D. Gershwin "Blues 스타일의 랩소디"(Blue Rhapsody)
세계 음악 문화의 역사는 창의력을 발휘하여 이러한 유형의 예술 발전에 크게 기여한 많은 작곡가들에게 잘 알려져 있습니다. 이 혁신가 중 한 명은 George Gershwin이었습니다. George Gershwin은 심포니 오케스트라가 블루스를 연주하여 일종의 기적을 일으킨 곡을 작곡 한 최초의 곡입니다. "Blues Rhapsody"는 전 세계의 작곡가가 채택한 혁신적인 슬로건이 된 뛰어난 작품의 이름입니다.
창조의 역사
유명한 일의 역사는 지난 세기의 20 대에서 시작되었습니다. 늦은 1924 년 1 월 3 일 저녁 조지 거시 윈 오빠 아이라와 그들의 친구 작곡가 인 버디 데실바와 함께, 그들은 휴식을 취하고 싶었다. 엔터테인먼트를 찾고, 그들은 맨해튼을 돌아 다니며 당구 클럽 중 하나를 들여다 보았습니다. 게임에 조금 지친 아이라 (Ira)는 자신을 혼란스럽게 만들고 엔터테인먼트 섹션에서 매일 뉴욕 트리뷴 (The New York Tribune)을 들고 모든 친구들에게 흥미롭게 영향을 준 흥미로운 메시지를 읽었습니다. 이 발표에서, 뉴욕의 에일리언 홀 (Eolian Hall of New York)에서 열린 제 16 대 미국 대통령 에이브 러햄 링컨 (Abraham Lincoln)의 생일 인 2 월 12 일, 폴 화이트만 (Paul Whiteman)의 오케스트라는 새로운 미국 음악이 연주되는 프로그램으로 콘서트를 개최 할 것이라고보고되었다. 젊은이들의 주목은 작곡가 인 Gershwin이 열정적으로 재즈 콘서트를 진행하고 있다는 정보에 매료되었습니다. 이 정보는 3 주 만에 뮤지컬 "달콤한 작은 악마 (Sweet Little Devil)"의 첫날이 열릴 것이기 때문에 조지를 기절 시켰고, 갑자기 그런 소식을 들었습니다. 2 월 12 일까지 그는 새로운 콘서트를 써야한다고 밝혀졌습니다. 상황을 명확히하기 위해 작곡가는 아침을 기다리며 Whiteman을 불렀다. Jazzman은 Gershwin에게이 상황으로 인해 언론에서 그러한 성명을 발표했습니다. 사실 경쟁자 인 빈센트 로페즈 (Vincent Lopez)가 자신에게 실험 콘서트에 대한 아이디어를 적용하기를 원했습니다.
조지는 처음에는 약간의 시간이 있었기 때문에 조금 의심했지만 지휘자가 그를 설득했습니다. Gershwin은 Whiteman 오케스트라에서 전곡 편곡자로 일한 재능있는 작곡가 Ferdi Grofe가 오케스트레이션을 수행하는 동안 두 피아노 곡만 작곡하기 만하면됩니다.
지체하지 않고 George는 즉시 새로운 작업을 진행했습니다. 그는 새로운 음악 공연의 초연이 열리는 보스턴으로 이사했을 때도 일했습니다. 예를 들어, "블루스 스타일의 랩소디"라는 주제가 열차에 쓰여있었습니다. 그래서 Gershwin은 재즈 콘서트가 아니라 유럽식 심포니와 미국 음악의 요소가 포함 된 피아노와 오케스트라를위한 자유 작곡 인 rhapsody를 썼습니다. 재즈.
처음에는 작곡가가 자신의 새로운 작품 "American Rhapsody"를 불렀지 만 Ira는 James Whistler의 전람회를 방문하여 "Nocturne in Blue and Gold : Battersea의 Old Bridge"라는 작품을 "블루스 톤의 랩소디"라고 부르라고 권고했습니다.
"현대 음악 실험"을들을 기회를 제공 한이 콘서트는 많은 저명한 음악가들의 주목을 끌었습니다. 2 월 12 일 뉴욕 Eolian Hall에서 만나실 수 있습니다. 세르게이 라크 마니 노프, 프리츠 크라이슬러, 야 슈 하이페츠, 레오폴드 스토 코프 스키 및 이고르 스트라빈스키. 이 프로그램에는 여러 작가의 작품이 포함되어 있었지만, 그들의 에세이는 대중이 감탄하지 않았습니다. George Gershwin이 피아노에 앉아서 Rhapsody의 첫 번째 소리가 들렸을 때만 열광적 인 흥분이 홀을 돌아 다녔습니다. 음악가는 눈물의 감정을 듣는 사람이 굴러 갈 수 있도록 연주했습니다. 작업이 끝나자 박수 치는 폭풍이 강당을 휩쓸었고 신문에 게재 된 다음날 Gershwin의 재능을 높이 평가했습니다.
