오페라 "3 개의 오렌지에 대한 사랑": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

S. Prokofiev 오페라 "3 개의 오렌지에 대한 사랑"

Sergei Sergeyevich Prokofiev의 오페라 "Three Oranges에 대한 사랑"은 작곡가가 무대에 올린 데뷔 작품이었습니다. 공연은 큰 성공이었으며, 다른 도시와 국가의 시청자들은 박수 갈채를 보내고 배우들에게 앙코르를 요청했습니다.

이 만화 오페라 프로코피예프 믿을 수없는 에너지와 즐거움으로 나머지 사람들 사이에서 눈에 띄었습니다. 작곡가는 이탈리아 극작가 카를로 Gozzi의 빛나는시의 전체 분위기를 훌륭하게 전달할 수있었습니다. 그의 창작으로 프로코피예프는 유럽의 전통에 대한 경의를 표할뿐만 아니라 러시아 예술에 완벽한 음모를 만들었습니다.

프로코피예프 오페라의 개요 "3 개의 오렌지에 대한 사랑"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

3 개의 오렌지에 대한 사랑의 요약

알 수없는 카드 규칙의 국가에서, 클럽의 현명한 왕. 그의 상태는 성장하고 번창했으나 통치자의 가족에게는 진정한 슬픔이 일어났습니다. 그의 유일한 상속인은 끔찍한 병으로 고통 받았다. 심각한 질병으로 인해 청년이 너무 많이 소진되어 미소 짓고 인생을 기뻐하지 않았고 미래의 어둠과 고통을 제외하고는 아무 것도 보지 못했습니다. 유명한 의사들은 어깨를 으 and하고 사랑하는 아들의 임박한 임박한시기에 대한 아버지를 준비했지만, 사랑스러운 부모 마음은 모든 것이 고쳐질 수 있다고 믿었습니다. 태양의 광선이 카드 왕국 위로 올라 오 자마자, 왕은 이미 그의 아이를 격려하기위한 또 다른 방법을 발명하고있었습니다. 그러나 그의 모든 노력은 도움이되지 않았습니다 - 절망적 인 왕자는 그의 영혼에 평화를 찾을 수 없었습니다.

한편, 왕족은 왕위 계승을위한 또 다른 계획을 준비했다. Jack Leander의 성직자는 자고 요정 왕국의 통치자 역할을한다. 그는 교활한 공무원이 가장 아름다운 카드 여왕을 만들겠다고 약속 한 클라리스 왕의 친척이지지합니다.

사악한 마법사 Chelius와 Morgan은 왕좌에서 왕을 전복시키기 위해 마법의 힘을 연결합니다. 그러나 슬픈 왕자가 처음으로 웃어 버린 덕분에 마녀가 아주 우스 꽝스럽게 말도 안되게 쓰러져 버렸고, 그 젊음은 단순히 웃음을 되돌릴 수 없었습니다. 마녀는 매우 화가 나서 강한 마법의 도움을 받아 자이언트 마술사 Creonte에게 속한 3 개의 오렌지에 대한 감정을 사랑합니다. 젊은이는 마술의 영향을 받아 밤낮으로 원하는 열매에 대해 생각하고 마침내 요정 정원으로 가서 거인에게서 그들을 훔쳤습니다. 이것에서 그를 돕기 위해, 도살 자 Truffaldino는 자원했습니다.

마술사 Cheliy는 여행자에게 지침을 제공합니다. 물 근처에서만 찢어진 과일을 열 수 있으며, 그 후에 오렌지를 지키고있는 경비를 산만하게하는 마법의 활을줍니다. 계획이 촉발되고 광대와 함께 왕자가 오렌지를 빼앗아갑니다. 이제 사막을 통과하는 길은 영웅들을 소진 시켰습니다. 왕자는 잠들었습니다. Truffaldino는 갈증을 해소하고 수분이 많은 과일을 먹기로했습니다. 그는 두 개의 오렌지를 열고 가장 매력적인 두 명의 소녀가 나타나서 마실 것을 요구합니다. 원하는 물을 얻지 못하면 아름다움이 사라집니다. 왕자 그 자신이 마지막 열매를 열었고, 소녀 Ninetta도 그것에서 나타납니다. 그러나 그녀는 기적적으로 죽음을 피할 수 있었고, 그녀는 왕자와 함께 사랑스러운 아버지에게 동화 같은 성으로 간다. 그러나 사악한 마술사가 니 넷을 신비로운 작은 비둘기가되게하고, 대신에 그녀는 흑인 인 스메 랄딘을 왕자에게 보낸다. 그러나 여전히 동화에는 좋은 끝이 있습니다. 모든 원수는 자신이 원하는 것을 얻었고 젊은 왕자와 약혼녀는 결혼하여 수년간 왕국을 통치했습니다.

