F. 슈베르트 "미완성 교향곡": 역사, 흥미로운 사실, 내용, 비디오

프란츠 슈베르트 "미완성 교향곡"

소수의 사람들이 알고 있지만, 슈베르트에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 평생 동안 인정을받지 못했습니다. 에세이의 음악 텍스트에서 낭만적 인 기간의 모든 가장 특징적인 특징이 암호화됩니다. 놀라운 뒷맛은 음악을 떠난다. 그것이 표준에 맞지 않았기 때문에 그것에 신비가 있습니다. 페이지를 읽은 후 모두가 재미있는 사실, 역사 및 내용을 배우고 아름다운 공연을 즐길 수 있습니다.

창조의 역사

작곡가는 1822 년에서 1823 년까지 활발히 작업했습니다. 처음에는 피아노 버전이 작곡되었는데 세 부분 중 두 부분이 조율되었습니다. Scherzo는 개요에 남아있었습니다. 음악 학자들은 생각의 연속은 과장되어 이데올로기 적 내용의 손실을 가져올 것이라는 작가의 결정을 제안하지만,이 사실은 확인되지 않았다. 지금까지 아무도 그가 고전적인 형식을 버려야 만했던 이유를 알 수 없습니다.

그럼에도 불구하고, 작곡이 완료되지 않은 사실은 일이 끝난 후에 슈베르트가 다른 프로젝트에 적극적으로 개입했기 때문에 완전히 논박되었습니다. 그의 친구가 지적했듯이, 그는 노인을 마칠 때까지 새로운 작품으로 나아 가지 않았습니다. 게다가, 그는 Anselm Hüttenbrenner에게 점수를 주었는데, 그 자신은 교향곡 장르의 전문성을 가진 꽤 유명한 음악가였습니다. 그러나 그는 친구가 불명예 스럽다는 것을 두려워하여 점수를 무시했습니다. 곧 Franz는 자신의 작업을 잊어 버렸습니다.

슈베르트 (Schubert)의 죽음 이후에도, 원고는 Huttenbrenner로부터 먼지를 뽑아 내고 있었다. 오스트리아의 지휘자 인 Gerbek은 1865 년의 멋진 날에 미공개 노트를 모아 놓았습니다. 그는 과거의 비엔나 음악에 헌정 된 콘서트에서 흥미로운 작품을 찾고있었습니다. 그래서 기록은 여전히 ​​알려지지 않았습니다. 같은 해에 초연이 열렸는데, 이는 대중과 함께 성공적으로 성공했습니다.

1 년 후 교향곡이 프린트되어 전 세계에서 연주되기 시작했습니다. 그래서 천재의 영광은 Franz Schubert에게 왔습니다.

재미있는 사실

  • 저자가 종종 자신의 작품을 보여준 절친한 친구들과 함께 지내지 않았기 때문에 III와 IV 부분이 분실 된 버전이 있습니다.
  • 교향곡을 처음 연주 한 지휘자 Johann Gerbeck은 우연히 그것을 완전히 발견했습니다.
  • 슈베르트는 자신의 작품을 끊임없이 잊어 버렸다. 그래서 그는 몇 시간 동안 즉시 상상할 수있어 진정한 걸작을 창조 할 수있었습니다. 프란츠가 그의 작품의 메모를 가져 왔을 때, 그는 항상 똑같은 말을했습니다. "정말 대단합니다! 그리고 누가 작가입니까?"
  • 일부 음악가들은 완성을 끝내려고했습니다. 영국의 음악 학자 인 브라이언 뉴 볼드 (Brian Newbould)와 러시아 과학자 안톤 사프로 노프 (Anton Safronov)가 포함됩니다.
  • 보충 교재로 첫 공연에서 "제 3 교향곡"의 마지막이 공연되었습니다.
  • 그럼에도 불구하고 창조 된 이래로 2 년이 지난 지금은 가장 가까운 친구에게 교향곡을 보여 주기로 결정한이 작품은 절대 완성 된 작품입니다.
  • 프리젠 테이션은 첫 번째 낭만적 인 죽음 이후 40 년 만에 일어났습니다.
  • 발표되지 않은 음표는 Scherzo의 악보 스케치에서 발견되었습니다.
  • 친구 슈베르트 (Schubert)는 솔직히 에세이에서 커다란 형태가 그에게 주어지지 않는다고 믿었습니다. 그들은 종종 교향곡주기를 완성하려는 그의 시도로 프란츠를 비웃었습니다.
  • 저자는 죽음으로 인해 작곡을 완료 할 시간이 없다고 믿어지며 물론 신화입니다.

