어떤 종류의 음악이 등장 했나요?

어떤 종류의 음악이 등장 했나요? 이 질문에 대한 답은 거의 없습니다. 소비에트 뮤지컬 교육의 할아버지 인 Dmitry Borisovich Kabalevsky는 음악이 "세 가지 기둥"에 있다고 믿었습니다. 노래, 행진 및 춤.

원칙적으로 드미트리 보리 소 비치 (Dmitry Borisovich)는 옳았으며, 어떤 멜로디도 그러한 분류에 해당 될 수 있습니다. 그러나 음악 세계는 매우 다양하고 미묘한 정서적 뉘앙스로 가득 차있어서 음악의 본성은 정적이 아닙니다. 같은 작품에서 매우 자주 주제가 서로 얽혀 충돌합니다. 대부분의 다른 음악 작품뿐만 아니라 모든 소나타와 교향곡의 구조는이 야당에 근거합니다.

예를 들어 쇼팽의 B 플랫 소나타에서 잘 알려진 애도곡 3 월을 예로 들어 보겠습니다. 많은 나라의 장례식에 포함 된이 음악은 우리의 마음 속에 사별과 밀접하게 관련되어 있습니다. 메인 테마는 절망적 인 슬픔과 갈망으로 가득차 있지만 중간 부분에서는 완전히 다른 성질의 멜로디가 갑자기 나타납니다.

음악 작품의 성격에 관해 말하면, 우리는 오히려 그들이 전하는 분위기를 의미합니다. 조건부로 모든 음악을 행복하고 슬픈. 사실, 그녀는 비극에서부터 폭력적인 기쁨에 이르기까지 영혼의 상태에 대한 모든 하프 톤을 표현할 수 있습니다.

잘 알려진 예제를 시연 해 봅시다. 어떤 음악이 켜져 있습니까? 문자.

• 비극적 인. 예를 들어 위대한 모차르트의 "레퀴엠"의 "Lacrimosa". 그런 음악 피어싱에 아무도 무관심하게있을 수는 없습니다. Elem Klimov가 무겁지 만 매우 강한 영화 "Go and See"의 결승전에서 이것을 사용했는지 의심 할 여지가 없습니다.
• 서정적. Beethoven의 가장 유명한 미니어처 인 "Elise"는 감정의 단순함과 표현력이 그대로 로맨틱 한 시대를 예고합니다.
• 애국심. 음악에있어서의 애국심의 집중은 아마 그들의 나라의 국가이다. 우리의 Russian Anthem (A. Alexandrov의 음악)은 가장 존엄하고 엄숙한 자부심 중 하나입니다. (애국가의 음악 아래서, 우리 선수들의 보람이 일어나는 순간, 아마 모든 사람들이 이러한 감정을 느끼게됩니다.)
• 즐거운. 그리고 다시 베토벤. 9 번째 교향곡의 "To Joy"는 유럽 평의회가이 음악을 유럽 연합의 찬미로 선언 한 포괄적 인 낙관주의로 가득 차 있습니다 (분명히 유럽의 더 나은 미래를 희망 함). 베토벤이 이미이 교향곡을 썼다는 것은 인상적이다.
• 명상. E. Griga의 "Peer Gynt"모음곡의 "Morning"음악은 목가적으로 목가적입니다. 이것은 이른 아침의 그림으로, 세계적인 일은 없습니다. 아름다움, 평화, 조화.

물론 이것은 가능한 기분의 일부일뿐입니다. 또한 음악의 본질은 놀랍고, 신비 롭고, 극적이며, 경쾌하고, 장난기있는 다른 하나는 여기에 무한한 수의 옵션을 추가 할 수 있습니다.

대중적인 고전 작품의 예를 들어 본다면 현대, 민속, 팝, 재즈를 잊지 말자. 모든 음악 또한 청취자에게 상응하는 분위기를 선사한다.

성격 상 어떤 종류의 음악은 내용이나 감정적 인 톤뿐만 아니라 다른 많은 요소 (예 : 템포)에 따라 달라질 수 있습니다. 빠르거나 느리게 - 이것은 매우 중요합니까? 그런데 작곡가가 자신의 성격을 전하기 위해 사용하는 주 기호가있는 판을 여기에서 다운로드 할 수 있습니다.

나는 "Kreutzer Sonata"의 Tolstoy의 말로 끝내고 싶습니다.