재미있는 사실
- 처음에 George Gershwin은 "Rhapsody"의 유명한 오프닝 클라리넷으로 17 음표 형식으로 구성되었습니다. 그러나 작품의 리허설에서 마지막 glissando 노트를 연주 한 Ross Gorman의 연주는 작곡가의 관심을 끌었으며,이 버전은이 악보에 기록되었습니다.
- 인기있는 "랩소디"Gershwin은 다양한 준비 옵션을 제공합니다. 예를 들어 어느 날 George Gershwin의 형제 Ira는 밴조 옥 테트에 의해 수행 된 그의 형제의 유명한 작품을 듣고 그러한 악기에서 매우 부정적인 인상을 받았다.
- 저명한 미국인 재즈맨 듀크 엘링턴 Gershwin은 "Rhapsody"를 너무 좋아해 여러 번 그의 재즈 밴드를위한 다양한 악기 연주를 해냈습니다.
- Gershwin이 "Rhapsody"를 작곡 한 데는 거의 시간이 없었으며, 음악적 종이에 쓸 시간조차 없었습니다. 예를 들어, 피아노 파트의 첫 공연에서 저자는 기억에서 연주했습니다.
- Gershwin이 "Rhapsody"를 작곡했을 당시에 그는 25 세 밖에되지 않았지만, Broadway의 뮤지컬 극장에서 수십 편의 공연을위한 음악 제작자로 활동했습니다. 그가 새로운 작품을 쓴 사람이라는 발표는 Whiteman의 실험 콘서트에 관심을 갖게했습니다.
- 현재까지 "랩소디"에 대한 두 개의 녹음이 보존되어 있으며, 저자 자신이 솔로 피아노를 연주합니다. 하나는 1924 년 6 월 - Gershwin은 Whiteman Orchestra와, 다른 하나는 1927 년 4 월에 Nathaniel Shilcret이 진행 한 오케스트라와 함께 연주합니다.
- Gershwin의 음악 "Rhapsody in the Blues Style"감독은 종종 애니메이션 영화 및 영화에 사용됩니다. 눈에 띄는 예는 Woody Allen의 영화 "Manhattan"과 The Great Gatsby Lurman 's Base뿐 아니라 전장 애니메이션 영화 "판타지아 2000"입니다.
- Gershwin의 Rhapsody는 로스 앤젤레스에서 1984 하계 올림픽의 개회식에서 소리가났다. 작품의 동시 공연을 위해 84 명의 피아니스트가 초청되었습니다.
내용
Gershwin의 글은이 단어에 대한 완전한 의미에서의 러빙 디이다. 그녀의 음악 자료는 음악 형식의 엄격한 틀에 포함되어 있지 않지만 자유 순서로 번갈아 가며 흑인 음악의 특징 인 블루스 억양으로 채색되어 있습니다. 작품의 멜로딕 소재에는 대조적 인 성격의 여러 주제가 포함되어 있으며, 이들은 변이 형 변환을 지속적으로받습니다. 모든 것은 환상적인 dvuhktavnogo glissando로 시작합니다. 클라리넷첫 번째 주제로 이어진 독특한 멜로디 메이크와 싱크로 페이지션 리듬의 하위 단계에서 독특한 특성을 부여합니다. 두 번째 테마 수행됨 트롬본 및 경적, 낮은 3 단계와 7 단계로 강조되는 것과 같이 뚜렷한 블루스 사운드를 가지고 있습니다. 후 파이프 전체 오케스트라의 세 번째 테마와 네 번째 곡은 피아니스트의 즉흥 연주자로서 모든 이전 음악 자료를 기반으로합니다. 또한이 작품에는 이전에 들려오는 주제뿐만 아니라 예를 들어 표현적이고 찬란한 주제와 같은 새로운 주제가 등장합니다. 그 주제는 재능으로 승화 tokatu로 변형됩니다. 운율의 마지막에는 작곡가가 앞의 테마를 사용하여 즐거움에 한계가없는 즐거운 휴일을 보냈습니다.
탁월한 작업 조지 거시 윈 "블루스 스타일의 랩소디"는 현재 미국 작곡가가 작곡 한 곡 중 가장 잘 수행 된 곡이다. 지난 세기의 20 대뿐 아니라 오늘날에도 청중은 흥미롭고 흥미로운 채로 남아 있습니다.
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