루드비히 판 베토벤 "교향곡 9 번"
아홉 번째 교향곡은 베토벤의 이데올로기 적 증거로, 인류 전체에 불 같은 매력을 선사합니다. 그러한 거대한 규모의 작품을 창작한다는 생각은 작곡가의 삶 전체에 걸쳐 펼쳐졌습니다. 음악은 우주의 질문에 대한 철저한 답을 제공합니다. 역사적인 시간이 아닌 놀라운 속성이 있습니다. 피날레의 구현의 독창성은 원래의 해결책 인 "Ode to Joy"를 포함시켜 완성되었습니다. 흥미로운 사실을 배우고, 작곡의 역사에 대해 잘 알고, 최고의 해석으로 음악을 듣고, 우리 페이지의 음악 리뷰를 읽으십시오.
창조의 역사
1785 년 Schiller의 작품 "Ode to Joy"가 등장하여 사람들이 단결하고 집회 할 것을 촉구했습니다. 사람들이 새로운 사회를 만들고 삶을 개선하기를 원했던 혁명 시대를 반영한 것입니다. 이 글은 전반적인 문화뿐만 아니라 사회적인 의미도 담고있다. 결과적으로,이 특별한 작품은 우리 시대의 가장 성공적인 작곡가 중 하나 인 Ludwig van Beethoven의 주목을 끌었습니다. 그가 처음으로 송시를 읽었을 때부터 창조주께서는 진정으로 장대 한 일을 창조하시는 임무를 맡게되었습니다. 첫 번째 스케치는 1809 년으로되어 있습니다. 나중에 8 년, 작곡자는 교향악을위한 scherzo를 쓰는 것을 결정했다.
창작에 대한 작업은 느려졌 고, 루드비히는 끊임없이 옆으로 두었습니다. 쓰기의 과정은 런던 심포니 협회로부터 들어오는 주문을 가속화했습니다. 그런 다음 작곡가는 영국에서 사랑받으며 점차적으로 안개가 자욱한 알비온으로 점차 옮겨 갈 계획이었습니다. 그러나 재정적 상황은 그가 자신의 의도를 수행하는 것을 허용하지 않았다. 그는 독일에 머물렀다. 1823 년 7 월에, 베토벤은 9 번째 교향곡과 성가대 "Ode to Joy"를위한 두 개의 별개의 작품을 만들고 싶었다. 그러나 작곡 과정에서 작곡가는 음악 자료를 결합해야한다는 것을 깨달았습니다. 교향악 연습에서 악기와 합창 음악의 종합은 베토벤의 근대성에있어서 매우 드문 경우입니다. 다행히 위험이 정당화되었습니다. 1824 년 5 월 7 일 비엔나 (Vienna)의 세련된 극장에서 열린 초연은 대성공을 거두었습니다. 홀의 환호를받으며 박수 갈채는 포효는 절대로 끝나지 않았습니다. 저자가 아무 것도 듣지 못했다는 것은 유감이다. 마지막 화음이 울려 퍼진 지 몇 분 후, 베토벤은 홀로 향하지 않았다. 전설에 따르면, 코러스 소녀 중 한 명이 그에게 다가가 청중에게 눈을 돌리게했다. 저자는 교향곡이 사람들에게 어떤 인상을 주는지를 보았습니다. 감사 한 관객이 모자를 공중에 던지며, 일부는 행복으로 울었습니다. 베토벤의 꿈이 이루어졌고, 음악은 사람들을 하나로 모아서 단결 시켰습니다. 이것은 창조자에게 가장 감사하지 않습니까?
재미있는 사실
- 교향곡이 다시 한 번 저자의 천재성을 확인하고 대중에 의해 인정 받았음에도 불구하고 교향곡은 많은 물질적 자원을 가져다주지 못했다. 위대한 베토벤은 간신히 만남을 가졌습니다. 때로는 신발을 오래 전에 입었으므로 밖으로 나가지도 않았습니다.
- L.N. 톨스토이는 비엔나 고전의 창의력을 이해하지 못했습니다. 에세이에서 작가는 "예술이란 무엇인가"라는 주제로 논쟁을 벌 였는데 교향곡 9 번은 예술과 관련이없는 나쁜 작품으로 불렀다.
