피아노를 연주하는 기술은 기술, 능력 및 기술의 조합으로 표현력이 뛰어난 예술적 사운드를 얻을 수 있습니다. 악기의 대 부분 소유는 기술적으로 유능한 작업 수행뿐만 아니라 그 문체의 특징, 성격, 속도에 대한 준수입니다.
피아노 기술은이 시스템의 주요 구성 요소 인 기술자의 전체 시스템입니다. 대형 기술 (코드, 아르페지오, 옥타브, 더블 음); 소형 가전 제품 (감마 같은 통행, 각종 melismas 및 예행 연습); 대위법 (여러 목소리를 함께 연주하는 능력); 관절 기술 (스트로크의 정확한 실행); 페달 밟기 기술 (페달 사용 기술).
음악을 연주하는 기술에 대한 작업은 기존의 속도, 내구성 및 강도와 더불어 순도와 표현력을 의미합니다. 여기에는 다음 단계가 포함됩니다.
손가락의 신체적 능력 개발. 초심자 피아니스트의 주된 임무는 손의 해방이다. 브러쉬는 긴장없이 원활하게 움직여야합니다. 체중에 맞는 손의 정확한 위치를 알아내는 것은 어렵 기 때문에 첫 번째 수업은 비행기에서 수행됩니다.
손가락을 강화하는 간단한 운동이 있습니다 : 테이블에 팔꿈치를 올려 팔을 자유롭게 뻗으십시오. 검지를 가능한 높이 올리고 테이블 위에서 쉽게 잡아 당깁니다. 두 손의 모든 손가락으로 교대로 반복하여 단순한 움직임을 반복해야하며 동일한 힘의 밀기를 추구해야합니다. 지골 만이 긴장되며, 손은 편안하게 유지됩니다.기술 개발 및 게임 속도 향상 연습
똑같이 중요합니다!
키보드에 문의하십시오. 피아노 기술 작업의 초기 단계에서 지원의 의미를 개발하는 것이 중요합니다. 이를 위해 손목은 키의 높이보다 낮아지고 손가락의 힘이 아닌 손의 무게로 인해 소리가 나게됩니다.
관성. 다음 단계는 감마 및 간단한 구절 - 한 줄로 된 게임입니다. 게임의 속도가 빠를수록 팔에 체중이 덜 떨어진다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
동기화. 전체 브러시와 조화롭게 놀 수있는 능력은 트릴 연구로 시작됩니다. 그런 다음 세 번째 파손 된 옥타브의 도움으로 인접하지 않은 두 손가락의 작업을 조정해야합니다. 마지막 단계에서 손의 변화가있는 지속적이고 완전한 사운드 게임 인 아르페지오로 이동할 수 있습니다.
화음. 코드를 추출하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 첫 번째 - "키에서"- 손가락이 처음에 필요한 음표 위에 놓이면 코드가 짧고 활기찬 푸시로 추출됩니다. 두 번째 - "열쇠 위에"- 첫 번째 손가락을 놓지 않고 위에서 통과합니다. 이 옵션은 기술적으로 더 복잡하지만 작업의 밝고 빠른 사운드를 제공합니다.
운지 손가락의 교대 순서는 작업 학습의 초기 단계에서 선택됩니다. 이것은 게임의 기술, 유창성 및 표현력에 대한 추가 작업에 도움이 될 것입니다. 뮤지컬 문학의 저자 및 편집 지침을 고려해야하지만 연주에 익숙한 자신의 운지법을 선택하는 것이 훨씬 중요하며 작업의 예술적 의미를보다 완벽하게 전달할 수 있습니다. 초보자는 간단한 규칙을 따라야합니다.
- 어떤 운동이나 통행의 경우, 운지법을 기록해야합니다.
- 손가락의 하중은 일정해야합니다. 빠른 시퀀스에서는 반복이 가능한 한 드물게 발생하는지 확인해야합니다.
- 징계. 젊은 피아니스트들은 약한 손가락, 고리 및 작은 손가락을 강한 가운데로 대체하려고합니다. 전체 손의 조화로운 발달 훈련에주의를 기울일 필요가 있습니다.
역학 및 조음. 표현의 표시를 고려하여 지시 된 속도로 즉시 작업을 배우는 것이 필요합니다. "훈련"리듬이 없어야합니다.
피아노 연주 기술을 숙달 한 피아니스트는 자연스럽고 자연스럽게 음악을 연주하는 기술을 습득합니다. 작품은 충만 함과 표현력을 얻고 피로가 사라집니다.
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