I.S. 바흐 오르간 토카타와 푸가 (d-moll) : 역사, 비디오, 재미있는 사실, 음악, 듣기

I.S. 바흐 오르간 토카타와 푸가 (d-moll)

오르간 뚜 카타와 푸가 (D 마이너)는 요한 제바스티안 바흐의 오르간 음악 작품입니다. 이 작품은 전문 오르간 연주자들과 클래식 음악 팬들 사이에서 널리 알려져 널리 알려져 있습니다. 당신은 창조의 역사를 읽고 흥미로운 사실과 내용을 알게되며이 페이지에서 비정상적인 준비와 준비를 듣습니다.

창조의 역사

음악 학자와 연구원은 작곡 날짜에 관한 만장일치의 의견을 갖고 있지 않습니다. 어떤 사람들은 장기의 순환이 초기 창조적 인시기에 만들어 졌다고 주장하는데, 다른 하나는 사망하기 전의 것들입니다. 전통적으로, 필기 일은 1701 년부터 1740 년까지의 기간으로 간주됩니다.

원래 노트가 다음 세대를 위해 보존되지 않았으므로 정확한 날짜를 설정할 수 없었습니다. 그대로 남아있는 유일한 원고는 요하네스 피터 켈너 (Johann Peter Kellner)의 학생 인 요하네스 링콤 (Johannes Ringkom)의 재작 성 버전이다. 그는 요한 피터 켈너 (Johann Peter Kellner)의 학생이다. 그는 차례 차례로 훌륭한 바흐의 대위법을 배웠다. 음악 표기법은 1830 년에 쓰여진 지 1 세기 만에 출판되었습니다. 이 작품의 인기는 유명한 음악가이자 작곡가 인 펠릭스 멘델스존 (Felix Mendelssohn)의 노력 덕분입니다. 펠릭스 멘델스존은 바흐의 음악을 읽고 적극적 선전에 참여했습니다.

Toccata 인기와 푸가의 새로운 라운드는 유명한 승수 월트 디즈니 덕분에 얻었습니다. 1940 년에 그는 애니메이션 영화 "판타지아"에서 음악을 사용하여 막대한 양의 리뷰를 받았습니다.

오늘날 장기의 순환은 장기의 창조성의 절정으로 여겨지고 있습니다. 일을 수행하기 위해서는 오르간을 소유하면서 거장 기술과 뛰어난 기술을 소유 할 필요가 있습니다.

재미있는 사실

• 많은 관객에게, 유명한 작곡가이자 바로크 음악 Felix Mendelssohn의 대중화가이 작품을 열었습니다. 대중이 잊혀진 바흐의 장엄한 작품을 감상 할 수 있었기 때문에 그에게 감사했다.
• 많은 음악 학자들은 대위법의 창작을 위해 사용 된 기술이 바로크 시대의 작곡가의 작품의 특징이 아니라고 믿으며 바흐의 저자에 대해 분쟁하고있다. 따라서, 바흐는 푸가에서 평행 한 옥타브와 보조 반응을 거의 사용하지 않았습니다.
• 오르간 연주자이자 작곡가 인 요하네스 링크 (Johannes Ringk)가 아니라면 그 작품은 자손들에게 다가 갈 수 없었다. 불행히도 원본 원고는 보존되지 않았습니다. Johannes Ringku가 Bach Kellner의 학생으로부터받은 버전이 있습니다.
• 작곡가의 음악을 상징하는 D minor의 핵심은 고통과 구속의 의인화입니다. 이 열쇠에서 요한 세바스찬 (Johann Sebastian)은 BWV 538이라는 숫자로 또 하나의 토카타와 푸가 (Pugue) 싸이클을 썼다.

비정상적인 배치 및 준비

오늘날에는 오르간에 대한 유명한 작품의 팝과 클래식 버전이 엄청나게 많습니다. 인터넷에서는 피아노와 버튼 아코디언부터 오케스트라의 현악기와 재즈 작곡에 이르기까지 다양한 악기와 작곡에 대한 준비를 찾을 수 있습니다. 가장 유명한 조치는 다음과 같습니다.

• 토카타 (Toccata)의 입문적인 입문서의 배열. 프랑스 작곡가 폴 모리엇 (Paul Mauriat). 이 버전은 유명한 뮤지션이 지휘 한 현악 오케스트라를위한 버전입니다. 2002 년부터 현재까지 연방 채널 중 하나에서 방영 된 전국 TV 프로그램 인 "인간과 법"에서 널리 사용되었습니다.

(듣는다)

• 19 세기에는 Karl Tausig가 흥미로운 버전을 만들었습니다. 그는 피아노의 오르간 구성을 바꾸 었으며 즉시 음악가들 사이에서 인기를 얻었습니다.

(듣는다)

• 오케스트라 필사본은 Stokowski가 20 세기에 만들었으며 Walt Disney에서 우수한 애니메이션 영화 "판타지"로 사용했습니다.

(듣는다)

내용

주술과 푸가의 순환은 사고의 단합과 완전성을 놀라게합니다. 감정적으로 풍부한 음악은 첫 번째 바에서 무진장 깊이로 흔들리고 마지막 마지막 줄까지 서스펜스를 유지합니다. 이것은 하나의 테마 라인을 만드는 방법을 알고 10 분 내에 사라지지 않고 변색되지 않는 화려한 폴리 포지션 바흐 (Bach)의 숙달입니다. 컴포지션은 아치형 구조로되어 있으므로 수정 된 버전의 도입부에서 설명한 동기는 푸가 코드의 청취자에게 보이고 루프를 닫아 논리적으로 완료됩니다.

