것입니다.

그것은 음모감을 창출합니다. 우울한 느낌을주는 것은 점점 더 자신을 상기시킵니다. 폭풍의 파도와 같은 역 동성은 강력한 포티시모로 올라간 다음 거의 가시적 인 피아노로 떨어집니다. 두 번째 부분의 끝 부분에서만 원본 선명도가 반환됩니다. 평온과 평화가 다시 통치, 폭풍이 가라 앉았다.

파트 III - C-dur - Menuet

멋진 댄스 미뉴에트는 다방면이며 특이합니다. 만화경의 밝은 유리가 멋진 패턴으로 접혀 지므로 오케스트라의 사운드가 독특한 선을 만듭니다. 트럼펫과 팀파니가 강조하는 영웅적 모티브와 결합 된 춤의 분위기는 놀랍도록 조화로운 음악을 만들어냅니다.

트리오의 음악을 통해 청취자는 모짜르트 시대의 미학을 느낄 수 있습니다. 화려 함과 우아함은 고집스럽고 장난기있는 감각으로 미묘하게 보완됩니다. 파스텔이없는 놋쇠의 화려한 고급 스러움은 악기의 솔로 현 그룹 인 라이트 베일 아래에 숨어 있습니다.

피날레 - C-dur - 소나타 알레그로

올림푸스의 모든 신들을 기리기위한 승리의 축제는 볼프강 아마데우스 모차르트의 소나타 교향곡을 완성합니다. 폴리 포닉 창고는 음악적 소재를 훨씬 더 위대하게 만들었습니다. 경이로운 음악의 복잡함은 청중이 중력이나 무게감을 느끼지 못하게하고, 그 반대의 음악은 내부에서 반짝임을 발산합니다. 그녀는 햇빛과 환희를 자아 낸다. 첫 번째 테마는 고대 그레고리오 성가의 정신으로 쓰여졌습니다. 그것은 발전했고 fugato를 더욱 강조 할 것입니다. 두 번째 주제는 세속적 인 성격을 가지고 있으며, 그것은 선율적이고 순수합니다. 언뜻 보면 테마는 공통점이 없지만 작곡가는 함께 연주합니다. 교향곡은 낙관적으로 끝나고, 영혼에 따뜻함과 기쁨을 남깁니다.

시네마에서 교향곡 제 41 번의 음악 사용