클라우디오 몬테 베르디 : 전기, 흥미로운 사실, 창의력

클라우디오 몬테 베르디

Santa Maria Gloriosa dei Frari는 베네치아 최고의 성당 중 하나입니다. 가장 고요한 사원의 많은 사원에서와 마찬가지로 귀족과 예술가 도지 조반니 페사로 (Dji Giovanni Pesaro)와 프란체스코 단 돌로 (Francesco Dandolo), 예술가 티티 안 (Titian)과 조각가 안토니오 카노 바 (Antonio Canova)가 위로를받습니다. 티치 아노 (Titian)의 "성모 승천 (Ascension of the Virgin Mary)"으로 장식 된 제단 왼쪽에는 밀라노 예배당이 있으며, 그 바닥에는 예상치 못하게 겸손한 작은 판이 있는데, 클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi)라는 이름이 붙어 있습니다. 채플 벽에서 틴토 렛토와 바사리의 성도들의 눈은 세상을 바라본다. 회색 돌은 세계 오페라의 아버지라고 불리는 작곡가의 세속적 인 여행을 관람한다.

클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi)의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

Monteverdi의 짧은 전기

1567 년 5 월 9 일 이탈리아 북부 도시 크레 모나 (Cremona)의 한 가정에서 맏아들이 태어났다. 그는 맏아들로 태어나 클라우디오 (Claudio)라는 이름으로 침례를 받았다. 그 소년은 음악적 재능을 보였으며 크레 모나 대성당의 지휘자 Marcantonio Ingenieri에 도제로 입사했습니다. 15 세 때, 클라우디오 (Claudio)는 선생님에게 모토의 초판을 헌정했습니다.

아주 빨리, Monteverdi는 그의 출생지 도시에서뿐만 아니라 모든 이웃 인 브레시아, 베로나, 밀라노, 베니스로 알려지게되었습니다. 1590 년에 그는 Mantua로 이사하여 Gonzaga 공작에게 음악가가되었습니다. 법원의 지휘자는 플랑드르 출신의 작곡가 데 베르테 (De Verte) 였고, 팔라 비 치노 (Palavicino)로 바뀌었다. 1601 년에 그의 죽음으로 몬테 베르디 (Monteverdi) 지위에 올랐다. 빈첸조 곤잘가 (Vincenzo Gonzaga)는 군사 캠페인과 공식 방문에 동행 한 마에스트로를 높이 평가했습니다. 이 때문에 클라우디오는 헝가리, 프랑스, ​​오스트리아, 네덜란드 등 유럽 국가의 음악 문화를 만났습니다.

1599 년 Claudio는 가수 Claudia de Cattanes와 결혼했으며이 부부는 출생 직후에 사망 한 두 명의 아들과 딸 세 명이있었습니다. 불행히도 배우자가 갑자기 죽은 1607 년에 결혼 행복이 중단되었습니다. 동시에 Gonzaga 법원은 경제적 어려움을 경험하기 시작했습니다. Monteverdi는 그의 원주민 인 Cremona에 갔지만, 공무원은 그를 돌려 보내려고 노력했다. 작곡가는 다른 발전 경로를 찾아야한다는 것을 이해했지만, 아직 대안이 없었으며, 그는 1612 년 공작이 죽을 때까지 만 투아에서 계속 일했다. 이후 공산당은 몬테 버디 (Monteverdi)를 해산 시켰고 크레 모나 무일푼 (Cremona penniless)으로 돌아 가야했다.

1613 년에 몬테 베르디는 베니스에 가서 미사를 위해 작곡 한 음악을 듣고 베네치아 대성당의 산 마르코 성당을 받았다. 바티칸 바깥에있는 카톨릭 세계에서 처음으로 뮤지컬에 올랐다. 처음에는 행정적 관심이 작곡가에게 떨어졌습니다. 음악가와 합창단을 찾고 훈련 시켰고, 성전에서 30 명의 가수와 6 명의 instrumentalists가 봉사했습니다. 그러나 동시에 그는 모든 주요 교회 휴일에 음악을 써야했습니다. 그리고 곧 그는 베네치아 교회와 귀족들, 그리고 도시 국가의 세속적 인 권력을 주문하기 시작했습니다. 게다가 Monteverdi는 여전히 Mantua의 법원에 썼다. 공식적으로 그는 자신의 주체 였지만 공식적으로 그의 연금이 빚지고 있다는 사실을 비난했다.

