조만간에 많은 음악 단체들이 그룹의 발전과 발전을 위해 몇 곡을 녹음하고 데모 녹음을해야 할 때가 왔습니다.
최근에 가정에서 그러한 기록을 만드는 현대 기술의 발달로 매우 현실적인 것처럼 보이지만, 그러한 기록의 질은 물론 많이 남아 있습니다.
또한 음질의 고품질 녹음 및 믹싱에 대한 지식과 기술이 없기 때문에 음악가가 원래 원하는 것과 다른 결과를 얻을 수 있습니다. 그리고 라디오 나 다양한 축제에 녹음 품질이 나쁜 "임시 변통"CD를 제공하는 것은 그리 심각하지 않습니다. 따라서 전문 스튜디오에서만 데모를 녹음해야합니다.
차고와 지하실에서 며칠 동안 리허설을하는 많은 뮤지션들은 상당히 좋은 수준의 연주를하지만, 곡이 어떻게 스튜디오에 녹음되는지 상상조차 할 수 없습니다. 따라서 우리는 원활하게 첫 번째 단계로 진행합니다. 녹음 스튜디오를 선택합니다.
스튜디오 선택
첫 번째 레코딩 스튜디오에 가서 돈을 기부하면 장비를 대여 할 수 있습니다. 처음에는 익숙한 음악가와 어디서 어떤 스튜디오에서 작품을 녹음하는지 물어볼 수 있습니다. 그런 다음 몇 가지 옵션을 결정한 후 특히 레코딩 스튜디오를 처음 제작하는 경우 레코딩 스튜디오 중 비싼 범주를 선택하는 것이 바람직합니다.
스튜디오에서 데모를 녹음하는 동안 음악가는 종종 다른 각도에서 음악을 보게됩니다. 누군가가 게임을 다르게하고, 누군가가 결말을 바꿀 것이고, 어딘가에 작곡의 템포가 변경되어야 할 것입니다. 이 모든 것은 물론 미래에 의지 할 수있는 크고 긍정적 인 경험입니다. 따라서 이상적인 옵션 - 저렴한 스튜디오.
또한 사운드 엔지니어와 이야기하고, 스튜디오에서 제공하는 장비를 찾고, 녹음 된 자료를 들어야합니다. 그러나 가장 필요한 것만을 갖춘 저렴한 스튜디오가 있기 때문에 제공된 장비만을 기준으로 결론을 내릴 가치가 없습니다. 음향 기술자는 황금 손을 가지고 있으며, 출력 재료는 엄청난 양의 다른 장비를 가지고있는 값 비싼 스튜디오보다 나쁘지 않습니다.
장비가 많은 값 비싼 레코딩 스튜디오에서만 녹음하면되지만 다른 모든 사람들에게는 개인적인 문제입니다. 유일하게 처음으로 녹음되는 시작 그룹의 경우이 옵션을 사용하는 것이 좋습니다.
노래 녹음
레코딩 스튜디오에 도착하기 전에 담당자와 상담하여 필요한 것을 찾아야합니다. 보통 기타리스트의 경우 가제트 및 기타, 드러머를위한 스틱, 철제 세트입니다. 녹음을 위해 제공된 스튜디오 아이언을 사용하는 것이 더 좋지만 스틱이 필요합니다.
그럼에도 불구하고 드러머에게 가장 중요한 것은 처음부터 끝까지 메트로놈 밑에서 전체 배치를 연주하는 것입니다. 평생 동안 이런 식으로 연주 한 적이 없다면 녹음하기 몇 주 전에 연습해야하며, 몇 달 동안 연습하는 것이 좋습니다.
기타에서 스트링을 변경해야하는 경우 녹음하기 하루 전에해야합니다. 그렇지 않으면 스튜디오에서 노래를 녹음 할 때 "떠 다니는"즉 끊임없이 조정해야합니다.