- 베토벤 이후 많은 작곡가들은 9 번으로 교향곡을 작곡하기를 두려워했다. 9 번 교향곡을 작곡 한 후에는 작곡가가 곧 죽을 것이라는 미신이 있었기 때문에. 베토벤이 사망 한 후, 유명한 작곡가, 즉 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert), 안토닌도 보르 악 (Antonín Dvořák), 안톤 브루크너 (Anton Bruckner)는 "저주"를 받았다. 교향곡 번호와 경로의 끝 사이의 연결에는 유명한 작곡가 구스타프 말러 (Gustav Mahler)가 뒤따 랐으며, 구스타프 말러 (Guustav Mahler)는 9 번 교향곡 이후 갑자기 세계를 떠났습니다. 부제는 "Song of the Earth"입니다. Schoenberg는 9 번째 교향곡을 작곡하는 사람들이 다른 세계의 한계에 너무 가깝다고 믿었습니다. 미신은 여전히 존재하며, 많은 작곡가들은 그것을 두려워합니다.
- 도체는 그 당시에 알려진 지휘자 I. Umlacf에 의해 지휘되었습니다. 베토벤이 근처에 서서 페이스를 보여줬다. 오케스트라는 새로운 작품을 아주 잘 배웠지 만, 혁신적인 작품에 대한 부주의 한 태도조차도 청중에게 영향을 미치지 않았으며, 초연과 함께 기뻐했습니다.
- 제 4 부, 즉 "Ode to Joy"는 "유럽 연합의 국가"로 사용됩니다.
- 개념에서 구현까지의 총 시간은 약 15 년입니다.
- 이 글은 프러시아 프리드리히 빌헬름 왕에게 헌정 된 것입니다. 왕실 사람은 초연에 나타나지 않았고 콘서트 홀에서 가장 비싼 좌석은 비어 있었기 때문에 작곡가의 공연은 성과를 거두지 못했으며 비용은 미미했습니다.
- 필립스는 CD를 개발할 때 특별히 크기를 늘려 심포닉주기의 오디오 녹음을 미디어에 배치했습니다. 교향곡의 길이는 74 분입니다.
- 전통적으로 섣달 그믐 날 일본에서는 베토벤의 교향곡이 연주됩니다.
내용
제 9 교향악단 (D-moll)은 계몽주의의 왕관입니다. 분류 (Classicity)는 전통적으로 확인 된주기적인 형태로 주로 나뉘며, 4 가지 부분으로 구성됩니다.
- 알레그로 ma 비 troppo, un poco maestoso (d-moll)
- 몰토 비바 세 (d-moll)
- Adagio molto e cantabile (B-dur)
- Presto (d-moll - D-dur)
선택한 키는 임의적이지 않습니다. D 미성년자는 슬픔과 슬픔의 인격화로 간주됩니다. 점차적으로 긴장감은이 세상의 모든 것들을 뒷받침하는 믿음, 희망과 사랑을 상징하고 상징하는 B 플랫 전공의 등장으로 제거됩니다. 장대 한 구성은 기쁨, 행복 및 삶의 개념과 관습 적으로 관련된 D 장조의 기쁨으로 끝납니다.
베토벤의 혁신은 보컬 음악을 악기 구성에 도입하는 것입니다. 따라서 클래식 교향곡은 점차적으로 점차적으로 칸타타로 변하는 국경을 확장합니다. 많은 뮤지컬 연구자들은 베토벤의 최종 작품이 구약 성서의 "질량"으로 간주합니다. 이 작품은 엄숙한 집단과 평행하게 구성되어 있었고, 불가분의 관계로 그 작품과 연결되어있다.
첫 번째 부분 세상 창조에 대한 그림을 그린다. 오케스트라가 막 조정되기 시작한 것처럼 악기는 불분명합니다. 퀸토 인토네이션은 동시에 비어 있고 음조로 들립니다. 점차적으로, 소개에서, 안심, 주요 파티의 점이 주제가 탄생합니다. 상단에 도달하면, 그녀는 억양의 심연으로 굴러갑니다. 모호하고 폭풍우 같은 분위기가 계속해서 커지고 있습니다. 내부 투쟁이 있고, 구름이 모여 있으며, 질감이 압축되어 있습니다. 빛의 광선처럼 측면 배치를 관통합니다. 가사의 세계에는 기쁨을 테마로 한 미래의 자료가 들어 있습니다. 첫 번째 부분의 절정은 긍정적이고 명확한 최종 배치입니다. 그것은 주요 당사자의 변종이지만, 실질적으로 변형되고, 극복하고, 결단력을 발휘합니다. 우뚝 솟아, 마지막 파티는 자발적이고 확인되지 않은 발전으로 이어진다. 모든 것이 변하고 변화하고 있습니다. 투쟁과 형성 과정에는 밝은 클라이 막스와 빠른 경기 침체가 수반됩니다. 코드의 분위기는 모호합니다. 카타 바 시스 (katabasis) 수치를 상징하는 색채 분포를 따라 감마가 내려 오는 배경에 대한 애도 행진이 주요 주제로 바뀌어 긍정적으로 끝납니다.
