고전주의의 음악 문화 : 미적 문제, 비엔나 음악 고전, 주요 장르

음악에서, 다른 종류의 예술처럼, "고전"의 개념은 모호한 내용을 가지고 있습니다. 모든 것이 상대적이며 어제의 히트 곡은 바흐, 모차르트, 쇼팽, 프로코피예프 또는 비틀즈의 걸작품 일 것입니다. 클래식 작품에 기인 할 수 있습니다.

경건한 말 "히트"로 옛날 음악을 사랑하는 사람들을 용서해주십시오. 그러나 위대한 작곡가조차도 한때 영원히 흔들리지 않고 동시대 음악을 썼습니다.

왜이 모든거야? 그걸로 고전 음악과 고전주의의 넓은 개념을 음악 예술의 트렌드로 분리하는 것이 중요합니다.

고전주의의 시대

르네상스 시대를 여러 단계로 대체 한 고전주의는 17 세기 말 프랑스에서 발전했으며, 예술에 절대적 군주제가 부분적으로 심각하게 등장하면서 종교적 관점에서 세속적 관점으로 부분적으로 세계관이 바뀌었다.

XVIII 세기에 대중 의식의 발전에 새로운 단계가 시작되었습니다. 계몽주의 시대가 도래했습니다. 고전주의의 직전 전신 인 바로크 양식의 화려 함과 화려 함 대신에 단순함과 자연 스러움을 바탕으로 한 스타일이 왔습니다.

고전주의의 심미적 인 설치

고전주의의 기초 마음 숭배 - 합리성, 조화 및 일관성. 원점에 의한 "고전주의"라는 이름은 라틴어에서 나온 단어와 관련이 있습니다. 고전어는 "모범적 인"의미입니다. 이 트렌드의 예술가를위한 이상적인 모델은 날카로운 논리와 조화를 지닌 고대 미학이었습니다. 고전주의에서는 이성이 감정을 압도하고, 개인주의는 환영받지 못하며 어떤 현상에서도 공통적 인 유형 론적 특성이 가장 중요합니다. 엄격한 기준에 따라 각 예술 작품을 제작해야합니다. 고전주의 시대의 요구 사항은 모든 불필요한 보조를 제외하고 비율의 균형이됩니다.

고전주의는 "높은"및 "낮은"장르. "높은"작품은 엄숙한 언어 (비극, 찬미가, 오드)로 쓰여진 고대 및 종교 과목을 나타내는 작품입니다. "낮은"장르 - 현지 언어로 작성되고 사람들의 삶을 반영하는 작품 (우화, 희극). 혼합 장르는 받아 들일 수 없었다.

음악의 고전주의 - 비엔나 고전

XVIII 세기 중반에 새로운 음악 문화가 발달하면서 공개 콘서트와 오페라 공연을 개최하는 많은 개인 살롱, 음악 사회 및 오케스트라가 출현하게되었습니다.

당시 음악 세계의 수도는 비엔나였습니다. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven은 역사상 명실상부 한 3 대 명사입니다. 비엔나 고전.

비엔나 학교의 작곡가들은 국내 노래부터 교향곡까지 다양한 음악 장르를 마스터했습니다. 풍부한 비유적인 내용이 단순하지만 완벽한 예술적 형태로 구체화 된 높은 스타일의 음악은 비엔나 고전 작품의 주요 특징입니다.

문학뿐만 아니라 고전주의의 음악 문화는 시각 예술뿐 아니라 마음이 통치하는 사람의 행동, 그의 감정과 감정을 영화 롭게합니다. 작가, 작가의 저작물에는 사고 방식, 조화, 형식의 선명도가 내재되어 있습니다. 고전 음악 작곡가의 단순함과 표현의 용이함은 음악이 그렇게 훌륭하지 않으면 현대의 귀에 진부한 것처럼 보일 수 있습니다 (어떤 경우에는 물론).