사진:

재미있는 사실

• 리브레토가 오페라를 썼다. 프로코피예프시카고에서 시사회를 위해 그것은 프랑스어로 번역되었습니다. 작곡가는 영어를 아주 나쁘게 소유했기 때문에 영어를 포기해야했습니다. 그러나 그는 자신의 모국어로 공연을하기에 충분한 용기가 없었습니다. 미국 관객은 러시아어를 사용하는 오페라를들을 준비가되지 않았습니다.
• 준비하기 전에 작곡가는 매우 긴장했습니다. Prokofiev는 어려운 혁명적시기에 부주의 한 이야기에 대해 매우 낙관적 인 작업을했기 때문에 오해를 두려워했습니다.
• 러시아 관객들은 소비에트 정부의 요청에 의해서만 1926 년에 "3 개의 오렌지에 대한 사랑"을 보았다.
• 소비에트 연방의 브리 헤 네프 (L.I. Brezhnev) 통치 기간 동안 용납 할 수없는 두 가지 오페라 작품이있었습니다. 이 "황금 고래의 이야기" N. 림 스키 코사 키 S. Prokofiev의 "Three Oranges에 대한 사랑". 그리고 노인 지도자들이이 작품의 좁은 마음을 가진 옛 통치자와 평행을 두려워해서.

• Prokofiev의 창조적 유산에는 "Three Oranges에 대한 사랑"이라는 제목의 또 다른 작품이 있습니다. 이것은 동일한 이름의 오페라에서 음악을 기반으로 만들어진 작은 오케스트라 모음입니다. "Kooks", "Infernal Scene", "March", "Scherzo", "Prince and Princess", "Escape"의 6 부분으로 구성됩니다.
• 오페라 초연 이전에, 프로코피예프는 오렌지 농장 소유주로부터 제품을 광고하기위한 제안을 받았습니다.
• 첫 프로덕션이 끝난 후, 프로코피예프는 친한 친구에게 작곡가 M. Ippolitov-Ivanov에게 그의 작품에 대한 의견을 물었습니다. 그는 아무 말도하지 않았고 다음날 세르게이 세르게 비치 (Sergey Sergeevich)는 그의 동지가 그림 속에서만 오렌지를 사랑한다고 인정한 메모를 받았다.
• 연극 초연 노트는 가장 오래된 음악 출판사 Breitkopf & Hartel에 의해 발표되었습니다.
• 레닌 그라드 오페라 하우스는 오렌지와 함께 파리 여행을 계획했지만이 아이디어는 실현 될 운명이 아닙니다.
• 세르게이 라드 로프 (Sergei Radlov) 감독은 오렌지를 성실한 성인들과 함께있는 유쾌한 소녀와 비교했다.
• 오페라 "Three Oranges에 대한 사랑"은 만화 장르에서 Sergey Sergeyevich의 첫 작품이었다.
• "오렌지"의 가장 일반적인 작품 중 하나는 "헬리 콘 - 오페라 (Helikon-Opera)"에서 발표 된 드미트리 버트만 (Dmitry Bertman)의 공연입니다. 주인공에 대한 감독의 비전은 매우 현대적입니다. 왕자는 열렬한 컴퓨터 플레이어이고, 왕은 통화가 가득한 사업가입니다.

인기있는 아리아와 오페라의 숫자 Love for Three Oranges

위생병의 합창단 (듣기)

습지 (듣기)

프린스와 니 넷타의 듀엣 (듣기)

음악

오페라 사랑의 3 오렌지에 대한 첫 번째 러시아의 만화 오페라는 혁명 이후에 공개로 간주됩니다. 이 코미디 퍼포먼스는 다른 장르: 오페라 - 버프, 재미있는 장면, 개발 된 환상적인 에피소드가있는 오페라, 화려한 오케스트라 번호가있는 판소리 또는 발레 스테이징이 풍부합니다. 오페라에서 모든 코메디 원칙은 의도적으로 예리하게되고 그로테스크하고 과장된 것이 모든 것을 지배합니다. Prokofiev는 모든 등장 인물의 이미지와 감정을 왜곡 할뿐만 아니라 감정을 과장하고 단순한 사건의 중요성을 과장하여 과장합니다. 이 모든 것은 작곡가가 자신의 작품에서 특정 악기를 사용했기 때문입니다.

예를 들어, 어린 왕자의 우울에 관한 소식이 보도 된 Act I에서 음악은 가장 깊은 슬픔의 요소 인 매장 리듬, 신음 소리, 약한 유혹의 한숨으로 가득 차 있습니다. 그러나 수족과 슬픔에 빠져있는 억양 이외에 우울증을 앓고있는 왕실의 상속인은 ostinato 리듬으로 포화 상태에 빠졌습니다. Prokofiev는이 영웅과 함께 장면에서 "지루함"과 "치명적인 절망"의 인상을 전하고 싶었습니다. 비슷한 맥락에서, 오페라의 모든 캐릭터의 음악적 특성이 주어집니다.이 모든 것은 아이러니하고 상당한 왜곡으로 보여집니다.

"3 개의 오렌지에 대한 사랑"창조의 이야기

인기있는 베네치아 연극 인 프로코피예프 (Prokofiev)를 기반으로 한 오페라 작곡은 V.E. Meyerhold는 비슷한 경험을 가지고 있습니다. 그는 연극 판 "Love for Three Oranges"에 실린이 작품의 자유로운 가공의 공동 저자 중 한 명으로 편집장은 Vsevolod Emilevich였다.

