오페라 "스페이드의 여왕": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

P.I. 차이코프스키 오페라 "스페이드의 여왕"

"스페이드의 여왕"PI를위한 기초 차이코프스키는 A.S.와 같은 이야기를했습니다. 푸쉬킨. 무고한 소녀와 카드 도박에 희생 된 열정적 인 장교의이 흥미 진진하고 비극적 인 러브 스토리는 불과 44 일 만에 작곡가가 썼습니다. 작품은 주인공의 경험의 깊이와 힘, 극적인 충격의 열정과 저항 할 수없는 힘으로 인해 그의 작품에서 평등하지 못하기 때문에 작곡가의 오페라 극작의 절정으로 여겨진다.

오페라의 요약 차이코프스키 "스페이드의 여왕"과이 작품에 관한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

"스페이드의 여왕"요약

피터스 버그 XVIII 세기의 끝입니다. 가난한 젊은 관리 인 Herman은 아름다운 낯선 사람을 열렬히 사랑하고 그녀가 누군지 알아 내고 싶어합니다. 얼마 지나지 않아 그는 할머니가 부자 인 늙은 백작 - 리사 (Lisa)의 마음을 얻었습니다. 리사는 곧 예일 스키 왕자의 합법적 인 배우자가 될 것이라고 말했습니다. Herman의 친구, Count Tomsky는 노파가 독특한 정보를 가지고 있다고 말합니다. 그녀는 세 카드의 비밀을 알고 있습니다. 덕분에 한 번만 회수하여 카드 손실을 되돌릴 수있었습니다.

리사는 장교에 대한 상호 감정에 불을 붙였습니다. 허먼은 그들이 함께 할 것을 맹세한다. 그렇지 않으면 그는 강제로 죽을 것이다. 그는 자신의 사랑하는 사람과 결혼하기 위해 부자가되는 것을 더 빨리 꿈꾸며 백작 부인 카드 승리의 비밀 만이 그를 도울 수 있습니다. 밤에 그는 침실에 몰래 들어 와서 "세 장의 카드"의 비밀을 밝혀달라고 간청하지만, 침입자가 총으로 두려워하는 "오래된 마녀"가 죽으면서 그 비밀을 그녀에게 가져 간다.

리사는 헤르만에게 제방에 날짜를 알려주지 만 지연됩니다. 그리고이 시간에 백작 부인의 유령이 그의 방에 나타나기 때문입니다. 늙은 여인은 "세 장의 카드"의 비밀을 말했습니다. 이것은 세, 일곱, 에이스이며, 장교에게 Lisa를 그의 아내로 맞을 것을 요청합니다. 유령은 공기에 녹아 들고, 허먼은 광인처럼 끊임없이이 조합을 되풀이합니다. 그는 라이자를 만나기 위해 달리지 만, 그녀를 밀어냅니다. 그는 이미 사랑이 아니라 흥분으로 사로 잡혀 있습니다. 필사적으로 소녀는 강으로 달려 간다.

한편, 허먼은 서둘러 도박장에 가서 유령이라고 불리는 카드에 베팅을합니다. 그의 옆에는 두 번 행운이 있었지만, 그가 "에이스"를 칠 때 그의 손에는 스페이드의 아가씨가있다. 백작 부인에게 저주를 저주하고 단검을 가슴에 쓰러 뜨 렸습니다.

사진

재미있는 사실

• P.I. 차이코프스키 44 일 만에 피렌체에서 오페라를 썼다.
• 7 개 장면 모두에서 Herman의 파트를 완벽하게 수행하기 위해 저자는 진정으로 숙련되고 영속적 인 연기자가 필요했습니다. 선택 PI 차이코프스키는 유명한 테너 인 니콜라이 피그 너 (Nikolai Figner)에게 넘어 섰습니다. "스페이드의 여왕"의 성공은 정말로 압도적이었습니다. 차이코프스키는 마린스키 극장에서 성공적으로 초연 한 후 다음과 같이 썼습니다. "피그너와 상트 페테르부르크 오케스트라는 진정한 기적을 선보였습니다!" 12 일 후 "스페이드의 여왕"은 키예프에서 열렬한 열정으로 인사했습니다.
• 스페이드 오브 여왕의 첫 해외 초연은 1892 년 프라하에서 공연되었습니다. 지휘자는 Adolph Cech였다. 그 다음에 다음과 같은 첫날이있었습니다 : 달리기 구스타브 말러 1902 년 비엔나에서, 그리고 같은 해에 뉴욕에서 (독일어로). 영국의 오페라 공연은 1915 년 런던에서 처음으로 공연되었습니다.
• 푸쉬킨의 스페이드 여왕의 사건은 실제 사건을 기반으로합니다 - 나탈리아 페트 로브 나 (Natalia Petrovna Golitsyna)는 XIX 세기의 가장 영향력 있고 부유 한 공주 중 한 명입니다. 그녀의 손자는 많은 카드를 잃어 버렸고 돈을 빌려 도움을 청했습니다. 그러나 할머니는 대신 손자에게 자신이 보상 할 수있는 비밀을 밝혀 냈습니다.
• 3 장의 카드와 3 장의 카드에 관한이 신비로운 이야기는 어떤 식 으로든 그것을 만진 모든 사람에게 기적적으로 영향을 미쳤습니다. 공주의 마지막 날 증인들은 그녀가 죽기 직전 저택 근처에서 외로운 장교의 유령을 보았다고 주장했다. 1837 년이었습니다.
• 공주와 푸시킨 자신의 죽음의 해를 구성하는 1837 년의이 조합에서 가장 이해하기 어려운 방식으로 모든 신비한 인물들 - 3, 7, 1. 그리고 차이코프스키의 생애 마지막 시간에, 그의 의사가 주장 하듯이, 동일한 유령이 작곡가에게 보였다. 외로운 장교. " 신비주의.

