Opera "Le Nozze di Figaro": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

V.A. 모차르트 오페라 "피가로의 결혼"

프랑스의 극작가 인 피에르 오거 스틴 보마 시아 매드 데이 (Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day) 나 피가로의 결혼식에 기반한 반짝이는 화려한 코미디. 오페라 대본은 이탈리아 시인이자 번역가 인 Lorenzo da Ponte를 크게 개작했습니다. 오페라의 가장 아름다운 진주 중 하나 인 박하는 어디서나 대중의 끊임없는 박수와 기쁨을 만나고 있습니다.

오페라의 요약 모차르트 "피가로의 결혼식"과이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에 실 렸습니다.

"피가로의 결혼식"요약

오페라 부파 ( "buffa"- 이탈리아어, "Joke")는 코미디 포지션을 보여줍니다. 현장의 상황이 빠르게 변하고 음모가 생생하게 진화합니다. 여자의 복장에있는 한 남자의 변장과 관련된 계속되는 혼란과 혼란은 그 시대의 대중 오페라가 장르로 남았던 특징적인 징후입니다. 슬랩스틱 아트의 많은 원리는 패러디, 패러디 개발의 이동성, 가정용 스토리 라인의 풍자적 인 방향과 같은이 장르 - 코미디의 오늘날의 후계자에서 볼 수 있습니다.

오페라에서 2 막으로 4 액션. 전체 음모는 Almaviva 백작의 성에서 개발되었습니다. 음모의 중심 행사는 주인공 피가로와 수잔의 곧 결혼입니다. 둘 다 성에서 카운트와 백작으로 봉사합니다. 고대 봉건 관례에 따르면, 주인은 "첫 번째 결혼식 밤"의 권리를 가졌다. 이 규칙 Almaviva는 그의 결혼 후에 폐지시켰다. 그러나 얼마나 오래?

그의 아내의 질투, 모든 예쁜 여자 뒤에 카운트가 끌립니다. 이것은 피가로의 조롱 거리이자 좋은 시간을 가르치는 이유가됩니다. 수많은 갈등이 진행되는 동안 재치있는 피가로가 그의 주인을 여러 번 물리쳐 그를 "그의 자리"로 되돌려 놓았습니다. 행동이 끝날 때 굴욕적인 수치는 아내에게 무릎을 꿇고 용서를 요청합니다.

사진:

재미있는 사실

• 초기에 보아 마 카이스 (Beaumarchais) 연극에서 사건은 프랑스에서 일어 났지만 혁명적 인 정서의 "기름을 쏟아 부을 것"에 대한 두려움 때문에 그 행동은 스페인으로 옮겨졌다.
• 그 중에서 가장 위험한 순간은 자유 의사가 잘라내거나 대신했습니다. 예를 들어, 귀족의 계승 된 귀족을 비난 한 피가로의 강력한 정치 독백은 완전히 제거되었습니다. 그리고 그들 대신에, 보아르 마세에는 없었던 숫자가 나타났습니다 - 불충실 한 아내들에 대한 성난 아리아. 따라서 연극은 날카로운 정치적 초점을 잃어 버렸다.
• 오페라의 서곡은 독특하며 그 당시의 전통과 일치하지 않습니다. 소나타 형식과 독립적 인 사운드는 별도의 오케스트라 곡으로 연주 할 수 있습니다.
• 오페라의 찬미 자 중에 가장 위대한 작곡가가 있습니다. 조셉 하이든친한 친구가되다. 모차르트, 나이의 큰 차이에도 불구하고 "피가로의 결혼식"에 감탄하지 않았습니다. A 요하네스 브람스"피가로의 모든 숫자는 기적입니다! 누군가가 이렇게 아름다운 것을 만들 수있는 방법을 이해하지 못할 수 있습니다! 아무도 이것을 능가 할 수 없으며, 심지어 베토벤조차도!"그는 다음과 같이 썼다.
• "피가로의 결혼식"은 평생 동안 모짜르트의 영광의 절정에 이르렀습니다.
• librettist Lorenzo da Ponte와 함께 2 편의 오페라 - Don Juan과 Everybody Do This가 쓰여졌습니다.
• 소련에서는, Lenkom의 극장 생산에서, 놀이 피가로의 결혼은 놀람 성공이었다, 감사는 그것을 1974 년에 가려졌다.
• 그 당시 피가로의 역할과 18 개의 연극 시즌은 훌륭한 Andrei Mironov가 맡았습니다. 이 역할은 그의 "백조의 노래"가되었습니다. 1987 년 8 월 공연이 끝나고 병이 나고 2 일 후 그는 의식을 잃지 않고 죽었습니다. 그 결과, 그 작품은 그에게 헌정되었습니다. 피가로의 결혼의 각 공연은 위대한 배우의 기억으로 잠깐 끝납니다.

