오페라 "차르의 신부": 내용, 비디오, 흥미로운 사실

N.A. Rimsky-Korsakov 오페라 "The Tsar 's Bride"

오페라 "The Tsar 's Bride"N.A. Rimsky-Korsakogo는 LA에서 같은 드라마가되었습니다. Mea 이 작업의 음모에 오페라를 창작하려는 아이디어는 XIX 세기의 60 년대 후반 작곡가가 창작 한 것이지만 30 년 만에 작곡하기 시작했습니다. 초연은 1899 년에 큰 성공을 거두었으며 그 이후로 "차르 신부"최고의 오페라 하우스의 장면을 떠나지 않습니다.

이 오페라는 뜨거운 사랑, 열정, 모든 것을 태우는 사랑에 관한 것입니다. 우리나라 역사상 가장 잔인하고 끔찍한 시대 중 하나 인 사랑에 대해 - 이반 끔찍한 통치의시기. 시간 oprichnina, 보이 야스, 징벌 적 처형 및 치명적인 잔치.

오페라의 요약 림 스키 코르사코프 "The Tsar 's Bride"와이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에 실 렸습니다.

"Royal Bride"요약

작업은 16 세기에 끔찍한 이반 (Ivan the Terrible) 통치 기간에 이루어집니다. oprichnik Grigory Gryaznoy는 Ivan Lykov와 약혼 한 상인 Sobakin의 딸인 Martha에 대한 그의 사랑으로 고통 받고 있습니다. 더러운 (dirty)은 많은 손님들이 방문하는 잔치를 조직하며, 그는 그의 여주인 인 Lyubasha에게 소개합니다. 잔치에는 왕 박사 인 Bomelius가 있었고, Gryaznoy는 그 물약에 그 병아리를 모방 할 물약이 있는지 물었다. 의사는 긍정적 인 대답을하고 짧은 설득 후에 약제를 준비하는 데 동의합니다. Lyubasha는 모든 대화를 들었다.

교회 예식이 끝난 후 마르타와 두냐 야 (Dunyasha)는 이반 리코프 (Ivan Lykov)를 기다리고 있었는데, 이반 끔찍한 이반 (Ivan the Terrible)은 젊은이들을 시험 한 기병의 형태로 그들을 몰아 냈습니다. 저녁에 류 바샤는 보 멜리 우스와 만나 라이벌 마르타를 독살시킬 물약을 준비 할 것을 요구합니다. 치료사는 그러한 약을주는 것에 동의하지만 그 대가로 그는 사랑을 원합니다. Lyubasha는 절망적 인 상황에 동의합니다.

2000 명의 어린 소녀가 왕의 신부 위에 있었지만, 마사와 Dunyasha를 포함하여 단지 12 명이 선정되었습니다. 집에서 Sobakin은 모두 Martha를 선택할 수 있다고 걱정합니다. 그렇다면 결혼식은 없을 것입니다. 그러나 그들은 왕이 Dunyasha를 선택하게 될 것이라는 좋은 소식을 전합니다. 모든 사람들이 즐거운 이벤트를 위해 술을 마신다. 그레고리는 마파의 잔에 물약을 더한다. 그러나 리우 바샤는 그의 "독"에 대한 "사랑의 주문"을 미리 바꿨다. Martha는 물약을 마시고 결혼에 대한 즐거운 노래를 시작합니다. 그러나이 순간 왕족의 소년들에게는 Malyuta와 함께 등장하며 끔찍한 이반이 Martha와 결혼한다는 메시지가 나옵니다.

왕실에서는 알려지지 않은 병이 마르다를 죽입니다. 더러운 것은오고 Lykov는 처형 될 것이라고 말합니다. 그는 자신의 딸인 Sobakin을 독살했다고 인정했다. 마사의 흐릿한 마음은 그레고리를 리코프에게 인식시킵니다. 더러운 것은 그가 유죄이고, 일어 서지 않고, 모든 진리를 제공하며, 그에게 물약을 첨가 한 사람이라는 것을 깨닫습니다. 더티는 버려지기를 원하지만 Bomelia를 처벌합니다. Lyubasha는 모든 것을 고백하고 고백합니다. 격렬한 분노로 더러운자는 그의 여주인을 죽입니다.

사진:

