현대 발레 : 보리스 Eifman 극장

20 세기 후반과 21 세기 초반의 발레 상태를 아주 간단히 설명하면 오늘날 학술 발레, 민속 무용 및 기타 현대 발레라고 불리는 모든 것이 있습니다. 그리고 여기, 현대 발레에서는, 당신이 길을 잃을 수있는 그런 다양성이 있습니다.

하나를 찾으려면 다른 나라 발레에 대해 이야기하고 현대 연예인을 생각해보십시오. 그러나 아마도 가장 좋은 방법은 발레 마스터 인 발레 세계에 대한 대화를 시작하는 것입니다.

특히 자신의 안무 아이디어를 구현하는 사람들이 흥미로울 것입니다. 그런 안무가는 상트 페테르부르크 출신의 보리스 이프만 (69 세), 러시아 인민 예술가, 여러 러시아 상을받은 상원 의원, 다양한 학위를 가진 조국에 대한 서비스 질서 보유자, 발레 극장 (상트 페테르부르크) 대표 등이있다. 그리고 이것에 Eifman의 전기를 써서 끝낼 수 있습니다. 그가 한 일과 행동은 훨씬 더 재미 있기 때문입니다.

개인적인 동기에 관하여

건축은 고정 된 음악이지만, 발레는 볼륨, 움직임 및 플라스틱 음악의 사운드라는 잘 알려진 표현이 있습니다. 또는 그 이상 - 떠 다니는 건축물, 또는 그림 춤. 일반적으로, 이것은 쉽게 벗어나 발레와 사랑에 빠지기 쉽지만 사랑에서 빠져 나올 확률은 적다는 것을 의미합니다.

아마추어의 입장에서 볼 때, 현상 (이 경우에는 발레)에 대해 쓸 수 있으면 좋습니다. 감정가로 알려지기 위해서는 전문적인 언어, 용어 (지원, pas de deux, pas de deux 등)를 사용하고, 평가를 주장하고, 발레 수평선을 보여줄 필요가 있습니다.

또 하나의 현상은 현상에 대한 신선한 시각을 보여줄 수있는 아마추어이며, 불완전한 실체화를 통해 주목을 받는다. 음, 글쎄, 나는 더 많이 배울 것이다. 그리고 중요한 것은 개인적인 인상에 대해 이야기하는 것이지만, 주된 것은 그것이 우스꽝스럽지 않아야한다는 것입니다.

저자는 처음 80 년대 중반에 Boris Eifman 발레단을 만났습니다. 지난 세기 레닌 그라드에서, 그리고 그 이후로, 그들이 말하는 것처럼, 그것은 "평생 동안 사랑"이되었습니다.

Eifman에는 무엇이 있고, 다른 사람에는 없는가?

그가 극장을 B Eifman (70 년대 말)의 발레 앙상블이라고 불렀을 때도 그의 공연은 어쨌든 두드러졌다. 그의 퍼포먼스를 위해 젊은 안무가는 예술적으로 매력적이고 설득력있는 고전 음악 즉 현대 고전 음악을 특별하게 선택했습니다. 장르별로는 교향곡, 오페라, 악기, 실내악, 모차르트, 로시니, 차이 코프 스키, 쇼스타코 비치, 바흐, 쉬니 트케, 페트 로브, 핑크 플로이드, 맥 러린 등이 있습니다.

Eifman 발레단은 유익한 정보를 제공하며 안무가는 Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky 등의 고전 문학 작품을 주로 사용하거나 조각가 인 Roden, 발레 댄서 Olga Spesyvtseva와 관련된 창조적이고 일렉트로닉 이벤트가 될 수 있습니다. , 작곡가 차이 코프 스키.

Eifman은 대조를 좋아합니다. 한 공연에서 그는 다른 작곡가, 시대 및 스타일의 음악을들을 수도 있습니다 (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). 또는 유명한 문학 이야기가 다른 음악 ( "피가로의 결혼"- Rossini, "Hamlet"- Brahms, "The Duel"- Gavrilin)으로 해석 될 수 있습니다.