1916 년에, Meyerhold는 Mariinsky 극장의 위치에 설치했다 프로코피예프 오페라 "Player"전설적인 감독과 재능있는 작곡가의 지인이 일어났습니다. 이탈리아의 민속 예술을 매우 좋아하는 Vsevolod Emilevich는 Sergey Sergeyevich에게 신선하고 혁신적인 작업을 창출해야한다고 확신 시켰습니다. 저자가 생각한 것처럼 오페라는 일반적인 지루한 무대 제작과 근본적으로 달랐습니다.

1918 년 Prokofiev는 미국 여행을 떠나 카를로 Gozzi의 연극 "Love for Three Oranges"를 읽기로 결정했습니다. 강요되지 않은 마법의 이야기가 너무 매력적이어서 미래 작품의 극적 효과, 장면의 위치 및 음악 방향을 즉시 결정했습니다. 또한 프로코피예프 (Prokofiev)와 메이어 홀 (Meyerhold)은 끊임없이 모든 창조적 인 아이디어에 상응하여 토론했습니다.

미국 대중은 러시아 작곡가의 호평을 받았고 시카고 극장은 새로운 공연을 만들기위한 명령을 내렸다. Prokofiev는 사건을 연기하지 않았고 오페라에서 열심히 일하기 시작했습니다.

이 과정에서 저자는 이야기의 내용을 약간 수정했습니다. 예를 들어 거대한 Creon이 요리사로 바뀌었을 때 글자 수가 몇 번 줄었습니다. 작곡가는 우연히 등장하지만 주인공에 공헌하는 새로운 캐릭터 (크랭크, 코미디언, 작사가, 임프 등)를 생각해 냈습니다. 예를 들어 토론하고 예술에 대해 논쟁하며 중요한 영적 주제를 다룹니다.

1919 년 가을, 작곡이 완료되고 연극 제작을 준비했습니다.

생산 연혁

시카고 극장 (Chicago Theatre)은 즉시 완성 된 점수를 받았다.하지만 2 년 후에 시사회가 열렸다. 그 공연은 1921 년 12 월 30 일 대중에게 발표되었다. 시사회가 있은 지 불과 2 개월 만에 뉴욕에서 공연이 열렸습니다. 그런 놀라운 성공을 거둔 후 모든 세계 극장의 레퍼토리에 오페라가 즉시 등장했습니다.

세르게이 세르게 비치 (Sergey Sergeevich)의 업적에 대해 많은 심의를 거쳐 소련 관중들이 오페라를 볼 수밖에 없다는 결론에 이르렀다. 1925 년에, 극장 공동체 I.V.의 존경받는 회원이 프랑스로 보냈습니다. Ekskuzovich, 누가 성공적으로 Prokofiev와 협상. 1926 년 2 월 18 일, 레닌 그라드의 마린스키 극장 무대에서 공연의 초연이있었습니다. 작곡가는 개인적으로 공연에 참석했으며 그 결과에 대단히 만족했습니다. 1 년 후, 모스크바 볼쇼이 극장에서 오페라단이 상연되었습니다.

성공적인 외국 작품 중에는 Komishe Operas (1968), La Scala의 밀라노 (1974) 및 Munich (1991)의 베를린에서의 뛰어난 공연이 있습니다.

Prokofiev의 "Three Oranges"는 행복하고 긴 수명을 가질 운명이었다. 공연은 관객이 너무 좋아서 현재 그의 작품과 관련이 있습니다. 감독은 Prokofiev의 창작에 대한 실험을 계속합니다. 최근 Alexander Titel의 제작은 대단히 인기가있었습니다. 2013 년 말에 라트비아 국립 오페라 극장에서 발표 된 작품은 2016 년부터 사소한 변화로 러시아에서 상연되었습니다. 공연 감독은 활기차고 놀랍고 유머러스 한 행동으로 밝고 현대적인 공연을 만들 수있었습니다. 사실, 대담한 - 코미디언, 빈 머리, 비극과 작사가에 등록 된 캐릭터 대신 경찰, 소방관, 의사 및 언론의 대표가 적극적으로 참여했습니다. Prokofiev는 유머 감각과 자기 - 아이러니 감은 사람에게 가장 중요한 자질이라고 믿었습니다. 그래서 이사들과 배우들은 무대에서 그와 같은 "어리 석음"을 허용했습니다.

"3 개의 오렌지에 대한 사랑" S. 프로코피예프 XX 세기의 가장 즐겁고 유쾌한 오페라 작품 중 하나라고 생각합니다. 그것은 한숨에서 큰 것으로 인식됩니다 - 그것은 매우 역동적이고 매혹적입니다. 작곡가는 자신의 혁신적이고 밝은 일에 대해 다음과 같이 이야기했습니다. "그들은 내가 웃었던 사람들, 즉 관객, 동화 작가 또는 유머 감각이없는 사람들을 이해하려고 노력했습니다. 그들은 오페라에서 킥킥 웃음과 도전과 과장을 발견했지만 즐거운 성과를 냈습니다.