노래하는 것을 좋아하고 피아노를 배우는 방법을 알고 있거나 배우는 사람 앞에서 조만간 자신의 보컬에 동반자를 데려 오는 방법에 대한 질문이 제기됩니다. 동반의 이점은 명백합니다.
예를 들어, 반주자와 연주 방식에 적응할 필요가 없다. 또는, 예를 들어, 약간의 속도로 숨을들이 쉬거나 어딘가에 속도를 늦출 수 있습니다. 그런데이 테크닉 (템포의 변화)은 "루바토 (rubato)"라고 불리며, 표현력 있고 활기찬 연주를 만들기 위해 사용됩니다. 반주를 선택하는 것이 어려울 수도 있지만 이러한 어려움은 실사와 몇 가지 간단한 권장 사항의 구현으로 극복 될 수 있습니다.
기분과 음조를 정의하십시오.
가장 먼저 할 일은 프렛 (major 또는 minor)의 정의입니다. 음악 이론의 세부 사항에 들어 가지 않고, 미성년자는 슬프고 (또는 심지어 우울한) 소리를, 주요 - 쾌활하고 쾌활하게 말할 수 있습니다.
그런 다음 선택한 작업을 신중하게 분석하고 범위를 고려해야합니다. 곡의 중간이나 끝 부분에서 멜로디가 올라가서 어려움을 겪고, "수탉을 들게"할 확률이 종종 발생합니다. 이 경우 작품을 다른 작품으로 옮겨야합니다 (즉, 다른 작품으로,보다 편리하게, 음조로 옮김).
멜로디와 하모니 선택
이 단계에서는 작업의 복잡성과 장비 소유 수준에 따라 크게 다릅니다. 멜로디를 선택하고, 모든 소리 (주)를 노래하십시오 - 이것은 가능한 거짓말을 더 잘 느끼게하고, 또한 청력의 발달에 유용합니다.
곡의 처음부터 끝까지 멜로디를 집어 올 필요가 없습니다. 픽업하기가 더 쉬운 중간에 조각 (예 : 노래의 코러스)이 있으면 조각으로 오른쪽부터 시작하여 나머지 부분은 쉽게 잡을 수 있습니다.
멜로디 라인을 정의한 후, 화음을 얻기 위해 조화를 부과 할 필요가 있습니다. 여기에서는 자신의 청력뿐만 아니라 가장 일반적인 코드 시퀀스에 대한 지식을 얻을 수 있습니다 (예 : 강장제 - 우세 우성 우성 시퀀스는 매우 일반적입니다). 각 음악 스타일에는 고유 한 기본 시퀀스가 있으며, 인터넷에서 쉽게 찾을 수있는 정보 또는 장르별 음악 백과 사전이 있습니다.
반주의 질감과 리듬
멜로디가 코드와 조화를 이루도록하려면 리듬 패턴의 반주를 만들어야합니다. 여기서 작품의 크기, 리듬 및 템포뿐만 아니라 작품의 성격에 초점을 맞출 필요가 있습니다. 서정적 인 아르페지오는 서정적 인 로맨스, 예를 들어 스타카토베이스 + 코드, 경박하고 단순한 노래에 적합합니다.
마지막으로, 피아노 예제를 사용하여 반주를 선택하는 방법에 대해 이야기했지만,이 팁은 본질적으로 일반적이며 다른 악기에도 적용 할 수 있습니다. 연주하는 역할이 무엇이든, 반주는 레퍼토리를 풍부하게 할뿐만 아니라 청력을 개발하고 음악을 더 잘 느끼고 이해하도록 도와줍니다.
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