지휘자

작곡이 음악계에서 아주 유명하다는 것은 비밀이 아닙니다. 최고의 심포니 오케스트라가 큰 무대에서 연주합니다. 그러나 모든 사람들이 청취자를 그 시대의 진정한 의미심장 한 사운드 특성에 더 가깝게 이끌 수는 없습니다.

모범적 인 공연은 다음과 같이 간주됩니다 :

  • Nikolaus Harnoncourt는 투명성과 가벼움을 강조했습니다. 역동적으로 정확한 음악은 음악을 더 정교하고 우아하게 만들었습니다.
  • Leonard Bernstein은 이전 뮤지션과 다른 견해를 가지고 있습니다. 연극과 열기가 그의 해석에 기본입니다.
  • 허버트 폰 카라얀 (Herbert von Karajan)은 소개의 주제를 골라내어 그녀를위한 주요 장소를 정의합니다.

내용

"끝나지 않은"교향곡이 완성되었습니다. 작곡가는 사람의 운명에 대한 영원한 질문을 제기합니다. 두 부분으로 나누어서, 마치 질문이 필사적으로 묻는 것처럼, "허구와 판타지의 차이점은 무엇이며, 현실의 한계는 어디에서 찾을 수 있습니까?"

교향곡은 두 부분으로 구성되어 있지만, 서로 대립하지는 않지만 서로를 보완합니다. 주목할 필요가있는 유일한 것은 가사의 분위기의 차이입니다.

  • I. 서정적 인 경험.
  • 나. 명상, 계몽 된 꿈.

전반적으로 나는 부분들 영웅은 이상을 추구합니다. 그는 서두르지 만, 그의 영혼은 모호한 의구심에 시달리고, 행복을 찾는 것에 대한 믿음을 상실합니다. 또한 행복은 내부에 있다는 이해가 있으며 전 세계에서 검색 할 필요가 없습니다. 당신은 단지 모든 주어진 날을 살아야 만합니다. 인생은 묵상에서 아름답습니다.

이 순환은 우울한 소개로 시작됩니다.이 소개는 낭만주의의 이미지 전체를 요약합니다. 영원, 불안, 우울. 멜로디는 하강 중이며 한밤중 안개의 풍미를 만들어냅니다. 모든 것이 혼돈에 빠져있는 가사의 영웅에 대한 모호한 의식입니다. 소개의 주제는 구성적인 역할을하며, 또한 작업의 주요 아이디어를 전달합니다. 앞으로는 개발 및 코드 전에 나타납니다. 뮤지컬 에피소드가 뒤이어 나오는 억양 자료와 대조되는 것은 주목할만한 사실입니다.

주요 당에서 영웅의 목소리가 나온다. 오보에가있는 플루트 음란 한 음색의이 마이너 송 테마는 슈베르트 작곡의 성격을 나타내는 밝은 지표입니다. 노래 가사를 사용하면 모든 감정적 인 열을 표현할 수 있습니다. 특징적인 반주가 스릴과 흥분을 더 해줍니다. 진자가 흔들리기 시작합니다. 분위기는 선율과 야행성과 마주하고 있습니다.

사이드 이미지에서보다 적극적인 이미지를 추적합니다. 싱크로나이즈 리듬, 단순한 고조파 리포지토리 -이 모든 것이 노래 속성이지만 캐릭터는보다 긍정적이고 쾌활한 캐릭터로 변경되었습니다. G 장조의 음색은 3 차 비율로 완벽하게 분위기를 전달합니다. 또한, 작곡가는 파티 분위기에 적극적으로 뛰어 들고 그 그림자를 가리고 다시 활력을 불어 넣습니다.

역학이 서서히 증가하고, 음색이 증가합니다. 점으로 구분 된 리듬은 고르지 않은 하트 비트를 나타냅니다. 음악은 장난기를 잃어 버리고 비극과 드라마의 분위기에 빠지기 시작합니다. 갑자기 새로운 에피소드가 C 미성년자의 키를 침범합니다. 이것은 획기적인 것입니다. 일반 일시 중지. 더 이상의 단어. 그러나 일어나서 계속 나아가 야합니다. 경로를 계속하기로 결심하는 것은 강점의 역학에 반영되지만 비극적 인 상징, 즉 변형 된 하위 지배의 화음에 의해 억압되었습니다. 감정적 인 외침 후에, 이차 당의 물자는 복구된다.

