구스타프 말러 : 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 창의력.

구스타브 말러

구스타브 말러는 본질적으로 작곡가라고 불릴 수 있지만 직업에 의해서는 아닙니다. 그는 여가 시간에만 음악을 작곡했습니다. 그의 삶은 연극과 지휘와 연결되어 있었지만 마음의 지시가 아니라 돈을 벌고 자하는 열망이었습니다. 그는 많은 젊은 자매와 그의 형제, 그리고 그 자신의 가족을 가졌습니다. 그리고 그의 글은 친한 친구와 학생을 제외한 모든 사람들이 이해하지 못했고 받아 들여지지 않았습니다.

구스타프 말러 (Gustav Mahler)와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실에 대한 간략한 전기는 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

짧은 전기

1860 년 7 월 7 일, 구스타프 말러 (Gustav Mahler)는 보헤미안 체코 인의 작은 마을에서 태어났습니다. 가족 몇 세대에 걸친 남자들이 토지 소유자가되었습니다. 그 아이가 음악으로 둘러싸인 졸라와 (Jihlava)시에 가족이 이주한 것이 아니라면 그러한 운명이 그를 위해 준비되었습니다.

4시에는 거리에서 들려오는 하모니카 멜로디를 연주하고 6시에는 피아노를 연주하기 시작합니다. 1870 년에 그는 첫 콘서트 공연을 가졌습니다. 믿을 수없는 통찰력은 그의 아들이 음악을 제외하고 어떤 체육관 분야에서도 성공하지 못했음을 주장하는 Gustav의 아버지에 의해 보여졌지만, 15 세 소년의 삶의 의미가 무엇인지를 연구하기 위해 비엔나로 데려갔습니다. 줄리어스 엡스타인 (Julius Epstein)은 재능있는 학생의 운명에 적극적으로 참여했으며 리더십 아래에서 온실에서 공부하기 시작했습니다.

학생 기간 동안 말러는 피아니스트가 아니며 작곡가입니다. 그의 첫 번째 작품이 교사들 사이에 동정을 찾지 못했다는 사실에도 불구하고. 음악원을 졸업 한 후, 그는 음악 선생님으로 돈을 벌 수밖에 없었고, 21 세의 나이에 지휘를 시작할 제안을 수락했습니다. 류블 랴나, 올 뮤츠, 카셀 그리고 그들의 의심스러운 오케스트라 ... 마지막으로 프라하에서의 약혼이지만 라이프 치히에 가야만합니다 ... 오스트리아 - 헝가리를 통해 던져 버리는 것은 1888 년 말러가 부다페스트의 왕립 오페라단에 초대되었을 때 끝납니다. 3 년 후 그는 함부르크의 시티 극장 (City Theatre)의 첫 번째 지휘자가되어 대중의 진정한 우상이되었습니다.

1897 년 비엔나 오페라단에 입단 한 후 함부르크의 마지막 콘서트에서 그는 적어도 60 회 절을했다. 법원 연극을 제 3 지휘자로 임명 한 후, 6 개월 간의 활발한 활동 끝에 말러는 감독이됩니다. 그는 새로운 작품, 예술적 발견, 공연 및 관중 규율을 통해 극장에 대한 자신의 비전을 구현합니다. 말러의 전기는 1898 년부터 비엔나 필 하모닉 오케스트라의 수석 지휘자라고 말합니다.

1902 년 말러는 쉰들러 (Alma Schindler)와 결혼합니다. 그녀는 19 세보다 젊었고, 구성적인 야망을 가지고 있었으며 많은 제작자들의 뮤즈로 알려져있었습니다. 그녀는 클림트 (K. Klimt)와 A. 폰 렘린 스키 (A. von Zemlinsky)와 밀접한 관계가있었습니다. 그들의 지인은 오래 살았고, 작곡가는 네 번째 데이트 후 제안을하기로 결정했습니다. 결혼 한 두 딸. 말러의 재정적 인 상황은 곧게 펴졌고, 그는 W 테 호수 (Lake Wörth)에 별장을 지었다. 비엔나 오페라의 창조적이고 혁명적 인 작업은 1907 년까지 계속되었으며, 작곡가는 연극계와 상류층 대중의 서클 둘 모두에서 긴장이 고조되고 있음을 깨달았으며 사임했습니다. 이 후, 같은 불행이 마흘러 (Mahler)의 가정에 들어왔다. 같은 여름, 마에스트로의 4 살짜리 딸은 디프테리아로 죽었고 의사는 불치의 심장병을 발견했다.

