발레 "잠자는 숲속의 아름다움": 내용, 비디오, 재미있는 사실

P.I. 차이코프스키 발레 "잠자는 숲속의 아름다움"

잠자는 숲의 발레는 위대한 작가의 음악적 테마와 함께 시청자를 밝고 엄숙한 시각적 구성 요소로 포착하는 멋진 공연, 즐거운 여흥입니다. 차이코프스키, 그리고 깊은 철학적 배음. 3 개의 행위에있는 발레는 아름다운 황태자의 키스에 의해서만 그녀의 요술로 깨우쳐 진 100 년간 잠드는 공주에 관하여 저희 모두에게 알려지는 찰리 Perrault의 동화의 음모에 근거를 두었다.

이 작품의 악보를 제작 한 차이코프스키는 자신의 전설적인 재능을 완전히 드러내고, 발레단의 음악을 춤과 함께 "종속 국가"의 계급에서 건립하고, 복잡하고 개방적인 새로운 지평을 열었습니다. 훌륭한 음악, 훌륭한 춤과 축제 풍경을 통해 2 시간 반 동안 시청자는 어린 시절의 마법의 세계로 돌아갑니다.

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요약

열린 커튼 뒤에는 관객이 신생아 공주 오로라의 세례시에 왕자 Florestan이 그의 궁전에서 주최 한 호화로운 축제가 기다리고 있습니다. 손님들 중에는 마법의 선물로 왕의 작은 딸에게 보상하기 위해 도착한 여섯 명의 좋은 요정이 있습니다. 그러나 화가 나서 강력한 요정 카라 보스가 볼룸에 몰려 들었을 때, 일반적인 즐거움은 갑자기 공포에 이르게된다. 그녀는 왕의 축하에 그녀를 초대하는 것을 잊어 버렸다. 그녀는 보복을 원하고 작은 오로라에 끔찍한 마법을 부과합니다. 공주님은 평범한 제직 스핀들로 손가락을 찔러 대다수로 영원히 잠들 것입니다. 카라 보스 오로라의 대모가 출발 한 후, 라일락 요정은 우울한 왕 커플에게 우울한 결과가 오기를 희망한다고 말하면서 우울한 주문을 약화 시키려고합니다. 딸은 영원히 잠들지 않을 것이지만, 100 년 동안 아름다운 왕자가 깨울 수 있습니다.

오로라의 대다수의 날에, 플로렌스 왕은 다시 그의 궁전 정원에서 장엄한 축제를 주선합니다. 버틀러 카탈라투트 (Butler Catalabut)는 통치자의 칙령을 읽으며 스핀들이나 다른 날카로운 물체를 성으로 운반하는 모든 사람들이 지하 감옥에 갈 것이라고 말했습니다. 궁전에서 일하는 도구를 사용하는 법원의 면직 공은 가혹한 처벌을 피할 수 없었습니다.

휴가 기간 동안, 고상하고 부유 한 수많은 구혼자들은 왕가 출신이며, 용감하고 가치 있고, 아름다운 공주에게 구애됩니다. 그러나 그들 중 어느 누구도 어린 소녀의 마음을 사로 잡을 수 없습니다. 갑자기 오로라는 정원의 한 구석에 노파가 있음을 알아 차렸다. 그 소녀는 그녀에게 달려 들고, 손에 스핀들을 가져다가 춤에서 그와 함께 회전하기 시작한다. 그녀는 그녀의 애인과 춤을 추고 있다고 상상한다. 부주의하게 스핀들의 날카로운 끝 부분을 만지면 오로라는 의식을 잃고 깊은 잠에 빠지게됩니다. 공주님은 불운의 주인을 잡으러 공을 쳐들고 달려 들었지만 악마의 요정 인 카라보스가 돌아서 자 할머니는 큰소리로 웃고 사라지고 성취 된 범죄에 만족했습니다. 십자가 라일락 요정은이 상상할 수없는 슬픔 속에서 왕가를 돕기로 결심하고 100 년 동안 오로라와 함께 꿈에 모든 안뜰을 쑤셔 넣어 모두가 공주의 약속 된 놀라운 각성을 목격 할 수 있도록합니다.