두 번째 부분 그것은 베토벤의 작품에 독특한 셰르 쉐입니다. 그것은 끊임없는 삶의 맥동을 느낍니다. 음악은 낙원에서 행복하게 사는 삶을 그립니다. 이 부분의 기초는 노래와 댄스의 억양에 대한 지원을받는 장르 - 일상적 테마주의입니다. 소나타처럼 전통적인 3 부분 형식의 비정상적인 해석. Polyphonicity는 fugato의 형태로 가장 명확하게 나타납니다. 이 부분의 비 유적 세계는 기쁨이라는 주제의 출현을 준비합니다.
세 번째 부분 - 이것은 놀랍도록 깊고 사려 깊은 음악입니다. 느린 부분의 철학은 청취자에게 영혼의 세계를 열어줍니다. 근본적으로 깨달은 두 가지 주제에 기반을 둔 밝고 건축적인 분위기가 있습니다. 첫 번째 테마는 끝이없는 것처럼 보입니다. 그것은 다양하게 발전하고, 각 변이는 특별한 정교함과 세련미를 지닙니다. 두 번째 테마는 왈츠에 떠 다니는 것 같습니다. 춤은 점차적으로 약화되고 있으며, 코드에서 이미 급격하게 부서져 화음을 혼란스럽게합니다. 이것은 완벽 함이 아직 달성되지 않았다는 것을 상기시키는 것입니다. 통일에 대한 생각은 아직 구체화되지 않았다.
최초 구현 결승. 베토벤은 이전 파트의 소재를 간략하게 재현하려는 것 같습니다. Fanfare 공포, 네 번째 부분의 커튼을여십시오 - 바위의 상징으로, 첫 번째 부분의 도입의 유령, 그는 두 번째의 scherzo 억양을 계속하고 adagio의 달콤한 소리에 온다. 마지막으로 조이 주제에 대비 한 자료가 개발 중입니다. 나무 바람 악기의 가볍고 투명한 소리가 만들어지고 점차적으로 수분이 많고 낮은 첼로로 바뀝니다. 체인 변형은 기하학적 인 진행과 함께 커지며 클라이맥스로 이어진다. 그러나 공포의 팡파르 침공에 의해 목소리가 깨졌습니다. 기쁨의 테마는베이스 솔로 파트에 나와 있습니다. 축하의 그림은 울리는 합창단에 의해 포착됩니다. 즐거움의 주제와 결합 된 폴리포니의면에서 능숙하게 진행될 "Embrace millions!"라는 테마는 특히 밝습니다.
텍스트가 교향곡으로 도입 된 것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 태초에이 단어가 있었기 때문입니다. 예술과 마찬가지로이 단어는 사람들을 하나로 묶는 데 도움이됩니다. 칸타타 "Ode to Joy"교향곡주기에 포함되어있는이 작품은 인간 정신의 대규모 찬송가이다.
영화에서 음악 사용
아홉 번째 교향곡은 극적인 영향을 결합합니다. 그래서 감정적 인 강도는 평온과 평화로 대체 될 수 있습니다. 영웅은 서정적 순간으로 이어지고, 세속적 인 음악은 정의에 의해 종교 음악의 특징을 선보였습니다. 뮤지컬 소재의 다양성은 영화의 예술 특유의 분위기를 조성 할 수있게합니다. 이것은 현대 영화에서 9 편의 교향곡의 인기를 결정하고 설명합니다.
- 심슨 가족 (2017)
- 제지 하우스 (2017)
- 유령 이야기 (2017)
- 셜록 (2017)
- 젊은 범죄자 (2016)
- 연금술사의 요리 책 (2016)
- 크리스마스 (2015)
- 팡족 (2015)
- 반 레이디 (2015 년)
- 캐스트 용 트랩 (2015)
- 실험자 (2015)
- 초자연 (2012)
- 생명의 책 (2014)
- 존 위크 (John Wick, 2014)
- 오르세 제방 (2013)
- 메리언 송 (2012)
젊었을 때, 젊은 베토벤은 자신의 예술로 인류애를 어떻게 다룰 지에 대해 진지하게 이야기했습니다. 더 많은 성인 시대에, 많은 철학적 연구가 연구되었을 때, 작곡가는 예술이 결합한다는 결론에 도달했습니다. 그러나 그는 단어가 필요하지 않았고, 모든 것은 음악에서 말 해졌습니다. 아홉 번째 교향곡은 인류에게 보내는 메시지입니다. 이 음악은 영원합니다. 베토벤의 예술은 사람들에게 봉사하는 것이었다. 시간이 지남에 따라 그의 음악은 수백만 명의 평등과 형제애에 대한 이상적인 생각을 갖게되었습니다.
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