1907 년 말에 말러는 메트로폴리탄 오페라에서 매우 관대 한 제안을 받아 들여 뉴욕에서 일했습니다. 그러나 무대에 나온 유명 가수들의 은하계에도 불구하고 무대 문화 나 고급 음악가는 없었습니다. 작곡가의 팬들은 뉴욕 필 하모닉 오케스트라 (New York Philharmonic Orchestra)의 재구성을위한 기금을 찾았는데, 그의 머리는 그가 선출되었다. 그러나 미국 대중은 특히 교향곡에 관심이 없었으며 "평범하고 가려운"오케스트라와 협력하여 만족감을 얻지 못했습니다.

오스트리아로 돌아온 후, Maler는 의사들로 하여금 자신의 라이프 스타일을 바꾸도록 강요 받았다. 1910 년 그는 아내의 배신과 가족 추문에 대해 알게 된 후 작곡가는 정신 분석가의 도움을 필요로했습니다. 앞서 미국에서 바쁜 시즌 인 제 8 번 교향곡의 승리가있었습니다. 그러나 힘은 없어졌습니다. 1911 년 2 월, 그는 마지막으로 오케스트라를 마지막으로 지휘했으며, 두 대륙의 의사는 발기 부전을 밝혔고, 18 일에는 비엔나의 한 병원에서 사망했습니다.

재미있는 사실

• 어린 시절, 말러의 일대기에 따르면, 구스타브는 자신의 생각에 뛰어 드는 것을 좋아하는 폐쇄 된 어린이였습니다. 어느 날 아버지는 몇 시간 동안 숲에 남겨두고 돌아 왔을 때 아들은 똑같은 자세로 자세를 바꾸지 않고 앉아 있고 숙고했습니다.

• 8 살짜리 구스타브 (Gustav)는 피아노를 연주 할 나이를 가르치기로 결정했다. 그러나 그 학생은 너무나 부적절해서 교사가 그를 때렸다.
• 말러에게는 13 명의 형제 자매가있었습니다. 성인 중 5 명만 생존했습니다.
• 작곡가는 절반 유대인이었다. 오스트리아 - 헝가리에서의 평생 동안, 그를 우회하지 않은 반유대주의 정서가 우세했습니다. 1897 년에, 그는 비엔나 오페라 (Vienna Opera)에서 자신의 지위에 맞추기 위해 가톨릭 신앙으로 침례를주기까지했습니다.
• P.I. 차이코프스키는 함부르크에 도착하여 "유진 오네긴"의 제작을 위해 말러의 작품에 너무 만족했으며 리허설 과정을 방해하지 않고 오케스트라의 지도력을 이어 받았다.
• 말러는 차이코프스키의 팬이었고 독일과 오스트리아로 많은 오페라를 열었습니다. 그가 존경했던 두 번째 러시아 제작자는 F.M이었다. 도스토예프스키.
• 구스타브 (Gustav)는 16 세 때 처음 작곡 한 곡을 썼고 부모님에게도 고객에게 판매했습니다. 피아노 폴카는 나의 어머니 2 크라운을 썼다. 나의 아버지는 레싱의시 "The Turk"노래에 대해 지불 한 금액과 거의 같다. 이 작품들은 우리 시대에 도달하지 못했습니다.
• 앨마 말러 (Alma Mahler)는 남편이 사망 한 후 V. Gropius와 작가 W. F. Werfel과 결혼했습니다. 그로피우스에게서 그녀는 18 세의 나이로 소아마비로 사망 한 딸 마농 (Manon)을 낳았다. 알반 베르그 (Alban Berg)를 기억하면서 바이올린 협주곡 (Violin Concerto)을 썼다.

창의력의 년

말러 (Mahler)의 전기에서 작곡가는 극장에서 일하고 싶지 않았지만 수년 동안이 작업을해야했으며, 구스타브는 삶이 그렇게 발전했다는 사실을 후회했습니다. 그의 주요 실패 중 하나는, 그는 자신의 "슬픔의 노래"말러의 경우, 패배는 너무 심했다 - 작곡가로 평가받지 못했고 창의력이 아닌 일일 빵을 돌봐야했다. 경쟁과 승리로 인하여 경쟁에 대한 영감을 얻었지만 새로운 작품들.