나는 세기를 지났고 지금은 사냥하는 동안 빽빽한 덤불을 통과하여 아름다운 왕자 인 Desiree가 그의 수련생과 함께 버려진 정원으로 들어갑니다. 사냥꾼들과 승무원들은 여기에서 춤을 추며 재미있게 놀기 시작합니다. 갑자기 강가에있는 장엄한 보트에서 이미 관람객 요정 라일락에 익숙한. 왕자에게 나타나면, 그녀는 왕과 여왕, 종들과 궁정들, 모든 똑같은 젊은 오로라가 평화롭게 휴식하는 성으로 그를 가리킨다. 왕자는 그 앞에 열렸던 그림, 즉 움직이지 않는 사람들에 놀랐다. 그는 집사에게 왕을 불러 주지만 아무 대답도받지 못하고 잠자는 미녀 오로라에게 알려줍니다. 왕자는 소녀의 놀라운 아름다움에 너무 놀라서 즉시 키스를합니다. 완만 한 키스에서 공주가 깨어나고 성과 모든 주민들이 바로 그 순간에 살아납니다. Desiree 왕자는 그녀의 왕 아버지로부터 오로라의 손길을 요구합니다. 이야기는 젊은 사람들을위한 엄숙한 결혼식으로 끝납니다.

사진 :

재미있는 사실

• 발레의 각 행위는 교향곡의 일부처럼 독립된 작품입니다. 닫히고 형식이 가득합니다.
• 공연은 깊은 철학적 의미를 지니 며 라일락 페어리와 선과 악의 영원한 투쟁을 상징하는 카라 보스 페어리에 반대하며 오로라와 데지레의 순수한 사랑의 모든 정복자의 힘이 이야기의 결과가됩니다.
• 차이코프스키 이전에, 발레 형태의이 이야기는 프랑스 작곡가 인 헤롤드 (Herold)에 의해 상연되었으며, 그는 "La belle au bois 휴면"("수면 숲의 아름다움 ") 1829 년.
• 발레단은 마린스키 극장에서 가장 비싼 첫날 중 하나가되었으며, 42000 루블이 할당되었습니다 (상트 페테르부르크 극장 연간 예산의 4 분의 1).
• 모스크바에서 2011 년 발레에 대한 Scenography는 "Cyrano de Bergerac"영화로 오스카상을 수상한 Ezio Frigerio 예술가에 의해 상연되었습니다.
• 발레 장르의 창시자로 여겨지는 프랑스 국왕 루이 14 세에게 경의를 표하며 Florestan 14 세의 이름.
• 저자는 유럽 전역을 여행하며 발레 음악을 작곡했으며, 잠자는 숲 속의 아름다움을 연구하면서 파리, 마르세유, 티 플리스, 콘스탄티노플을 방문한 후 모스크바로 돌아와 기성품을 제공했습니다.
• Vsevolzhsky는 프랑스와의 화해를 향한 차르 알렉산더 3 세의 진로를 열렬히지지하는 정치 동기에 대한 프랑스의 이야기를 토대로 발레를 연출하기로 결정했습니다.
• Marius Petipa는 벨기에에서 태어 났으며 9 세부터 아버지의 상연 된 작품에 참여했습니다. 1847 년부터 삶의 끝까지 그는 러시아에서 살면서 일했습니다.
• 2013 년 모더니스트 태생의 Matthew Born에서 Aurora는 Leo라는 왕실 정원사와 사랑에 빠졌습니다. 악의 근원은 악마의 아들로 어머니를 보복하려고합니다.
• 1964 년에, 소비에트 영화 발레 "잠자는 숲속의 미녀"가 안무를 맡았고, 안무가 세르게 예프가 참여했습니다. 이 영화의 주역은 발레리나 알라시 조바 (Ballerina Alla Sizova)가 맡았으며, 프랑스 무용 아카데미 상을 수상했습니다.