비엔나 고전 각각은 밝고 독특한 개성을 가지고있었습니다. 하이든과 베토벤은 소나타, 콘서트, 교향곡 등 기악에 더 가깝습니다. 모차르트는 모든 분야에서 보편적이었습니다. 그는 어떤 장르에서도 쉽게 일했습니다. 그는 오페라의 발전에 커다란 영향을 끼쳐 오페라 버프부터 뮤지컬 드라마에 이르기까지 다양한 유형을 만들고 개선했습니다.

특정 상상력이 풍부한 분야의 작곡가가 선호하는 측면에서 볼 때, 하이든은 객관적인 민속 장르의 스케치, 목가적 인, 용의가 특징인데, 베토벤은 영웅과 드라마뿐만 아니라 철학과 자연, 작은 정도와 세련된 가사에 가깝습니다. 모짜르트는 아마도 모든 기존의 비 유적 영역을 다룰 것입니다.

음악 고전주의의 장르

고전주의의 음악 문화는 소나타, 교향곡, 콘서트와 같은 악기 음악의 장르를 창작하는 것과 관련이 있습니다. 멀티 파트 소나타 - 교향곡 형식 (4 파트 사이클)이 만들어졌으며, 여전히 여러 악기 작곡의 기본입니다.

고전주의의 시대에, 주요한 유형의 실내악 앙상블이 형성되었습니다 - 삼중주, 현악 4 중주. 비엔나 학교에서 개발 한 양식 체계는 여전히 관련이 있습니다 - 현대적인 "프릴 (frills)"을 기초로 삼았습니다.

고전주의의 특징 인 혁신에 대해 간단히 이야기합시다.

소나타 형식

소나타 장르는 17 세기 초반에 존재했지만, 소나타 형식은 결국 하이든과 모차르트의 작품에서 형성되었으며 베토벤은 그것을 완벽하게 가져 왔고 장르의 엄격한 기준을 깨기 시작했습니다.

고전적인 소나타 형식은 2 개의 주제 (종종 대조, 때로는 모순) - 주 및 측면 -과 그 발전의 반대에 기반합니다.

소나타 양식은 3 개의 주요 섹션을 포함합니다 :

첫 번째 섹션 - 노출 (주요 주제)
두 번째 - 개발 (주제별 개발 및 비교)
세 번째는 반복하다 (이전에 반대 된 주제의 색조 수렴이 일반적으로 발생하는 노출 반복 수정).

원칙적으로, 소나타 또는 교향곡주기의 첫 번째 부분은 소나타 알레그로라는 이름이 붙여 졌기 때문에 소나타 형태로 기록되었습니다.

소나타 - 교향곡주기

구조에 따르면, 파트, 교향곡 및 소나타의 움직임의 논리는 매우 유사하며, 따라서 소나타 교향곡주기의 전체적인 음악 형식에 대한 공통 이름입니다.

클래식 교향곡은 거의 항상 4 부분으로 구성됩니다.

나는 그녀의 소나타 형식 알레그로를 위해 전통적으로 빠르게 활동한다.
II - 느린 부분 (일반적으로 그 형식은 엄격하게 규제되지 않음 - 변형 및 3 부분으로 구성된 복잡한 또는 단순한 형식, 론도 소나타 및 느린 소나타 형식이 가능함).
III - 미뉴에트 (때로는 scherzo), 소위 장르 파트 형태는 거의 항상 복잡한 3 부분;
IV - 그들은 또한 종종 소나타 형태, 때로는 론도 (rondo) 또는 론도 소나타 (rondo sonata) 형식을 선택하는 급속도의 마지막 부분이다.

콘서트

콘서트의 이름은 장르로서 라틴어 concertare - "경쟁"에서 유래했습니다. 이 곡은 오케스트라와 솔로 악기 용입니다. 르네상스 시대에 만들어졌으며 바로크 음악 문화에 엄청난 발전을 가져온 비엔나 고전 작품의 경음악 콘서트는 소나타 - 교향곡 형식을 획득했습니다.