• 저자는 황제가 위촉 한 오페라를 썼다. 그러나 일이 진행되는 조건은 많이 남았습니다. 대폭적인 돈 부족이 있었고, 오페라가 인기를 얻고 수입을 올리 길 희망하면서 친구로부터 끊임없이 빌려 왔습니다. 라이벌들은 경쟁자들에 의해 끊임없이 지어졌으며 많은 사람들은 모짜르트의 음악적 사고가 당시의 전형적인 작곡가와는 근본적으로 새로운 접근법이라는 것을 이해했으며 모차르트와 경쟁하기 란 불가능했습니다.
• 수세기 후, 비엔나에서의 여러 해에 걸친 음악 공연은 망각으로 빠져 들었고, 모차르트의 성공을 방해하려는 작곡가의 이름은 잊혀졌습니다. 시간을 최대한 활용하여 진정한 음악은 전 세계의 청취자에게 여전히 사랑 받고 있습니다.
• 러시아에서는 오페라가 1901 년에만 마린스키 극장에서 상연되었습니다. 그녀를위한 러시아어 번역본이 한 일은 주목할 만하다. 피터 일리치 차이콥스키 1875 년 그 이후로 피가로의 결혼에서 나온 오페라 아리아는 러시아에서 똑같이 이탈리아어 버전과 러시아어 버전으로 알려져 있습니다.

인기있는 아리아:

"Se vuol ballare"(카운트가 춤을 출 수 있다면) - aria Figaro, Act I, scene II (듣기)

"Non più andrai"( "사랑스럽고 윤이 나는 소년) - 아리아 피가로, Act I, scene VIII (듣기)

"Porgi, amor, qualche ristoro"(사랑의 하나님, 위안을 베푸십시오) - Countess 's aria, Act II, Scene I (듣기)

"Venite, inginocchiatevi"( "Come ...") - Susanna 's aria, Act II, scene II (듣기)

"Voi, che sapete"(마음에 신경을 쓴다) - Cherubino 's aria, Act II, scene II (듣기)

"피가로 웨딩"창작 이야기

오페라에서 일하기 모차르트 1785 년 12 월에 시작되었습니다. 그러나 그는 1782 년 초에 그 창조론에 대해 생각했다. 줄거리의 기초는 원래 당시 오스트리아의 유명 콘텐츠로 인해 금지되었던 보마르 카이 (Beaumarchais)의 희극이었습니다. 프랑스의 집에서는 생산이 흥분을 불러 일으켰습니다. 혁명적 인 기분과 일치하기 때문입니다. Librettist Lorenzo da Ponte는 오페라 작업을 계속할 수있는 권한을 얻을 수 있었고, 조셉 2 세 황제는 가장 위험한 순간을 잘라 냈다고 확신 시켰고, 음악의 부과로 인해 주요 음모가 덜 심각하게 감지되었습니다.

희곡의 혁명적 인 관념은 하층 계급 대표와 봉건 영주의 개인적 특성을 비교하는 전례없는 대담이었다. 이와는 대조적으로 피가로 인은 피곤하고 지혜롭고 재능있는 기업을 통해 여러 번 주인 인 알마비바 백작을 당황하게합니다. 마스터 클래스의 불가침은 처음 비판을 받았다.

테마는 모차르트와 가까웠습니다. 당시 뮤지션은 수업에서 존중받지 못했습니다. 어린 시절부터 유럽 왕실에서 연설했던 모짜르트는 희귀 한 자기 가치 감각으로 구별되었다는 것은 확실합니다. 그 자신의 사람의 가치를 과장하지 않고 신성한 재능을 손상시키지 않으면 서 그는 그 재산의 차이를 심각하게 느꼈습니다.

오페라의 뮤지컬 드라마도 혁명적이었다. 피가로의 결혼식에서 음악은 분명히 지배적 인 역할을했습니다. 영웅의 캐릭터와 음모의 예리함은 음악적 수단에 의해서만 드러납니다. 여기서 작곡가는 스트로크를 선명하게, 약간의 뉘앙스와 세부 사항에서 자신을 능가했습니다. 이전에 대본은 음악 공연의 주도적 인 장소였으며, 암송곡의 개발을 위해 암송곡을 사용했으며, 아리아는 "장식적인"목적을 가지고있었습니다. 예술가는 자신의 목소리를 보여주었습니다. 모차르트는 오페라 전체를 통해 음모의 발달을 거치며, 음악은 유기적으로 짜여져 있으며, 동시에 캐릭터에 추가로 등장하고 극적인 발전을 얻습니다.