인기있는 전화 번호

Act I의 왈츠 (듣기)

Pas d' action adagio (듣기)

라일락 요정 (듣기)

부츠와 흰 고양의 마누라 (듣는다)

음악

발레단이 오래된 프랑스 동화를 바탕으로 만들어 졌음에도 불구하고, 차이코프스키가 작곡 한 서정적 구성 요소와 감정적 풍부함은 절대적으로 러시아어입니다. 이 발레에서는 각 음악 부분이 무대에서 단계로 진화하고 공연의 마지막에서 큰 보컬의 형태로 사랑의 승리의 신념을 완성하는 밝은 명작입니다.

차이코프스키는 그의 작품을 통해 단순하게 줄거리를 묘사하는 것이 아니라, 사람의 내면의 모순, 나이 또는 국가와 관계없이 모든 사람의 영혼에 빛과 어두움의 영원한 투쟁을 반영합니다. 음악 반주가 내레이션의 필수적인 요소가됩니다.

수십 년 동안 잠자는 숲속의 아름다움을 연출한 위대한 예술가의 음악은 다양한 변화를 겪었습니다. 황실 극장에서 발레가 존재할 때 이러한 변화의 정확한 연대기는 포스터에서만 복원 될 수있었습니다. 그래서 쇼가 시작된 직후, 세 번째 행동은 느린 Sarabande를 잃었고, 조금 후에 라일락 요정의 변형과 미뉴에트가 농민 댄스 수트에서 제외되었습니다. 20 세기의 20 년, 프롤로그는 요정 Carabosse의 등장 장면과 사냥꾼의 춤 장면을 줄였습니다.

잠자는 숲속의 발레의 각 감독은 자신의 생각에 따라 원래 점수를 한 가지 또는 다른 방식으로 변경합니다.

창조의 역사

발레의 초연은 1890 년 1 월 3 일 마린스키 극장 무대에서 열렸으며 실제 감각을 불러 일으켰습니다. 이 놀라운 이야기를 무대에 구현하려는 아이디어는 Imperial Theaters Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich의 머리에게 돌아갔다. 이반 알렉산드로 비치 (Ivan Alexandrovich)는 문학 작품에 종사하면서 문학 작품을 썼으며 그의 시간의 밝은 연극 인물로 알려졌다. Vsevolzhsky는 유명한 안무가 Marius Petipa와 함께 제작을위한 대본을 쓰기 시작했습니다. 장면의 기초와 발레의 전반적인 정신은 루이 14 세의 재위 법정의 장엄함이었고, 장엄한 음악은 새로운 관점에서 이야기를 밝혀 내야했습니다. 극장 감독은 잠자는 숲속의 발레에 너무 젖어서 배우의 의상을 직접 스케치로 만들었습니다.

연극에 대한 음악 반주를 작성하는 것은 Pyotr Ilyich Tchaikovsky에 의해 제안되었다. Vsevolzhsky와 Petipa는 작곡가에게 매우 정확한 발레 계획을 제공했습니다.이 발레 계획은 각 소책자 이전에 문자 그대로 계산되었으므로 음악가로부터 매우 정확하고 시간이 걸리는 작업이 필요했습니다. 그는 차례 차례로 그 당시의 발레 음악 분야에서 진정한 돌파구였던 참으로 독특한 작품을 만들었습니다. 막대를 아주 높이 올리면, "잠자는 숲속의 아름다움"은 수년 동안 발레 음악을 처음으로 만들어 냄으로써 일종의 벤치마킹이되었습니다.

제작의 안무는 음악 주제에 뒤지지 않았다. Petipa는 각 행위의 움직임을 완벽하게 구현하여 댄스를 믿을 수 없을 정도로 논리적이고 사려 깊게 만들었습니다. 잠자는 숲속의 아름다움은 고전적인 발레 도서 독자가되어 가장 정교하고 섬세한 요소를 모두 갖추고있는 그의 노력 덕분입니다.