재미있는 사실

• 에 따르면 림 스키 코르사코프, "차르 신부 (The Tsar 's Bride)"는 아이디어에 대한 그의 대답이었습니다. 리처드 바그너.
• 모스크바 초연 경관의 주요 예술가는 Mikhail Vrubel이었다. 2 년 후, 초연은 예술가 이바노프 (Ivanov)와 램빈 (Lambin)의 풍경을 만든 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)에서 열렸다.
• 1966 년 블라디미르 고릭 커 (Vladimer Gorikker) 감독이 영화의 오페라 버전을 촬영했습니다.
• 유일하게 알려진 "The Tsar 's Bride"의 미국 제작은 1986 년 워싱턴 오페라 극장에서 초연되었습니다.
• Maya의 드라마에서 제시된 주요 사건은 이반 끔찍한 시대에 실제로 일어났습니다. 이 에피소드는 거의 알려지지 않았지만 역사적인 문헌에 기록되어 있습니다. 그로즈니는 세 번째 결혼을하려고했다. 그의 선택은 상인 Marfa Vasilievna Sobakin의 딸에게 돌아갔다. 그러나 곧 왕의 신부는 알려지지 않은 질병을 쳤다. 마르타가 중독되었다는 소문이 돌았습니다. 이전에 사망 한 여왕의 친척에 대한 의혹이 제기되었습니다. 그들에게 대처하기 위해 특별한 독이 만들어졌으며 즉시 피해자를 다른 세계로 보냈습니다. 왕의 측근들로부터 많은 사람들이 그러한 처형을 받았다. 그럼에도 불구하고 그는 마르타와 결혼하여 결혼 생활을 마쳤으나 기적은 일어나지 않았다. 여왕이 죽었다. 그녀가 인간의 악의와 희 망에 희생 됐는지, 또는 무고한 사람들의 처형에 실수로 범인이되었는지는 여전히 수수께끼입니다.

• 오페라에서 끔찍한 이반의 중요한 역할에도 불구하고, 그는 보컬 부분이 없습니다. 그의 이미지는 오케스트라 주제로 완전히 특징 지워집니다.
• 그의 음악 드라마에서 저자는 두 가지 사랑 삼각형, 즉 Marfa-Lyubasha-Gryaznoy와 Marfa-Lykov-Gryaznoy를 얽어 매었다.
• 작곡가는 오페라 "The Tsar 's Bride"를 10 개월 동안 작곡했습니다.
• 이 뮤지컬 드라마는 Lev Mei의 드라마에 따라 쓰여진 유일한 작품이 아니며 "프 스코프의 하녀"와 "세 빌리 아"라는 오페라도 그의 작품에 실 렸습니다.
• 림 스키 코르사코프 (Rimsky-Korsakov)는 "거대한 한 줌"차르 신부의 초연 이후, 발라 키 레프 스키 서클 멤버들은 혁신적인 결정을 승인하지 않았고, 그는 러시아의 오래된 학교와 발라 키 레프의 기초에서 거의 배신자로 간주했다.
• 오페라의 대본에는 레오 메이 드라마의 캐릭터가 많지 않았다.
• Marfa의 파티, Nikolai Andreevich는 특별히 오페라 디바 N.I를 위해 썼다. Zabela-Vrubel.

오페라 "The Tsar 's Bride"의 인기 아리아

Lyubashi의 아리아 "그게 내가 살았던거야"- 들어 봐.

Martha의 아리아 - 들으십시오

Arioso Lykov "기타는 사람과 지구 모두 다."- 듣기.

"로얄 브라이드"창작의 역사

근사한 성공 후 오페라 "Sadko", N.A. Rimsky-Korsakov는 새로운 독특한 오페라를 실험하고 제작하기로 결정했습니다. 작곡가는 이전에 러시아 오페라의 관습처럼 "단순하다"고 크고 방대한 장면과 코러스를 포함시키지 않았습니다. 또한 그의 목표는 자신이 쓴 아리아의 보컬 캔틸레나를 정확하게 보여주는 것이 었습니다. 그리고 Nikolai Andreevich가 성공했습니다.

림 스키 코르사코프 같은 해에 완성한 1898 년 오페라에서 작업을 시작했습니다. 작곡가 자신이 대본을 만들었습니다. 니콜라이 안드레 비치 (Nikolai Andreevich)는 5 월의 드라마에 있었던 모든 연대기를 유지했으며 작품에서 일부 텍스트는 그대로 유지했다. 작곡가가 조교 인 조니네프 (Tyumenev)의 조력자를 얻는 것이 중요합니다. 그는 오페라 대본 대본을 작성하고 일부 아리아에서 단어를 편집하는 일을 도왔습니다.

프로덕션

1899 년 11 월 3 일 (새로운 계산 방법) 오페라 "The Tsar 's Bride"의 초연은 S. Mamontov (모스크바)의 개인 극장에서 열렸습니다. 이 오페라는 관중들에게 서로 다른 감정을주었습니다. 그러나 일반적으로 뮤지컬 드라마는 대중의 취향에 달했습니다.

러시아에서는이 오페라가 상연되어 매우 자주 상영되었습니다. 모든 종류의 러시아 뮤지컬 극장은 현재 시제가 아니라 적어도 지난 세기 동안 오페라를 자랑 할 수 있습니다. "The Tsar 's Bride"는 마린스키 극장, 레닌 그라드 오페라 및 발레 극장, 볼쇼이 극장 (모스크바), 뉴 오페라, 사마라 학술 오페라 및 발레 극장 등에서 상영되었습니다. 불행히도, 해외 현장에서는 여러 편의 일회 공연이 있었지만 해외 오페라는 그런 인기를 누리지 못했습니다.

결론적으로이 오페라는 항상 관련성이 있다고 말할 수 있습니다. 그러한 강한 정서적 경험은 그러한 상황이 우리 삶에서 종종 발생합니다. 니콜라이 안드레 비치는 자신의 음악으로이 오페라에서 아리아를 듣고 자발적으로 의미의 깊이에 침투하고 성격 대신 슬픔이나 기쁨을 느끼는 것처럼 성취 할 수있었습니다.