음악 공연

음악 텍스트와 창조적 인 연기자의 수수께끼

공연의 역사를 통틀어 일부 음악가는 직감을 신뢰하고 작곡가의 아이디어로 창의적으로 연주했으며, 다른 연주자는 제작자의 모든 지침을주의 깊게 따라갔습니다. 의심 할 여지없이, 모든 것이 한 가지 - 저자의 음악 텍스트에 대한 글을 읽는 전통을 깨뜨리는 것은 불가능합니다.

실연자는 자유롭게 음색의 즐거움을 찾고, 약간의 뉘앙스와 템포를 조정하고, 개별적인 터치를 유지하지만, 멜로디의 의미 악센트를 변경하고 독립적으로 배열하는 것은 더 이상 해석이 아닙니다. 공동 저자입니다.

청취자는 특정 종류의 음악 조직에 익숙해집니다. 음악계의 활발한 아름다움을 즐기기 위해 필 하모닉 홀 (Philharmonic Hall)에서 콘서트에 참석하는 많은 사람들이 클래식 음악에 찬사를 보냅니다. 세계 뮤지컬 명곡의 진정한 의미를 왜곡시키는 진보적 인 일탈을 듣고 싶지는 않습니다. 보수주의는 고전의 중요한 개념입니다. 그게 그녀의

음악 퍼포먼스에서는 두 가지 개념이 내재적으로 인터레이스되어 전체 공연 프로세스의 토대가 마련됩니다.

  1. 내용
  2. 기술 측면.

진정한 (저자) 의미를 드러내 기 위해 음악을 추측 (수행)하기 위해서는이 두 지점이 유기적으로 얽혀 있어야합니다.

수수께끼 번호 1 - 내용

이 수수께끼는 문학 교육을받은 음악가에게는 그다지 신비가 아닙니다. 음악 콘텐츠를 해결하는 것은 수년 동안 학교, 대학 및 대학에서 가르쳐지고 있습니다. 연주하기 전에 노트가 아닌 편지를주의 깊게 공부해야한다는 것은 누구에게도 비밀이 아닙니다. 처음에는 그 단어가있었습니다!

저자는 누구입니까?

작곡가가 해결해야 할 첫 번째 일입니다. 작곡가는 하나님 자신, 의미 그 자체, 아이디어 그 자체입니다. 음악 페이지의 오른쪽 상단 모서리에있는 이름과 성은 콘텐츠 공개를위한 올바른 검색으로 안내합니다. 우리가 연주하는 음악 : 모차르트, 멘델스존 또는 차이코프스키 - 이것은주의를 기울이는 첫 번째 사항입니다. 작곡가의 스타일과 작곡이 만들어 졌던 시대의 미학은 저자의 텍스트를 능숙하게 읽을 수있는 첫 번째 열쇠입니다.

우리는 무엇을하고 있습니까? 작품 이미지

연극의 제목은 작품의 아이디어를 반영한 ​​것이며 가장 직접적인 내용입니다. 비엔나 소나타 (Vienna Sonata)는 챔버 오케스트라의 구체화이며 바로크 전주곡은 오르간 연주자의 즉흥 연주이며 로맨틱 발라드는 관능적 인 내레이션의 심장 박약입니다. 우리가 프로그램 음악 - 특정 이름의 음악을 해석한다면, 여전히 쉽습니다. "놈들의 둥근 춤"F. Liszt, 또는 "달빛"Debussy 전에는 기쁨만으로 내용의 수수께끼를 풀 수 있습니다.

많은 사람들이 음악 이미지에 대한 이해와 그 실현 수단을 혼동합니다. 음악의 이미지와 작곡가의 스타일을 100 % 이해하고 있다고 생각한다면이 사실을 잘 이해할 수있는 것은 아닙니다.

수수께끼 №2 - 구체화

음악가의 손가락 아래에서 음악이 생겨납니다. 메모 아이콘이 소리로 바뀝니다. 음악의 사운드 이미지는 그 또는 다른 구절, 에피소드가 발성 된 방식, 의미 악센트가 바뀌는 방식, 그리고 어둡게 된 것에서 태어납니다. 동시에, 그것은 특정 아티스트 스타일을 합산하고 증가시킵니다. 믿거 나 말거나 믿거 나 말거나 믿을 수는 없지만,이 기사의 저자는 M. Yudin, V. Horowitz 또는 N. Sofronitsky와 연극을 한 쇼팽의 동료들의 첫 번째 소리로 이미 결정할 수 있습니다.

뮤지컬 패브릭은 억양으로 구성되어 있으며 연주자와 그의 기술적 무기고의 기술은이 억양이 어떻게 발음되는지에 달려 있지만 무기는 기술적 인 것보다 영적입니다. 왜?

훌륭한 교사 인 G. Neuhaus는 학생들에게 놀라운 시험을 제안했습니다. 예를 들어 "to"와 같이 임의의 음을 연주해야하지만 다른 억양이 필요한 작업 :

  • 감탄과 함께;
  • 묻다;
  • 슬픔과 함께;
  • 기쁨으로;
  • 위협적으로;
  • 기쁨으로;
  • 고통의 외침 같이;
  • 흥분하게;
  • 놀람 등.

그러한 테스트는 음악가와 억양의 의미에 대한 내적 이해없이 음악가의 가장 진보 된 기술 측면이 중요하다는 것을 증명합니다. 그런 다음, "흥분"이 서투른 구절로 전달하기 어렵다는 것을 알게되면, 여러분은 비늘, 화음 및 작은 비드 기술의 소리까지 모든 노력을 기울일 것입니다. 노동, 신사, 노동 만! 그것은 전체적인 수수께끼입니다!

자신을 "내면에서"가르치고, 자신을 키우며, 다른 감정, 인상, 정보로 채워주십시오. 연주자가 악기가 아니라 연주하고 있다는 것을 기억하십시오!

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