Eifman의 공연 내용과 관련하여 높은 영성, 감정, 열정, 철학적 시작에 관해 이야기하는 것이 필수적입니다. 발레 극장의 많은 공연에서 플롯이 있지만 샘플 60-70gg의 "드라마 - 발레"는 아니며 오히려 깊은 감정이 포화되어 통역 해석이있는 사건입니다.

Eifman에서 시작하는 스타일

Eifman의 자서전의 재미있는 점은 무용수가 아니며 무대에서 연주하지 않고 안무가 (어린이 안무 앙상블에서 16 세의 나이에 처음으로 공연)로 창작 활동을 시작한 다음 발레 학교에서 일한다는 것입니다. A.Vaganova (레닌 그라드). 이것은 Eifman이 학문적 기반을 가지고 있기 때문에 또 다른 것은 발레 극장에서 다른 것을 찾기 시작했다는 것입니다.

Eifman 발레의 플라스틱 및 안무에 대해 음악과 경치가 뛰어난 공연 내용과 분리하여 말할 수는 없습니다. 그것은 정신, 소리, 몸짓, 움직임 및 사건의 일체감입니다.

따라서 친숙한 발레 아빠를 찾는 것은 쓸모가 없습니다. Eifman에서 발레 운동 만이 유일한 유일무이 한 느낌이 항상 있습니다.

음악의 플라스틱 해석이라고하면, Eifman과 그의 댄서를 모욕 할 것이며, 이것이 음악으로의 이동과 플라스틱의 "번역"이라고 말한다면 아마 더 정확할 것입니다. 더 정확하게 말하면, 마에스트로의 발레는 일종의 음악, 무용 및 연극 공연입니다.

Eifman이없는 것은 무엇입니까?

상트 페테르부르크에서 발레 극장은 아직 자체 리허설을 가지고 있지 않지만 리허설베이스는 이미 나타났습니다. 공연은 최고의 피터스 부르그 극장에서 진행되며 포스터를 따라 가면됩니다.

Eifman Ballet Theatre에는 자체 교향악단이 없으므로 연주는 표음계로 진행됩니다. 그러나 이것은 최고의 오케스트라가 연주 한 고품질 녹음 또는 특수 제작 된 음향의 예술적 원리입니다. 모스크바에서 한때 공연 중 하나는 J. Bashmet이 진행 한 심포니 오케스트라에 의해 표명되었습니다.

Eifman은 아직 보편적 인 세계적 인지도를 갖고 있지 않지만 (예 : Petip, Fokin, Balanchine) 그는 이미 세계적인 명성을 얻고 있습니다. 권위있는 비평가 뉴욕 타임즈 발레 세상은 이미 존재하기 때문에 안무가 1 번에 대한 검색을 멈출 수 있다고 썼다. 바로 이것이 보리스 아이프만 (Boris Eifman)이다.

Eifman 댄서들도 국제적인 인정을받지 못하지만 발레 장르에서 모든 것을 할 수 있습니다. 발레 극장 공연을 할 때 쉽게 볼 수 있습니다. Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin, Igor Markov 등 5 명의 유명한 댄서의 이름이 있습니다.

Eifman은 자신감이 없으며 안무가로서의 경력을 끝내려하지 않으려 고합니다. 이는 새로운 공연과 새로운 예술적 격변이 있음을 의미합니다.

그 동안 우리는 상트 페테르부르크 발레 극장의 공연에 도전하고 B. Eufman 발레단이 제작 한 영화를 온라인으로 검색하고 마지막으로 극장 사이트를 살펴보아야합니다. 그리고 심지어 공연의 파편에서 보리스 Eifman이 발레가 아닌 현대 세계의 진정한 현상이지만 음악, 문학, 조형 예술과 제스처를 통한 드라마는 높은 영적 원칙을 말하고있는 예술입니다.

보리스 Eifman 발레 극장 사이트 - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/