우리가 알고있는 작곡가의 초기 작품부터 4 중주 협주곡그는 16 세에 썼다. 그러나 다음 10 년 동안, 젊은 음악가는 성악 만 씁니다. "불평 노래"이후에는 음성과 피아노를위한 몇 가지 노래가있었습니다.순회 공연의 노래"1886 년에 마에스트로의 삶의 낭만적 인시기에 쓰여졌지만 대중은 10 년 후에이 노래를 들었다. 첫 번째 교향곡그것은 그것들 안에서 시작되었다. 교향곡은 1888 년에 태어 났지만 처음에는 1889 년 부다페스트 시사회에서 대중에게 적절한 인상을주지 못했던 교향시 만 불렀지 만. 그런 다음 점수가 변경되고 교향곡의 제목, 프로그램, 이름이 "Titan"으로 표시됩니다. 그러나 1906 년까지 교향곡 작업을하면서 말러는 그 이름과 주제 론적 근거를 한 번 이상 바꿨다.

첫 번째 교향곡은 작곡가의 다음 네 가지 교향곡의 프롤로그가됩니다. 그는 첫 번째가 끝난 직후에 두 번째 글을 쓰기 시작했으며, 겨우 6 년 만에 끝났다. 1895 년 초연 당시 베를린 시민은 그의 데뷔 주최자를지지하지 않았지만 비평가 중 일부는 작곡가의 사기를 다소 높이는 참신함에 대해 긍정적으로 말했습니다.

동시에 80 년대 후반과 90 년대 초반에 노래주기가 만들어졌습니다.소년의 마술 뿔"말러가 원래의 텍스트를 그대로 유지하면서 독일 민요를 음악적으로 재조명 한이 사이클은 세기의 전환기에 보완되었고 두 번째 부분은 12 곡으로 구성되었으며 처음에는 15 곡 이었지만 작곡가는 3 곡의 교향곡에서 누락 된 음악을 사용했습니다. 세계의 구조, 자연과 사람, 그리고 신성한 정신의 통일성에 관해 이야기하는 제 3 교향악단이 완성되었다. 말러의 많은 작품들과 마찬가지로 교향악단은 첫 공연을 위해 6 년 동안 기다렸고, 다음 해, 제 4 심포니 나는 성격과 기분이야. 작곡가는 연극 허영을 방해하지 않을 때 그것은 Mayernige의 별장에, 1천8백99~1천9백1년의 여름에 작성되었습니다.

그의 다음 교향곡에서, 말러는 솔리스트와 성가대를 사용하지 않습니다. 1901-1902 년에 다섯 번째 교향곡을 썼다. 마치 그의 작품에 대한 전반적인 이해가 부족한 것처럼 보였다. 그는 1904 년에이 작품을 일반 대중에게 제출했지만, 그의 삶의 끝까지 무한정 수정했다. 파트 중 하나 인 아다기에 토 (Adagietto)는 그의 아내에게 헌정 된 작곡가입니다. 이 교향악단부터 시작하여 말러는이 프로그램을 사용하지 않았습니다. 그는 자신의 존재를 부인하지 않았지만 그의 가장 가까운 사람들에게 자신의 저술 주제에 관해서도 말하지 않았다.

보컬 사이클은 작곡가의 운명에서 비극적 인 예측이되었습니다.죽은 아이들에 관한 노래"어린이들을 성홍열로 죽인 F. Ruckert의 구절을 바탕으로 1903 년에서 1904 년까지 여섯 번째 교향곡 인"비극적 인 "교향곡은" 죽은 아이들에 관한 노래 "라는 제목의이 노래는 1906 년에 초연되었다. 1905-06 년에 그는 새로운 창작 단계의 인격화 된 일곱 번째 교향곡을 썼다.

