오늘날 음악 학교 학생들, 특히 초등 학교 학생들은 다양한 수업과 서클을 많이 사용합니다. 부모님은 자녀의 음악 학교에서 자녀의 학교를 돕기를 원하거나 일부 교육 분야를 연결 시키거나 다른 교육 분야를 연결하려고 시도합니다. 음악 학교의 리듬은 종종 과소 평가됩니다.
왜 다른 물체의 리듬을 바꾸지 않습니까?
왜이 주제를 안무, 에어로빅 또는 체조로 대체하는 것이 불가능합니까? 답은 본래의 이름 인 리듬감있는 솔페 지오를 제공합니다.
체조와 안무의 수업에서 학생들은 몸의 소성을 지배합니다. 리듬의 규율은 학생의 잠재력이 더 크다는 것을 보여 주며 젊은 음악가에게 필요한 지식의 폭을 넓혀줍니다.
워밍업으로 수업을 시작하면, 교사는 다양한 종류의 음악 활동에 대한 이론과 실습에 학생들을 점차적으로 몰입시킵니다.
리드미컬 한 솔 피지는 무엇을 제공합니까?
아이들을위한 리듬은 주된 이론 분야 인 solfege와 관련된 문제를 해결하는 데 일종의 도움이되었습니다. 이 주제의 복잡성 때문에 아이들은 종종 학교를 그만두고 음악 교육은 미완성 상태로 남아 있습니다. 교실의 리듬에서 학생들은 리드미컬 한 성향을 선명하게하고 신체의 다양한 움직임을 조정하는 법을 배웁니다. 결국, 메트로 리듬의 느낌은 각 악기 연주시 매우 중요합니다 (보컬도 예외는 아닙니다)!
"지속 시간"(음악 사운드의 지속 시간)과 같은 개념은 신체 움직임을 통해 훨씬 잘 흡수됩니다. 다양한 조정 작업은 음악에서 자주 발생하는 여러 기간의 동시 이동을 실현하는 데 도움이됩니다.
시간을 멈추고 음표를 잠시 멈추고, 입문서에서 음악 작품의 연주를 시작할 때가되면, 학생들은 리듬 레슨을 수정합니다.
음악 학교의 관행이 보여 주듯이, 문제가있는 리듬 감각을 가진 아이들은 1 년 후에 이길 수 있습니다. 2 년 동안 수업을 한 후 동시에 한 손으로 연주하고 다른 한 손으로 문장 / 문장을 보여주고 멜로디의 리듬을 발로 연주합니다!
리듬 레슨에서 음악의 형태를 연구하기
어린이, 리듬 또는 오히려 그녀의 교훈은 대개 흥미 진진한 활동이 될뿐만 아니라 일종의 지식과 기술의 돼지 저금통이됩니다. 요컨대, 학생들은 리듬감있는 솔 페기오의 첫 레슨에서 작은 연극 형식으로 작업하기 시작합니다. 문구, 문장을 정확하게 듣고, 정의하고, 정확하게 재현하고, 시대를 느껴야합니다. 이것은 모든 음악가 연주자에게 매우 중요합니다.
리듬에 음악 문학 요소
수업 중에는 지식의 돼지 저금통에 음악 문학이 채워집니다. 즉, 평생 동안 기억하는 음악의 양이 점점 커지고 있습니다. 학생들은 교실에서 동일한 음악 자료를 여러 번 반복하지만 작 업을 통해 작곡가를 배우고 작업을 암기합니다. 또한 그들은 음악, 캐릭터, 장르, 스타일에 관해 이야기하고 그 특별한 표현 방법을 듣는 것을 배웁니다. 아이들은 그들의 상상력을 연결하여 음악을 자신의 몸으로 전달하면서 음악의 영혼을 보여줍니다. 이 모든 것은 비정상적으로 지적인 시야를 넓히고 음악 학교에서의 추가 교육에 도움이 될 것입니다.
전문 수업은 개별적으로 진행됩니다. 그룹 수업에서는 일부 어린이가 닫고 선생님을 받아들이지 않습니다. 음악 학교의 리듬 만이 덜 공식적인 환경에서 실시되기 때문에 학생들을 해방시켜 새로운 그룹에 가입 할 수 있습니다. 이 수업이 처음 2 년 동안 일정표에 셀을 채우는 것이 아무것도 아닙니다.
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