기본적인 실내악 개념

현대 챔버 음악은 거의 항상 3 부분 또는 4 부분 소나타 주기로 구성되어 있습니다. 모차르트와 하이든의 현악 4 중주와 현악 3 중주, 모차르트와 보케리니의 현악 4 중주, 물론 베토벤과 슈베르트의 4 중주곡은 클래식 악기의 기초가된다.

고전 이후 시대에는 많은 다른 유명한 음악가들이 실내악을 쓰기를 선호했지만 샘플 중 일부만이 광범위한 레퍼토리에서 발판을 마련 할 수있었습니다 : 예를 들어, Ravel과 Debussy 현악 4 중주, Schumann이 저술 한 피아노 4 중주 등.

"실내악"의 개념 a를 의미한다. 듀엣, 4 중주, 7 중주, 3 중주, 6 중주, 8 중창, 또한 십진법예쁘 때 다른 악기 작곡. 실내악에는 반주와 함께 솔로 연주를위한 장르가 포함됩니다. 로맨스 또는 악기 소나타입니다. "챔버 오페라"는 챔버 분위기와 소수의 공연자를 의미합니다.

"챔버 오케스트라"란 오케스트라를 말하며, 오케스트라는 연주자가 25 명. 챔버 오케스트라에는 각 연주자별로 고유 한 파트가 있습니다.

현악 실내악은 특히 베토벤에서 발전의 절정에 이르렀다. 그 후 멘델스존, 브람스, 슈베르트 등 많은 유명한 작곡가가 실내악 작문을 시작했습니다. 러시아 작곡가 중 차이 코프 스키, 글 링카, 글라 즈 노프, 나 프라 비닉이이 방향에서 일했습니다.

상트 페테르부르크에서이 유형의 예술을 지원하기 위해 러시아 뮤지컬 공동체와 실내악 공동체가 다양한 대회를 개최했습니다. 이 지역에는 노래 부르는 로맨스, 현악기와 피아노 소나타, 작은 피아노 곡물이 포함될 수 있습니다. 아주 세심하고 세밀하게 실내악을 연주해야합니다.

이 실내악은 상당히 깊이 있고 집중되어 있습니다. 이러한 이유로 챔버 장르는 일반 콘서트 홀보다는 작은 방과 자유 대기에서 더 잘 감지됩니다. 이 유형의 음악 예술은 형식과 조화에 대한 미묘한 지식과 이해가 필요하며 대위법은 음악 예술의 위대한 천재들의 영향을 받아 조금 후에 개발되었습니다.

챔버 음악 콘서트 - 모스크바