진정으로 거대한 참가자들의 구성을 지닌 여덟 번째 "The Symphony of Thousand"는 1906 년 몇 달 동안 영감을 얻어 작곡되었습니다. 작곡가의 마지막 행복한 여름이었습니다. 말러는 이전의 모든 교향곡은 이것에 대한 서곡 일 뿐이라고 말했고, 그것을 그의 아내에게 헌정했다. 두 부분으로 나누어 진 내용과 내용 부분에서 드문 일입니다. 첫 번째 부분은 Goethe Faust 결승에서 두 번째 부분 인 Veni Creator Spiritus의 고대 기독교 찬송가를 기반으로합니다. 보컬 파트는이 작품으로 돌아가는 것이 아니라 어린이 및 8 명의 솔리스트를 포함한 3 명의 합창단이 참여합니다. 오케스트라의 수가 5 배 증가했습니다! 그러한 대규모 작업의 수행을 위해 성가대와 연주자 검색을 포함하여 길고 철저한 준비가 필요했습니다. 모든 독주자와 합창단은 1910 년 9 월 12 일 뮌헨에서 열린 초연 3 일 전에 함께 모여 별도로 준비되었습니다. 그것은 마에스트로의 삶에서 마지막 교향곡 초연 이었지만 30 분의 기립을 동반 한 첫 번째 성공이었습니다.

말러는 9 번을 저주하는 저주로 인해 자신의 다음 작품을 교향곡이라고 부르지 않았다. 9 번 교향곡은 베토벤과 슈베르트, 드보르작, 브루크너에서 마지막으로 1909 년에 완성 된 작품은 " 지구. " 이 노래의 교향곡은 1907 년의 비극적 사건 이후에 작곡가가 위안을 찾던 중국 시인 구절로 기록되어 있습니다. 그는 더 이상 초연을 찾지 못했습니다. 1911 년 11 월 20 일, 마우스트의 학생이자 친구 인 Bruno Walter의 지시하에 개최되었습니다. 1 년 후, 월터 (Walter)는 마흘러 (Mahler)의 마지막 작품 인 <9 번 교향곡>을 연주했습니다. 그녀의 점수의 여백에서 작가는 "젊음과 사랑에 작별 인사"라고 적었다. 그에게이 음악은 인생 자체에 대한 작별이었습니다. 그는 그 병이 진행 중이며 딸의 죽음과 아내의 배신 이후 정상적인 삶으로 돌아 가지 않을 것이라고 생각했습니다. 그는 똑같을 수 없습니다 - 갑작스럽고 격렬하며 감정적이었습니다. 그 평화 그는 조심스럽게 그리고 조심스럽게 행동하기 시작했습니다. 1910 년에 교향곡이 마침내 완성되었고 날개에서 기다리기 시작했습니다. 그해 여름, 말러는 신비한 저주에 대한 논쟁처럼 다음 10 번째 교향곡을 쓰기 시작했습니다. 그러나 이번 작품은 영원히 중단되었습니다. 작곡가는 자신의 스케치를 파괴하라고 요청했지만, 그의 미망인은 달리 결정하고 A. Schoenberg와 DD를 제안하기까지했습니다. Shostakovich는 주인이 거절 한 일을 끝내기 위해

영화에서의 말러의 음악

말러의 불안하고 감정적 인 음악은 한 번 이상 뛰어난 영화의 동반자가되었습니다.

작곡가와 그의 가족에 관해서는 1974 년 영화 "말러 (Mahler)"를 비롯하여 여러 명의 전기 필름을 촬영했으며, 제목 역할은 영국 배우 Robert Powell이 담당했습니다. 이 영화는 원저자의 방식으로 촬영되었으며 작곡가의 꿈과 꿈에 관한 사실, 추측 및 환상과 얽혀 있습니다. 앨마 말러의 전기는 2001 년 영화 The Bride of the Wind의 기초를 마련했습니다. 조나단 프라이스 (Jonathan Price), 그의 아내, 사라 겨울 (Sarah Winter)이 이끄는 마에스트로의 역할.

1971 년오다 말레 루 (Oda Maleru)와 L. 비스 콘티 (L. Visconti)의 베니스 영화제 사망. 감독은 고의적으로 사진의 중심 인물을 원래 출처 인 T. Mann의 저자가 아니라 G. Maler에게 가져와 작가에서 작곡가로 변모시키고 그의 음악으로 사진을 스며 들게했다.

20 세기는 구스타브 말러를 열었습니다. 1950 년대 이래, 그의 작품은 세계의 주요 오케스트라와 가장 뛰어난 지휘자에 ​​의해 공연되고 녹음되었습니다. 그의 작품은 새로운 비엔나 학교의 작곡가 인 D. Shostakovich와 B. Britten에게 영향을주었습니다.