Tokkata

tokkat의 길은 드라마틱 한 음악 기술과 요소를 사용하여 이루어집니다. 널찍한 간결한 외침은 첫 번째 바에서주의를 끄는 부름에 불과합니다. 한 번에 세팅 된 동기의 3 배는 기본적인 목소리를 내포하면서 다른 목소리로 일어난다. 보석 수사학은 바로크 스타일로 거슬러 올라갑니다.

Toccata는 하나의 음악 테마를 토대로 제작되었으므로 작품 개발을 위해 유전자 풀을 도입하는 것은 소개입니다. 극적이고 신속한 주제는 오프닝 독백에서 태어납니다. 기이하고 즉흥적 인 것은 구성의 기본입니다. 지시 된 빠른 구절은 이제 위로, 그리고 나서 아래로 내려와 긴장을 조성하고, 그 후에 가라 앉고 새로운 힘을 얻으며 감정의 강도를 완전히 새로운 차원의 극적인 발전으로 끌어 올립니다.

높은 감정적 인 온도는 비폭력적인 폭풍의 상징으로 코드에서 가장 높은 지점에 도달합니다. 피크 전압은 아홉 번째 샤프트와 유사합니다. 깊은 소리가 거대한 힘과 열정으로 청중을 때려 푸가 무대에 들어서게됩니다.

푸가 토카타 (toccata)의 음악 소재를 주제별로 지속적으로 개발하고 있지만,보다 선명하고 명확한 구조를 가지고 있습니다. 푸가는 다음 세 부분으로 구성됩니다.

1. 박람회 섹션에서는 푸가의 주제가 세 가지 목소리로 교대로 개최됩니다. 대답은 바흐의 작업에 전형적이지 않으며 하위 지배의 열쇠로 쓰여졌다는 점은 주목할 가치가있다. 일반적으로 대답은 지배적 인 색조로 작성됩니다.
2. 중간 부분은 음색 발달 기능을 가지고있어서 음악 자료는 멀리있는 음조로 바뀌어 내부 긴장을 만들고 드라마와 어느 정도는 음악의 비극을 표현할 수 있습니다.
3. 마지막 섹션에는 기본 색조뿐만 아니라 구성의 주요 개념이 나와 있습니다.

사이클의 단결은 푸가의 즉흥적 인 창고, 활기와 신속 함 덕분에 달성됩니다. 일부 연구자들은 D minor의 핵심이 Bach의 특징 인 고통과 속죄와 같은 것을 보았습니다. 이 경우, 고통의 개념을 가진 사람은 드라마틱하고 애처로운 느낌을주는 뚜껑입니다. 푸가는 음악을 죄의 구속으로 특징 짓는 토카타 (toccata)에서 발생하는 긴장을 풀어줍니다.

요하네스 세바스찬 바흐의 종교는 음악에 대한 신성한 공예품이었을 때 바로크 시대에 살았 기 때문에 종교에 대해 외인적 인 것이 아니라 반대로 특성을 고려해야합니다. 종교적인 성격과 기념비적이고 장엄한 음색을 강조합니다. 거대한 도구는 키보드의 왕이다. 기관은 소리가 신과 비교되고 교회 가톨릭 예배 중에는 금지되지 않은 유일한 악기입니다.

영화와 TV에서의 음악 사용

위대한 요한 세바스찬 바흐의 음악은 영화의 새벽에 이미 감독과 애니메이터를위한 진정한 구원이었습니다. 영화 촬영은 첫 단계를 밟았으며 대중에게 진정한 기적으로 보였습니다. 1940 년 클래식 음악을 높이 평가 한 유명한 애니메이터 Walt Disney가 애니메이션 영화 "판타지"를 제작했습니다. 음악 반주로 선도적 인 역할 중 하나는 유명한 Toccata와 Fugue가 I.S.에 의해 받았다. Baha. 작품의 영화 적응이 더욱 유명 해지고 유명 해지자. 국내 TV의 경우, "The Man and the Law"프로그램이 음탕 한 토카타 암송 소리로 시작된 이래로 오르간 구성은 진정으로 획기적인 것입니다.

• 처음으로 준비하는 플레이어 (2018)
• Gumball의 멋진 세계 (2017)
• 레고 영화 : 배트맨 (2017)
• 완벽한 자음 찾기 (2016)
• 마가리타 (2015)
• 무제한 연구 (2015)
• 내가 살아있을 때 (2014)
• Babaduk (2014)
• 2013 년 세계의 끝 : 헐리우드의 묵시록 (2013)
• 사중주 (2012)
• 톱 기어 (2007)
• 내 마음이 뛰는 것을 멈췄다 (2005 년)
• 비행가 (2004)
• 자이언츠 타기 (2004)
• 인간과 율법 (1970)

요한 제바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)가 작곡 한 오르간 전주곡과 k 카타 (tokkata)는 영원한 흔들리지 않는 고전입니다. 이 작품은 바흐의 음악이 정체와 운동, 힘과 겸손, 운명과 인간을 가미 할 수 있음을 보여줍니다. 건축 및 기념비적 인 작품은 신체의 모든 기술적 능력을 보여줍니다.