그래서 우리는 직접 녹음 자체를 진행합니다. 우선, 메트로놈 용 드럼이 일반적으로 녹음됩니다. 별도의 악기 녹음 사이의 간격에서 작동 정보가 수행됩니다. 이로 인해베이스 기타의 녹음은 이미 드럼 배치 아래에서 발생합니다. 대기열의 다음 악기는 드럼과베이스 기타의 두 부분 아래에 이미 각각 리듬 기타가 처 리되어 있습니다. 그런 다음 솔로와 나머지 모든 악기가 녹음됩니다.
모든 악기의 배치를 녹음 한 후, 사운드 엔지니어는 예비 믹싱에 참여합니다. 그런 다음 보컬이 녹음 된 자료에 녹음됩니다. 이 전체 과정은 꽤 오랜 시간이 걸립니다. 먼저 녹음하기 전에 각 악기를 개별적으로 구성하고 검증합니다. 두 번째로, 첫 번째 더블과는 거리가 먼 음악가는 악기의 이상적인 부분을 제공 할 것이고 적어도 두세 번 연주해야 할 것입니다. 그리고이 모든 시간은 물론 시간당 임대 스튜디오에 포함됩니다.
물론 많은 것은 뮤지션의 경험과 그룹이 스튜디오에서 몇 번이나 녹음되었는지에 달려 있습니다. 처음으로 그러한 경험과 아무도 음악가가 스튜디오에서 노래가 녹음되는 방식을 모르는 경우 뮤지션이 종종 실수를하고 자신의 파트를 다시 작성한다고 가정 할 때 한 악기의 녹음은 약 한 시간 동안 지속됩니다.
리듬 섹션의 음악이 잘 조정되고 게임에 오류가없는 경우 경제성을 위해 드럼 파트,베이스 기타 및 리듬 기타를 녹음 할 수 있습니다. 그러한 레코드는보다 생생하고 밀도가 높게 들려서 컴포지션에 흥미를줍니다.
다른 옵션 - 라이브 녹음 -을 시도 할 수 있습니다. 이는 돈이 전혀 부족한 경우입니다. 이 경우 모든 뮤지션이 각각 자신의 파트를 동시에 연주하고 사운드 엔지니어는 각 악기를 독립적 인 트랙에 녹음합니다. 보컬은 모든 악기를 녹음하고 마무리 한 후에도 별도로 녹음됩니다. 녹음은 음악가의 기술과 각자의 고유 한 부분을 얼마나 잘 연주 하느냐에 따라 다르지만 품질은 낮습니다.
정보
모든 자료가 녹음되면이를 줄여야합니다. 즉, 각 악기의 사운드는 서로 완벽하게 일치해야합니다. 이것은 그의 분야에서 전문가에 의해 수행 될 것입니다. 그리고이 과정에서 지불해야하지만, 별도로, 가격은 모든 노래에 대해 동일합니다. 따라서 스튜디오에서의 전체 녹음 비용은 노래를 믹싱하는 데 필요한 모든 자료와 비용을 기록하는 데 소요되는 시간 수에 따라 다릅니다.
원칙적으로 이들은 스튜디오에서 녹음 할 때 뮤지션이 직면해야 할 모든 주요 사항입니다. 나머지는, 더 미묘한, 말하자면, 함정입니다. 뮤지션은 많은 순간을 묘사하는 것이 불가능하기 때문에 개인적인 경험을 통해 더 잘 배우게됩니다.
각 레코딩 스튜디오 및 각 전문 사운드 프로듀서는 뮤지션이 직접 작업하는 동안 직접 만나는 고유 한 레코딩 방법을 사용할 수 있습니다. 그러나 마지막으로 스튜디오에서 노래가 어떻게 녹음되는지에 대한 모든 대답은이 어려운 과정에 직접 참여한 후에 만 공개됩니다.
저자 - Stanislav Kolesnik
스튜디오에서 기타가 녹음되는 방법에 대한 기사 끝에 비디오를 시청하는 것이 좋습니다.
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