• 오페라의 구조와 제목을 자세히 살펴보십시오 : 3 막, 7 장의 그림, "스페이드의 여왕". 아무것도?
• 이 오페라는 세계 뮤지컬 극장에서 가장 신비한 것 중 하나로 간주됩니다. 많은 사람들은 자신의 창작자뿐만 아니라 창작자의 많은 실패를 비난하는 것이 그녀임을 확신합니다.
• 이 작품에서 큰 중요성은 "3"이라는 숫자에 붙어 있으며, 그것은 마법의 의미를 부여 받고 모든 곳에서 문자 그대로 발견됩니다. 우선, 이들은 3 장의 카드입니다. Chekalinsky에 따르면, Herman의 중심부에는 세 가지 죄가 있습니다. 허먼 자신은 백작 부인, 리사와 그의 죽음의 세 가지 죄를 범했습니다. 록, 러브, 세 장의 3 가지 테마가 전체 작업의 음악적 구성 요소에 우선합니다.
• 일부 전기 작가는 차이 코프 스키가이 명령에 따라 일하는 것을 거절 한 것은 그가 단순히 그 음모에 겁 먹은 사실로 인한 것이라고 생각합니다. 일부 보고서에 따르면, 그는 대본이 원본과 크게 다른 경우 하나의 조건하에 만 오페라를 작곡하는 데 동의했습니다. 그래서 그는 작품의 모든 극적인 요소에 대해 적극적인 변화를 일으켰습니다.

• 대본을 푸쉬킨의 텍스트에 가깝게 만들고자하는 감독은 심각한 문제에 봉착했다. 가장 놀라운 예는 Vsevolod Meyerhold입니다. 이전에 언급했듯이, 그는 새로운 대본을 주문했고 심지어이 오페라를 키로프 극장에 넣었습니다. 그러나 그 후 그는 오래 살지 않았다. 감독은 체포되어 사살되었다.
• 뮤지컬 극장을위한 몇 곡의 작곡이 푸쉬킨의 작품에 쓰여졌을뿐, 전혀 인기가 없다. 프란츠 수프 (1864)의 오페레타와 J. 할리비의 오페라 (1850)이다.
• 예를 들어 롤랜드 프티 (Roland Petit)와 같은 발레 마스터도이 음모로 변했습니다. 그는 볼쇼이 극장의 지도력의 요청에 따라 N. Tsiskaridze의 발레를 만들었지 만 오페라에서 음악을 듣기를 두려워하고 그녀를 선택했다. 여섯 번째 교향곡. 그러나 예기치 않은 일이 일어났습니다. 모든 발레리나들은 올드 백작 부인과 춤을 추기를 거절했으나 리엘 파 (Ielze Liepa) 만 동의했습니다. 발레의 첫날은 2001 년에 일어났다.
• 오페라의 원래 악보는 캡슐화 된 형태로 마린스키 극장에 저장됩니다.

오페라에서 인기있는 아리아 The Spades of Queen

헤르만의 아리아 "우리의 삶은 무엇입니까? 게임!" - 들어라.

톰 스크의 노래 "Dear Girls"

Liza의 arioso "이 눈물이 어디에서 왔는지"- 들어보세요.

Herman 's arioso "나는 그녀의 이름을 모른다"- 들어라.

창조의 역사

수수께끼 같은 푸쉬킨 이야기의 음모에 오페라를 두는 아이디어는 제국 영화관 감독 인 A.Vsevolozhsky에게서 처음으로 발생했습니다. 몇 년 동안 그는이 아이디어에서 영감을 얻었으며 심지어 스크립트를 독립적으로 계획하고 무대 효과를 생각했습니다. 1885 년에 그는이 아이디어를 현실화 할 수있는 작곡가를 적극적으로 찾습니다. 후보자 중에 A. A. Villamov와 N. S. Klenovsky가있었습니다. 2 년 후, Vsevolozhsky는 P.I. 차이코프스키그러나 그는 거부 당했다. 작곡가는이 음모를 전혀 끌지 않았다. 1888 년에, 그의 남동생 인 Modest Ilyich Tchaikovsky는 대본을 작업하기 시작했으며, Klenovsky를 위해 그것을 만들었습니다. 그러나 마에스트로는 결국 일하기를 거부했고 Vsevolozhsky는 다시 Peter Ilyich에게 돌아 섰다. 이번에는 더 강하게 고집하고 오페라를 썼을뿐만 아니라 새로운 시즌을 끝내기를 요구했습니다. 현재 차이코프스키는 러시아를 떠나기로 결심했다. 그래서 그는 동의하고 피렌체에서 일하기 시작했습니다.