잠자는 숲속의 미녀는 가장 아름답고 매혹적인 마린스키 극장으로 자리 잡았으며 현재까지도 발레 예술의 걸작으로 인정 받고 있습니다.

프로덕션

상트 페테르부르크에서 "잠자는 숲속의 미녀"를 초연 한 후 마리우스 피티 파 (Marius Petipa)는 이탈리아의 "스칼라 (La Scala)"에 공연을 선사했습니다. 이탈리아 사람은 1896 년에 처음으로 새로운 발레를 보았습니다. 동시에, 오로라 공주와 러시아에서의 역할은 Carlotta Brianza가 담당했습니다. 1989 년 모스크바 제국 극단은 볼쇼이 극장 무대에서 공연을 허가했다. Alexander Gorsky가 제작에 참여했으며 Andrei Arends가 오케스트라를, Lyubov Roslavleva가 아름다운 Aurora의 주역이되었습니다. 모스크바 버전은 페티 피 안무를 완전히 보존했다.

1910 년 The Sleeping Beauty는 파리의 The Firebird 발레단 제작에 참여한 Dyagilev 감독에게 행복한 기회였습니다. 그러나 반주자는 정해진 시간 내에 작업을 완료 할 수 없어 블루 버드와 플로리나 공주의 무용을 연극 "잠자는 숲속의 아름다움"에서 뽑아 화려한 동양 의상으로 차려 입었습니다. 프랑스 인은 러시아 제작물을 보지 못했기 때문에, 그들은이 연극을 위해 특별히 Firebird로 이름을 바꾼 연극을 잘 받았다.

1914 년 발레단은 볼쇼이 극장 무대에서 재개 되었으나 이미 그의 교사 인 스테파노 프 (Stepanov)의 녹음에 의존 한 니콜라이 세르게브 (Nikolai Sergeev)의 지시를 받았다. Sergeyev의 버전은 1921 년에 런던으로 가져 왔고, 1922 년에 생산은 St. Petersburg의 Mariinsky Theatre 로의 개선 된 행렬로 돌아 왔습니다.

20 세기 동안 Sleeping Beauty는 여러 나라의 가장 다양한 단계에서 성공적으로 상연되어 진정한 세계 유산의 예술이되었습니다. 볼쇼이 극장은 발레의 7 가지 버전을 보았는데 나머지는 아름다움과 위대함에 뒤지지 않았다.

2011 년에 길고 세계적으로 혁신을 한 후에 볼쇼이 극장은 Svetlana Zakharova가 Aurora의 역할을 한 Sleeping Beauty 발레단과 다시 만나고 Desiree 왕자의 역할을 수행했습니다.

차이코프스키가 현대 음악 안무에 동행하기 위해 고전 음악을 사용하는 여러 현대 독서가 있습니다. 특별한 주목을받을만한이 독창적 인 작품 중 하나는 Matthew Born의 발레입니다. 즉, 오로라의 음모가 현대 세계에서 눈을 뜨게 해주는 유명한 러브 라인이있는 고딕 이야기입니다. 그러나 놀랍도록 초현실적입니다.

스페인 안무가 인 Duato의 상연은 고전 작품을 비범하게 본다. Nacho Duato는 유명한 작품의 낭만적 인 정신을 유지하면서 춤의 언어로 관객과 이야기하고 어린이 동화의 마법의 매력을 재현하려고했습니다.

"잠자는 숲속의 아름다움"은 발레 예술의 진정한 세계적인 걸작으로 인정 받고 있으며 많은 세대의 높은 기준을 제시합니다. 1890 년에 왕실이 마린스키 극장의 홀에 있었을 때 공연의 엄청난 성공은 오늘 박수 갈채를 보내고 있습니다. 불멸의 음악 차이코프스키호화로운 경치와 절묘한 의상, 어린이 동화의 마술, 영원한 철학적 질문의 깊은 문제 등 -이 모든 것이 놀라운 아름다움과 화려 함의 경지로 합쳐져서 볼만한 가치가 있습니다.