작곡가의 장남 프란체스코 (Francesco)는 파도바와 볼로냐 법학부에서 법학을 공부했으나 음악에 대한 열정이 강했으며 1623 년 산 마르코 대성당에서 합창단을 위해 아버지에게 왔습니다. 더 어린 아들 인 Massimiliano는 또 다른 가족 직업을 계속 유지하고 위생병으로 공부했지만 금단의 책을 읽음으로써 종교 재판소에 압류되었습니다. 젊은이의 고문과 박해를 피하기 위해서는 많은 노력과 돈이 필요했습니다.

1630 년대 초, 도시의 인구의 3 분의 1을 파괴 한 베니스에 전염병이 찾아 왔고 몬테 베르디의 끔찍한 병의 지옥 불에서 줄리오 체사레 (Giulio Cesare)를 잃었습니다. 같은 기간에 작곡가는 제사장이되어 존엄성을 갖습니다. 마에스트로는 1643 년 11 월 29 일에 사망했습니다.

재미있는 사실

• 이탈리아는 모든 도시가 예술의 요람 인 세계 문화 유산으로 포화 상태입니다. 그럼에도 불구하고, 작은 Cremona는 Monteverdi뿐 아니라 훌륭한 바이올린 마스터와 거장 Amati, Stradivari, Guarneri의 고향이기 때문에이 나라에서 가장 음악적인 도시라고 주장 할 수 있습니다. 바이올린 워크샵은 오늘날 도시의 영광입니다.
• Poppia의 대관식 (베네치아와 나폴리탄)의 두 원고에는 악기 지정도 없으며 솔로이스트의 목소리와 연속체 (반주 구성을위한베이스 음색) 만 점수를받습니다. 오케스트라 반주의 제작은 작곡가가 아닌 음악 통역사의 작업이었습니다.
• 후기 작곡가 들과는 달리 몬테 버디 (Monteverdi)는 파티를 투표 유형별로 나누지 않았다. Seneca를 제외한 Poppa 대관식의 모든 주요 정당은 소프라노를 위해 작곡되었습니다. 남성 역할은 종종 같은 Tessiture에서 castrati 노래로 수행됩니다. 현대 작품의 이러한 전통은 계속성을 찾지 못하며, 자신감을 높이기 위해 남성 정당은 테너를 실시합니다.

창의력 Monteverdi

젊은 몬테 베르디 (Montteverdi)의 첫 번째 작품 - motets 및 madrigals -는 자신의 작가가 자신의 시간 동안 아주 성숙한 창작자임을 보여줍니다. 그는 Mantuan 법원에서 봉사하는 동안 마드 고리를 계속 발행했습니다. 그러나,이 기간 동안 그의 첫 번째 오페라는 우리가 말했듯이, 또는 "뮤지컬 이야기"로 태어났습니다. 1607 년, 카니발 프리미어 동안 "오르페우스"- 드라마와 음악의 훌륭한 조합의 첫 번째 예 Monteverdi는 1600 년에 개최 된 Eurydice Opera J. Peri에서 듀크 곤자가 (Duke Gonzaga) 대표단이 가장 많이 참여했다.이 작품은 공작과 같은 예술가의 찬미를 불러 일으킬 수는 없었다. 유사한 일과 그의 법정에서보십시오.

그러나 후원자를 만족시키는 Monteverdi는 틀림없이 Peri를 훨씬 더 멀리 나아갔습니다. 그의 "오르페우스"이것은 아리아, 듀엣, 춤과 노래 부르는 부분을 결합한 것 뿐이며 가장 중요한 것은 그들 모두가 한 요소에서 다른 요소로 조화롭게 움직이는 자연스러운 발전을 이룬다는 것입니다. 오늘까지 보존되지 않았다 "애리조나그러나 그는 교회를 위해 작문 할 의무를 잊지 않았다 .1610 년에 그는 두 가지의 뛰어난 작품을 썼다 : "It It"의 대량과 축복받은 버진의 베스파 (Vespers of Composition)는 새로운 작곡법을 사용한다. BahaMonteverdi Vespers는 의심의 여지없이 신성한 음악의 가장 뛰어난 작품이었습니다.