"스페이드의 여왕"의 첫 조각은 1890 년 1 월 19 일에 나타났습니다. 작품은 매우 빨리 쓰여졌는데, 오페라의 뭉치는 4 월 6 일에 발표되었고, 점수는 이미 6 월 8 일이었습니다. 그의 걸작품을 만들어 내면서, 작곡가는 대본의 줄거리를 활발히 바꿔 일부 장면을 구성했다. 결과적으로, 오페라의 줄거리는 원래의 출처와 많은 차이를 얻었다. 푸쉬킨의 이야기는 다른 시인들의시를 아주 유기적으로 통합 한 시적 캔버스로 변모했다. Derzhavina, P.M. Karabanova, K.N. Batyushkova 및 V.A. 주 코브 스키. 변경된 작품의 주인공. 부자 백작 부인의 가난한 학생 출신 리사가 손녀로 바뀌었다. Pushkinsky Germann은 독일 출신 이었지만 차이 코프 스키 (Chaikovsky)는 그것에 대해 언급하지 않았다. 또한, 그의 성은 이름이되고 한 글자 "n"을 잃습니다 - 그의 이름은 허먼입니다. Liza, Yeletsky 황태자, Alexander Sergeyevich의 미래 남편은 결석하다. 러시아 문학의 천재 이야기에서 톰스키 백작은 백작 부인의 손자이지만 오페라에서 그는 그녀를 완전히 모르는 사람입니다. 주인공의 삶은 다르다. 허만 (Herman)의 이야기는 마음을 잃어 병원으로 간다. 리사는 그를 잊어 버리고 결혼한다. 오페라에서 연인은 죽습니다. 그리고 마지막으로,이 비극적 인 이야기의 행동의 시간이 바뀌 었습니다 - 원래 출처에서 사건은 알렉산더 1 세 때였지만 그의 음악 버전에서는 황후 캐서린 2 세 때 일어났습니다.

오페라의 첫 번째 공연은 E. Napravnik이 오늘 저녁 실시한 1890 년 12 월 19 일 마린스키 극장에서 열렸습니다. 차이코프스키는 초연 준비에 적극적으로 참여했습니다. 피터 일리치 (Peter Ilyich)는 성공은 믿을 수 없을 것이라고 생각했으며 실수가 아니 었습니다. 관객은 앙코르에 대한 개별적인 번호의 반복을 요구했고, 작곡가는 무수한 무대로 불려졌다. 심지어 푸시킨의 작품이 너무 많이 재검토되었다는 사실조차도 열정적 인 "푸쉬 키 니스트"조차도 당혹스럽게하지 않았습니다. 그들은 서있는 동안 러시아의 천재성에 박수를 보냈습니다.

생산 연혁

키에프에서 "스페이드의 여왕"초연 이후 12 일 만에 성공했습니다. 그러나 모스크바에서는 볼쇼이 극장에서 1891 년 11 월 초에만 오페라를 보았습니다. 그 후 피터 일리치 (Peter Ilyich)의 오페라 걸작이 유럽과 미국의 극장 장면에 등장하기 시작했습니다. 오페라를 보여준 첫 번째 국가는 체코였습니다. 1892 년 가을에 일어났습니다. 4 년 후 스페이드의 여왕은 비엔나 국립 오페라를 정복했습니다. 1910 년에 연극은 뉴욕에서 상연되었습니다. 오페라는 1915 년에 영국으로 데려와 런던에서 상연되었습니다.

이러한 모든 공연은 비록 다른 언어로 보여졌지만 일반적으로 제작 감독이 고전적 방식으로 해석했습니다. 그러나 이야기에 그 음모를 되 찾으려했던 용감한 영혼이있었습니다. 그 중에 V. Meyerhold가 감독 한 1935 년작이 있습니다. Maly Opera Theatre의 무대에 등장한이 버전에서는 완전히 다른 대본과 다른 액션 장면이 있었으며 사랑이 없었습니다. 그러나이 무대에서의 제작은 오래 가지 못했습니다.

"스페이드의 여왕세계 오페라 클래식의 장르의 가장 완벽한 사례 중 하나 인이 오페라는 놀라운 깊이와 흥미 진진한 콘텐츠, 아름다운 음악과 신비로운 분위기로 120 년 이상 세계 무대에 서면서 반복적으로 관객을 정복하고 있습니다. 또한 많은 미해결 신비와 해독되지 않은 상징이 여전히 존재하기 때문에 행성 전역의 연구자들의 마음을 계속 차지합니다.