V.A. 모짜르트 교향곡 제 39 번
Wolfang Amadeus Mozart는 고전주의 시대의 가장 위대한 작곡가입니다. 그의 삶은 영광과 인정에서부터 거친 존재까지 대조적으로 스며든다. 음악 만이 힘든 일상 생활을 밝게했습니다. 작곡가는 오페라와 악기 작업을 동시에해야했으며, 장르의 종합이 이루어지고, 극적 효과가 강화되고, 멜로디 이미지가 더욱 두드러졌습니다. 성년기에, 그의 구성 기술은 실제적인 완전에 도달했습니다. 그의 끊임없는 음악적 판타지로 3 개의 훌륭한 교향곡이 탄생했으며 교향곡 39 번은 독특한 예라고 할 수 있습니다.
창조의 역사
운명이 제시되었을 때가있었습니다. Wolfang Amadeus Mozart 열심히하고 낙천주의를위한 선물, 그리고 그의 오페라와 도구 작업은 세계 최고의 단계에 상연했다. 그러나 변덕스러운 행운은 가장 중요한 순간에 불공정하게 천재를 떠났다. 그래서, 오페라의 초연 후 "돈 후안"마치 전 세계가 젊은 음악가와 싸우고있는 것처럼 마치 그의 가족에게 먹이를주기 위해 그는 법정 작곡가의 자리에 앉았다. 그의 연봉은 너무 적어서 간신히 존재할 정도였다. 최고 였으므로 어려운 삶의 배경을 배경으로 그의 걸작품이 많이 나타났습니다.
1788 년 여름은 모차르트에게 매우 유익했습니다. 작곡가가 3 개의 심포닉 다이아몬드를 만들었 기 때문입니다. 태어난 보석상 인 모차르트는 오케스트라의 소리를 잘라 순수한 예술로 만들었습니다. 1788 년 6 월 25 일 마지막 메모는 39 번째 교향곡의 악보에 기록되었으며, 이미 7 월 31 일에 Wolfang은 Fortieth에 대한 작업을 완료했습니다. 41 번째 교향곡은 3 주 후에 나왔습니다.
그의 평생 동안 교향곡 작품의 부작위는 수행되지 않았다고 믿어진다. 39 번째 교향곡 초연의 미확인 버전이 있습니다. 그의 생애 마지막 몇 년 동안 볼프강은 1789 년과 1790 년 라이프 치히와 프랑크푸르트에서 정체 불명의 교향곡 39 편을 비롯하여 1791 년 비엔나에서 모짜르트 교향곡을 연주했다.
그럼에도 불구하고, 1792 년 3 월 함부르크에서 함부르크에서 모차르트 전용 기념 음악회가 열렸는데, 대중에게 작품을 발표 한 관객 중 한 사람은 다음과 같이 교향악의 시작에 대한 자신의 인상을 전했다 : "소개는 너무 웅장해서 가장 시끄럽고, 가장 둔감 한 청취자. "
재미있는 사실
- 음악가 Deutsch는 모짜르트가 Spiegelgasse에 위치한 새로운 도박장을 발표 할 교향곡을 작곡했다고 제안합니다. 카지노는 현대 클래식 음악을 찬미하는 필립 오토 (Philip Otto)의 소유였습니다. 초연에서 모차르트는 그의 친구 인 마이클 푸치 버그를 초청했습니다. 개봉 당시 교향곡은 이미 끝났고 콘서트의 레퍼토리에 포함될 수있었습니다. 그럼에도 불구하고 콘서트 프로그램의 데이터는 보존되지 않았습니다.
- 유명한 오스트리아의 지휘자이자 음악 학자 인 Nikolaus Harnonkur는 모차르트가 처음에는 39, 40 및 41 개의 교향곡을 단일 곡으로 구성하여 교향곡 3 부작을 창작했다고 믿습니다.
- 알프레드 아인슈타인 (Alfred Einstein)의 전기 작가는 조셉의 남동생 인 마이클 하이든 (Michael Haydn)의 26 번 교향곡과 모차르트 교향곡의 닮은 점을 발견했다. 두 곡 모두 E-flat 메이저 키로 씁니다.
- 점수는 Mozart의 죽음 후에 요한 Andre에 의해 1797 년에 인쇄되었다.
- 1788 년 여름까지 모짜르트는 여러 가지 교향곡을 연속적으로 쓴 적이 없었습니다.
내용
교향곡 제 39 번은 음악으로 완벽하게 표현됩니다. 이것은 각 주제가 각각의 역할을 수행하는 작은 극장입니다. E 플랫 메이저의 음색은 가볍고 밝으며 경쾌한 느낌을줍니다. 그러나 뮤지컬 캔버스가 자신의 특징 인 야당을 갖지 않으면 모짜르트는 자신이되지 않을 것입니다. 깜박임 대조, 밝고 풍부한 오케스트레이션은 작업의 독창성을 만듭니다. 네 부분은 단일 한 테마주의의 얇은 실에 스며 들어 있습니다.