음악 예술을 발전시키고 새로운 형식을 추구하려는 노력에서 작곡가는 전통과 규칙에 어긋나고 비평의 대상이되었습니다. 그의 미학과 기술을 설명하기 위해 그는 짧은 에세이 "The Second Practice"에서 주요 요점을 정리했습니다.

그의 경력의 대부분에서 몬테 베르디는 음악가로서의 교회와 관련이 있었기 때문에 그의 유산에는 상대적으로 영적인 구성이 거의 없습니다. 베니스에서 봉사하는 동안 사후 게시 된 잡지를 비롯하여 총 9 권의 서적을 소장하고 있습니다. 1613 년과 1627 년 사이에 만투아를 위해 창작 된 대부분의 작품은 곤자고 가문의 직계 후손이 사망 한 후 Mantuan 계승 전쟁에서 파괴되었습니다.

1637 년에, San Cassiano는 유럽 최초의 공공 극장 인 베니스에 문을 열었습니다. 진정한 "오페라 발열"이 도시에서 시작되었습니다. 극장이 차례로 열리고, 숙달 및 무대 디자인이 개발되었으며, 물론 숙련 된 특수 업 스윙 작곡법이 개발되었습니다. 창조적 인 물결이 70 세의 몬테 베르데 (Monteverdi)의 마에스트로 (Maestro Monteverdi)를 떠나지 않았습니다. 그의 오페라 중 세 작품이 탄생 한 것은 상당한 휴식 시간이었습니다. "율리시스는 집으로 돌아 간다.", "Aeneas와 Lavinia의 결혼식"및"대관식".

"율리시스가 고국으로 돌아온 것"은 오디세이에 관한 신화를 바탕으로 만들어졌습니다. 베네치아 작곡가들은 종종이 음모를 사용했습니다. 바다와 결혼 한 도시는 다른 사람들처럼 가깝고 이해할 수있었습니다. 베니스의 주요 오페라 첫날은 카니발 기간에 일어났습니다. 마테스트라 몬테 베르디 (Monteverdi)의 참신함은 1639/40의 카니발 시즌에 산티 조반니 파올로 극장 (Santi Giovanni e Paolo Theatre)의 무대에서 연주되었다. 1 년 뒤 전달 된 "Aeneas와 Lavinia의 결혼식"에 관하여, 대본의 발췌 부분 만이 우리 시대에 도달했습니다. 그러나 "포파의 대관식 (Coronation of Poppa)"은 오늘날 마에스트로에서 가장 인기있는 작품 중 하나입니다. 그녀는 역사적인 음모와 75 세의 작곡가의 마지막 작품을 바탕으로 세계 최초의 오페라가되었습니다. Giovanni Buzenello의 대본은 로마의 역사가 Tacitus의 증거를 기반으로합니다. 초연은 1642/43의 카니발 기간에 일어났습니다.

너 누구야, 작가?

클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi)의 작품은 수세기에 걸쳐 우리와 분리되었으며, 대부분 그의 작품은 망각 상태에있었습니다. 본격적인 공인 된 원고의 부족은 작품의 진위성에 대해 많은 의구심을 불러 일으켰으며, 이는 몬테 베르디 스키 미 (monteverdievskimi)로 간주되었다. 주요 전투는 작곡가의 마지막 두 살아남은 작품 - "율리시스 반환"과 "Poppa의 대관식그들의 운명은 매우 유사했다 - 17 세기의 여러 공연 후에 오페라는 수세기 후에 원고가 발견 될 때까지 잃어버린 것으로 간주되었다 .Ulysses의 경우, 발견의 진정성은 즉각적으로 의문을 제기했다 - 점수는 불완전했고 많은 경우 현존하는 대본과 일치하지 않았다 3 년 후에 작성된 "Coronation of Poppa"와는 문법적으로 달랐다 .20 세기 중반에 간접적 인 역사적 증거 덕분에 원고는 Monteverdi에 속한 것으로 승인되었고 오페라가 등장하기 시작했다. 세계 최고의 극장 무대에서 활동합니다.