오페라는 항상 작곡가의 가장 좋아하는 장르였습니다. 음악, 음성과 악기의 결합, 연극 적 가능성과 경관 등 풍부한 표현 도구 모음 덕분에 오페라에서 음악을 작곡하는 재능을 실현할 수 있습니다. 모차르트는 가장 훌륭한 멜로디 스트라고 올바르게 간주됩니다. 독일 민속 음악과 이탈리아 칸틸 레나의 특색을 흡수하고 재가공 한 멜로디와 하모니는 선명도, 순도 및 특별한 감성으로 구분됩니다. 기악 작품에서도 오페라의 흔적을 인식 할 수있는 경우가 종종 있습니다. 오페라의 특성은 음악 조직의 개발에서 문자 / 테마와 반대입니다.

모차르트 자신을 위해 Le nozze di Figaro가 가장 사랑받는 오페라가되었습니다. 인생에서 그는 매우 조심스러운 사람이었습니다. 그의 특성의 정확성은 그와 소통 한 모든 사람들을 놀라게했습니다. 자발적이고 쉽고 사랑스럽고 재미있는 즐거움, 볼프강은 종종 다른 사람들을 놀리면서 자신을 조롱했습니다. 피가로의 결혼식에 관한 그의 작품에서 가장 재능있는 방식으로 공개 된 사람들의 관계의 심리적 순간을 미묘하게 느낄 수있는 그의 재능.

오페라의 이미지

볼프강은 대본에 대한 작업에 적극적으로 참여했다. 그는 쉽게 음악에 갔던 우아하고 시적인 음절 Ponte를 좋아했습니다. 만화가 인 Beaumarchais의 연극을 재활용하면 모차르트의 방향으로 등장 인물의 등장 인물이 변하게됩니다. 일반적으로 가정용 코미디 또는 오페라 부파로 정의되는 전체 행동의 경박 한 성격에도 불구하고 사회적 불평등과 캐릭터의 심리적 성숙에 의해 다루어지는 주제는 시청자가 재미있는 장르의 전형이 아닌 많은 것을 생각하게 만듭니다.

그래서 백작 부인연극에서 오히려 피상적으로 보이는이 작품은 표현력이 풍부하고 아리아의 깊이와 깊이가 가득합니다 ( "사랑의 신, 동정과주의를 기울이십시오"). 모차르트는 모든 예쁜 여자를 좋아하는 남편의 사랑으로 고통받는 백작 부인의 이미지를 고독하게했습니다.

이미지 세다 또한 변형에서 살아 남았습니다. 아리아 "내가 왜 그렇게 잔인하게 고문했는지 말해줘."성품에 대한 열정이 더해졌습니다. 그는 원판과 같이 평평하고 바보가 아니 었습니다.

이미지는 매우 생생하게 보입니다. 수잔사랑하는 피가로. 그녀의 성격은 모차르트가 무대에서보기에는 쉽지 않았지만, 게임은 여러 번 재작 성되었습니다. 그는 수잔의 매력을 간직하면서 소리의 단순함과 우아함을 추구했습니다.

하지만 수잔 (Suzanne) 파티에서 열심히 일한 후, 페이지의 작동 방식을 연구합니다. 체르 비노 진정한 휴식과 즐거움을 가져다주었습니다. 사랑의 싱어, 젊은 남자, 항상 누군가와 사랑에 빠져서 성실함과 삶에 대한 사랑으로 매료 시키십시오.

초상화 피가로 작곡가의 많은 기능을 수용했습니다. 모차르트는 진정으로이 인물, 그의 교활하고 용기있는 용기, 그가 지금 말했듯이 "지적인 전투"에서 승리 한 것을 얼마나 영리하게 비난했는지 경탄했습니다. 결국 그 자신은 잘츠부르크에서 Koloredo 대주교와 비슷한 것을 경험했습니다.

파티 바바라 인 젊은 가수 안나 고트 리브 (Anna Gottlieb)를 위해 작곡되었다. 로렌조 다 폰테 (Lorenzo da Ponte)는 바바리나의 유명한 아리아 "브 로치를 떨어 뜨렸다 ..."와 같은 아름다운 멜로디를 소품으로 선사했다. 모짜르트는 단지 웃었다.