개발은 두 섹션으로 구성됩니다. 그것은 소개 자료 앞에 있으며, 그 주제는 반주의 배경에 대해 부지런한 노래로 변합니다. 테마는 화음 질감의 클라이 막스 포인트에서 들립니다. 그것은 모든 의문의 억양을 다 써 버렸습니다. 의미 론적 변태가 발생했습니다. 주제가 현실에서 현실로 구체화되었습니다. 갈등은 변화를 통해 열렸습니다.

다시 떠오르면 극적인 충돌은 없으며 모든 일이 일어났습니다. 이 코드는 엔트리의 인토네이션에 중점을두고 있으며, 엔트로피의 느낌을 연출합니다.

II 부분. Andante con moto는 슬픈 분리의 인격화입니다. 부드러운 조화로운 색상은 색조가 비정상적으로 변합니다. 메이저와 마이너의 변화는 서정적 영웅의 삶의 변화에 ​​대한 아이디어를 야기합니다. 관악기와 결합하여 주로 밝게 들리는 현악기. 오케스트레이션의이 방법은 우리가 자연에있는 것과 관련된시와 명상 적 분위기를 표현할 수있게합니다. 서정적 인 주인공은 마침내 평화 롭고 균형 잡힌 안전한 피난처를 발견했습니다. 더 이상 방해하지 않으며, 그의 마음을 어둡게하지 않습니다. 영웅은 자유롭게되었다.

이 작품은이 장르에서 혁신적이되어 낭만주의 시대의 모델이되었습니다. 새로운 시간의 특징은 다음과 같은 특성을 포함합니다 :

  • 드라마 개선;
  • 갈등의 구조에 대한 또 하나의 출현.
  • 인물의 구별;
  • 프로그램에;
  • 다른보기;
  • 새로운 스타일;
  • 내부 및 외부 스케일 변경;
  • 문장의 형식을 늘리십시오.
  • 환형 구조의 거부;
  • 구성이 업데이트되었습니다.

큰 형태의 슈베르트 작품의 가장 큰 차이점은 전통적 구조의 외부 보존이며 이는 주제주의의 심각한 변화를 가져온다. 로맨틱 시대에는 자신의 감정을 숨기는 것이 습관이 아니었고 더 이상 고전주의의 기준에 부합 할 수 없었습니다.

이 교향곡 작품의 예술적 중요성을 과소 평가하면 안됩니다. 작곡가 덕분에 기악에서 새로운 서정적이고 극적인 형식의 교향곡이 나타났습니다. 미래에 많은 천재들은이 작품을 올바른 dramaturgical 라인을 구축하기위한 모델로 사용했습니다.

영화에서 "끝나지 않은 심포니"

교향곡 8 번 - 평소 낭만적 인 표본. 많은 영화 제작자들이 자신의 영화에서 분위기와 분위기를 전달하기 위해 음악을 사용했습니다.

  • 정글에서 모짜르트 (2015)
  • 사랑은 완전한 범죄입니다 (2013).
  • 시칠리아 화음 (2012)
  • 미국 아빠 (2010)
  • Agnès의 해안 (2008)
  • 정오에 구속 (2005 년)
  • Casper와 Wendy의 유령 모험 (2002 년)
  • 포일 전쟁 (2002 년)
  • 소수 민족 보고서 (2002)
  • 장난 꾸러기 애니메이션 (1993)
  • 너를 위해 너무 아름답다 (1989 년)
  • Pingu (1986)
  • 형사 (1985)
  • 닥터 후 (1981)

Franz Schubert의 음악은 위에서 언급 한 영화를 장식했을뿐만 아니라 가장 큰 영화관에 영화를 가져 왔습니다. 영화는 음악 편곡 상을 수상했습니다.

슈베르트의 8 번 교향곡은 사라지지 않고 오랜 세월 동안 꽃 피운 아름다움이 있습니다. 서정적 인 억양, 마법의 소리, 참신과 결합 된 조화 - 청취자가 무한히 높이 평가할 것입니다.

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