"포파의 대관식 (The Coronation of Poppa)"초연에 관한 정확한 정보, 출연자의 구성, 목격자의 추억이나 중요한 기사는 생존하지 못했습니다. 1651 년 오페라는 나폴리에서 상연되어 새로운 버전의 작품을 선보였다. 19 세기 말에 표지의 Monteverdi라는 이름의 오페라 Nero (두 번째 이름)의 원고가 개인 소장품 중 하나에서 발견되었습니다. 베네치아와 나폴리탄 판은 서로뿐만 아니라 원래 대본에서도 차이가 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이후 발견 된 점수의 모든 부분이 한 손으로 쓰여진 것은 아니며, 두 번째 법은 18 세기로 거슬러 올라갑니다! 20 세기 중반 V. Osthof는 베네치아 오페라 원고의 첫 번째와 세 번째 작품이 1650 년대에 프란체스코 카발리 (Francesco Cavalli)가 쓴 ​​오페라의 수와 동일한 인물이 Monteverdi의 죽음 이후에 쓴 것이라고 명시했다. 또한, 음악 학자에 따르면, 원고에 대한 많은 편집과 의견은 카발리 자신의 손에 속한다. 세계 여러 나라의 과학자들이 수행 한 연구 결과에 따르면 1970 년대에 "대정부 대관식"의 저자는 몬테 버디 (Monteverdi)라는 사실을 누구도 분명히 밝힐 수 없었습니다. 게다가 지난 몇 년 동안의 작곡가의 유명한 일생에 대한 설명에서 그가 그런 오페라를 창조했다는 사실에 대한 언급은 하나도 없습니다!

수십 년 동안 버전은 풍성한 뿔에서 떨어졌습니다. 우리는 심지어 Poppia의 대관식이 Monteverdi를 포함한 여러 작곡가의 공동 작업의 산물이라고 동의했습니다. 그러나 마지막으로 Monteverdi가 전적으로 저술 한 오페라 "The Coronation of Poppia"에서 Anna Renzi의 디바의 성공을 언급하는 무명의 사람에서 프랑스 추기경에게 보내는 편지가 역사적으로 유물로 남았습니다. 또한, 음악가의 작품이 작품에서 작곡가의 독특한 스타일이 겸손 낭만적 인 madrigals에서 오페라의 정열적이고 정서 가득한 예술을 육성 명백한 증명, 나타났다.

몬테 베르디 음악 영화

영화 촬영법은 바로크 음악에 거의 관심이 없습니다. 그러나 Monteverdi의 음악은 유명한 영화의 사운드 트랙에 포함되었습니다.

• "별이 탄생했습니다", 2018
• "무서운 이야기", 2015
• "Christmas Tale", 2008
• "마콘의 아이", 1993
• "몰리에르", 1978
• 전쟁과 평화, 1966

마에스트로의 오페라 비디오 버전 중 주목할만한 것은 다음과 같습니다.

• "Poppa의 대관식"Real Theatre, 2012, P.L. Pizzas, 주요 당사자들 - Daniel De Bottoms 및 Philippe Jarussky;
• 2002 년 취리히 오페라 (Zurich Opera)의 "Ulysses가 고향으로 돌아왔다"는 KM Gruber의 작품 - Vesselina Kazarova와 Dietrich Henschel
• "Orpheus"R. Aeshlimann이 감독 한 Opera Brussels, 1998, 주요 역할 - René Jacobs와 Simon Kinlisayd.

클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi)의 이름은 많은 신비로 둘러싸여 있으며, 그의 작품이 더 매력적 일수록 인류에게 새로운 종류의 예술을 선사 한 천재의 목소리가 수세기 동안 더 분명하게들을 수 있습니다. 그래서 밀라노 예배당에있는 겸손한 돌 위에 항상 우리 모두로부터 감사의 표시로 꽃을 피우는 것입니다.