초연 2 일 전에 음악 형식의 서곡을 녹음 한 것은 주목할만한 일입니다. 그녀는 그 당시 채택 된 서곡을 쓰기 시작했다 : 오페라에서 느린 부분과 주요 주제가 없었다. 다가올 음악 나레이션의 일반적인 특성을 전달하는 독립적 인 도구 작업입니다. 빠른 템포, 생명을 확증하는 소리, 구절, 삐걱 거리는 소리, 바람의 갑작스러운 줄이 신비와 음모의 분위기를 조성합니다.

200 년이 넘은 오페라는 관련성과 신선함을 잃지 않았습니다. 오늘날 그것은 가장 레퍼토리 오페라 중 하나이며, 팬 수는 지속적으로 증가하고 있습니다. 그러나 이것이 항상 그런 것은 아닙니다.

첫 번째 작품

오페라에서의 작업은 5 개월 이상 지속되지 않았습니다. 이미 1786 년 5 월 1 일 초연. 발표는 1 시간 동안 지연되지 않았습니다. 혼잡 한 Burgtheater는 황제가 반복을 1 번 이상 금지 할 것을 명령 할 때까지 아리아를 특히 좋아하는 반복하는 아티스트에게 강제적 인 개인적인 수를 박수 갈채했다.

그러나 시사회가 끝나고 나면 공연은 8 차례 공연을 계속했고, 그 후 2 년간 왕관에 의해 잊혀졌다. 이때, 오페라 Salieri와 Soler의 첫날은 매우 성공적이었고 새로운 왈츠가 유행했습니다. 버릇없는 면류관은 어제의 우상을 빨리 잊어 버렸습니다.

그러나 같은 해 12 월 프라하에서 열린 <피가로> (Le Nozze di Figaro) 초연은 오페라에 대한 진정한 인정을 가져다주었습니다. 볼프강은 프라하에 도착한 후 1 년 후 프라하의 결혼식에서 모든 거리의 기관, 거리의 모든 기관, 음악을 휘파람으로 불렀던 마을의 일부 작품을 통해 피가로의 결혼식을 모든 곳에서들을 수 있습니다.

비엔나에서 Antonio Salieri의 주도로 2 년 만에 공연이 재개되었습니다. 그는 또한 연출을 감독했다. 인기있는 믿음과는 달리 Salieri는 모차르트를 존경하며 그의 불후의 음악이 최고의 연극 무대에서 연주되어야한다고 믿었습니다.

V.A의 오페라 "Le Nozze di Figaro"의 음악. 모짜르트 영화

이러한 표현력있는 음악은 역사적인 영화에서부터 근대 액션 영화 및 액션 장르에 이르기까지 영화에 사랑 받고 있습니다. 별도의 멜로디와 모티프는 물론 스튜디오 레코딩의 개별 실도 있습니다.

이것은 여러분이들을 수있는 완전한 영화 목록은 아닙니다 :

• 가장 자주 들린다. 전복예를 들어 톰 크루즈 (Tom Cruise), 아름다운 멜로 드라마 Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File (Ipkress File) 1965), 마지막 영웅 (1993), 스왑 장소 (1983), 과학의 불가사의 (1985);

• 듀엣 수잔 (Suzanne)과 백작 부인 (Countess) "정말 멋진 제퍼 (미풍)":

"Shawshank에서 탈출"(1994) (오스카상 후보), "그곳에 없었던 남자"(2001);

• 카바 티나 바로 바리 나 "떨어졌다, 잃어버린 ...":

"동반자"(1992);

• 아리아 피가로 "사랑스럽고 곱슬 곱슬 한 소년":

Miloš Forman (1984)의 오스카 상을 수상한 "Amadeus"(8 개의 상, 32 개의 상 및 13 개의 후보), "Playing Classics"(1980), "Magu"(1997);

• 전복과 아리아:

화려한 Julia Roberts와 함께하는 Runaway Bride (1999);

• 아리아 "사랑이 뭔지 아는 당신":

"아프리카의 꿈"(2000), "불꽃의 눈"(1987), "수녀의 이야기"(1959), 오드리 햅번, "군인의 딸은 결코 울지 않는다"(1998);

• 암송과 아리아 "밤과 비밀이 연결됨에 따라" "경앙하는 사람의 욕망에"(론도) :

'Active Search'(2016)

오늘 오페라 프로덕션 볼프강 아마데우스 모차르트 "피가로의 결혼식"은 예술 애호가들의 큰 관심을 끌었습니다. 오페라 아티스트들은이 독창적 인 작업으로 부품을 수행하는 것을 꿈꿉니다. 오페라는 시간의 테스트를 통과했으며 모든 시간 동안 걸작으로 인정 받고 있습니다.