파트 I - Es-dur
연극, 장엄함, 화법은 소개에서 들었습니다. 커튼 친구가 열립니다! 일반적인 일시 중지, 완전한 침묵. 액션이 시작됩니다. 바이올린 animatedly 주요 부분을 노래. 쉬운 멜로디 픽업 경적 및 바순점차적으로 멜로디 라인이 저음으로 내려 갔다. 첼로 및 콘트라베이스. 우아한 목가적 인 방법 피리 및 ~와 함께. 전체 오케스트라는 즐겁게 기뻐합니다.
보조 배치는 관련성이 있으며 가벼움과 경쾌함을 유지합니다. 그러나 마음의 평화는 불안감을 안겨줍니다. 상황이 뜨거워지고, 긴장과 긴장이 있습니다. 높은 파도에 도달하면 - 절정, 쇠퇴가 발생합니다. 색채 코드는 한숨을 피곤한 남자를 묘사. 호흡은 번역되고 반복이 시작됩니다. 이 작품은 행복에서 드라마에 이르기까지 천국과 가을의 기복에 세워졌습니다.
제 2 부 - 마찬가지로 - dur
그의 생애 동안 Wolfang Amadeus Mozart는 새롭고 진정으로 혁명적 인 구성의 솔루션으로 관객을 놀라게하지 않았습니다. 두 번째 파트 인 소나타 형식을 사용하여 그는 연극 활동의 범위를 문자 그대로 확장합니다. 가늠자의 확대는 중간 부분을 위해 전형적이지 않은 극적인 감을 달성하는 것을 허용한다.
주요 테마는 영혼의 낭만적 인 비행입니다. 영감은 점차적으로 한숨, 일시 중지로 바뀝니다. 이것은 아침 햇살의 첫 번째와 무자비한 광선에 의해 방해되는 단하고 아름다운 꿈일 것 같습니다.
사이드 테마는 내부 에너지를 가지고 있습니다. 목 관악기의 연주에서 음악은 목가적이됩니다. 점차적으로 음정이 증가하고 텍스처 밀도가 증가합니다. 두 개의 대립 테마가 충돌 할 때 드라마가 발전합니다. 2 차 권력의 힘과 에너지는 말 그대로 주요 주제의 영감과 가벼움을 압박합니다. 오른쪽에 대한 시제 강렬한 싸움이 끝나면, 영혼은 승리하고 솔직히 솔로 아리아의 행위를 엄숙하게 마칩니다.
파트 III - Es-dur
세 번째 부분은 우리를 카니발과 축제의 세계로 안내하는 것 같습니다. 진정한 기쁨으로 탄생 한 엄숙한 분위기. 음악의 놀라운 투명성은 절규와 조화의 형언 할 수없는 분위기를 만듭니다. 미뉴에트의 매혹적인 리듬은 청중을 춤추기를 바라는 마음으로 채워줍니다. 클라리넷의 독창적 인 주제는 트리오의 용이함과 부주의를줍니다. 플룻 복제품이 조롱 거리로 클라리넷을 모방하려고합니다. 느슨한 뿔은 쉽게 솔로 악기를 동반하여 분쟁을 지원합니다. 갑자기 미니어처 만화 스케치가 원래 미뉴에트의 방문으로 중단됩니다. 리듬, 상황의 용감 및 순간의 진실이 복원됩니다.
결승전 - Es-dur
마지막 부분은 빛으로 반짝 반짝 빛난다. 유일한 주제에서는 멈출 수없는 빠른 삶의 흐름을 느낄 수 있습니다. 다양한 모듈레이션과 오케스트라 페인트 변경으로 멜로디 라인의 풍부함과 다양성을 느낄 수 있습니다. 폭풍우가 많은 바이올린은 나무 바람 악기의 모듈레이션으로 대체됩니다. 오직 재미와 기쁨 만이 여기에 군림합니다. 이 영원한 행복의 축하에 대해 낙심이나 슬픔을 느끼는 곳은 없습니다. 미지의 얼굴로만 앞으로 이동하십시오.
교향곡 제 39 번 - 성숙한 스타일의 샘플 모차르트특이한 작곡 기법으로 가득합니다. 밝기, 개발의 역 동성은 아마 음악을 찬양합니다. 그것은 소름 끼쳐, 가볍고 치 솟고있다. 그것은 동시에 어둠과 어두움이 있으며, 거기에는 선과 고통이 있습니다. 39 번째 교향곡의 음악에는 실제 삶이 있습니다. 단지 듣고 느끼기 만하면됩니다.
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