밴조 : 역사, 비디오, 흥미로운 사실

악기 : 밴조

모든 국가의 인구의 문화와 생활 양식은 독창성과 독창적 인 색으로 구별되는 민속 예술에 항상 반영됩니다. 미국에서 가장 흔하고 인기있는 국가 음악 중 하나는 백인 유럽의 이주민과 아프리카 계 미국인 모두에게 이민자 인구의 많은 스타일과 경향을 흡수 한 소음과 쾌활한 컨트리 음악입니다. 컨트리 뮤직 공연을위한 주요 악기로는 피에조 바이올린, 기타 및 밴조가 있습니다. 이 악기는 음악적 상징이자 미국 국민의 본질적인 가치이며, 그 중에서도 매우 인기가 있습니다.

밴조는 독창적 인 독특한 사운드를 가진 매우 흥미로운 악기입니다. 연주하는 것은 간단합니다. 작은 기타를 소유하고 있다면, 밴조를 마스터하는 것이 어려울 것입니다.

밴조의 역사와이 악기에 관한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

소리

반조는 매우 명랑하고 기발한 것처럼 들립니다. 그러나 당신이 악기의 목소리를 묘사한다면, 그렇지 않으면 날카 롭고 엉망이며 예리하게 부를 수 없습니다. 특별한 멤브레인으로 인해, 그것은 매우 깨끗하고 울려요. 밴조의 사운드 소스는 왼손의 손가락으로 프렛으로 고정시키는 현이며, 연주자는 원하는 피치를 얻습니다.

악기 연주 방법은 기타와 비슷합니다. 픽업의 주요 방법은 손가락에 착용하고 발톱과 매우 유사한 특수 plectrums의 도움으로 수행 된 문자열에 비틀기와 스트라이크입니다. 연주자는 기타와 같이 오른손으로 연주하거나 정기적으로 연주 할 수 있습니다.

특히 사용 된 밴조 (vanjo) 수행 기술은 트레몰로 (tremolo)와 아르페지 에이션 (arpeggiation)입니다.

밴조 범위는 거의 3 옥타브입니다. 가장 인기있는 5 현 밴조를 만드십시오 : 소금; 다시; 소금; si; 다시.

사진:

재미있는 사실

• 일부 아프리카 국가에서는 밴조가 신성한 도구로서 존경 받고 대제사 나 통치자에 의해서만 사용됩니다.
• 밴조 뮤지션은 반주라고 부릅니다.
• 세계적으로 유명한 비틀즈 그룹 John Lennon의 전설적인 기타 연주자가 밴조를 연주 할 수있었습니다. 요한은이 악기의 초기 습득에서 그의 어머니 줄리아의 도움을 받았다. 그러나 벤조 후 D. Lenon은 5, 6 개의 현을 엄지 손가락으로 묶어서 오랫동안 기타를 연주하지 못했습니다.
• "신부의 신부", "핑크 팬더", "쿨 가이"와 같은 많은 영화에서 우리 청중에게 알려진 유명한 미국 만화 배우 스티브 마틴은 젊음에서 밴조를 연주하는 것을 독립적으로 배웠습니다. 그의 그룹 "Steve Martin과 Steep Canyon Rangers"를 창안 한 그는 성공적으로 "블루 그래스"스타일로 노래를 연주합니다.

• 19 세기 말 밴조라고 불리는 도구가 영국에서 유행 해 영국의 제롬 케이 제롬 (Jerome K. Jerome)이 유명한 작품 인 "Three in a Boat, can not can dog"에서이 점을 눈여겨볼 수있었습니다.
• 유명한 미국의 작곡가 D. Gershwin은 그의 오페라 "포경과 베스".
• 반조의 대중화에 크게 기여한 Frank Converse는 친구 인 "밴조의 아버지"에게 전화를 받았다.
• 밴조 사운드는 세계적으로 인기있는 SESAM 어린이 텔레비전 교육 프로그램과 같이 다양한 TV 프로그램에서 매우 자주 사용됩니다.
• 4 현 밴조는 Broadway에서 상연 된 뮤지컬 공연에 널리 사용됩니다. 그것은 "캬바레", "안녕하세요 돌리", "시카고".
• 밴조의 상업적 생산은 미국에서 악기 제작을위한 공장에서 시작되었습니다. 윌리엄 바우처 (William Boucher). 1845 년에 만들어진 3 개의 도구가 워싱턴의 스미소니언 박물관 박물관 중 한 곳에서 전시됩니다.

• 밴조 제조업 자들은 주로 제조업에 종사하고 있습니다. 기타. 그 중 주요한 제조자는 미국 "펜더"이다. 또한 전문 연주자와 음악 애호가들에게 인기가있는 것은 한국 회사 인 Cort, 중국 - "Veston", 미국 "Washburn"및 "Gibson"의 악기입니다.
• 최초의 5 현 전기 밴조는 Wilbern Trent와 David Jackson이 1960 년에 개발했습니다.
• 또한 꽤 인기가 있고 기타처럼 조율 된 6 현 밴조는 영국인 인 William Templett에 의해 발명되었습니다.

건설

매우 독창적 인 밴조 디자인은 둥근 어쿠스틱 본문과 독특한 목을 포함합니다.

• 공구 몸체는 작은 드럼과 유사합니다. 정면에는 스크류로 고정 된 강철 링으로 인장 된 멤브레인이 있습니다. 현대식 밴조의 막은 보통 가죽이나 플라스틱으로 만들어져 있습니다. 계기의 뒷면에는 탈착식 반 - 쉘 공진기가 설치되어 멤브레인에 비해 직경이 약간 확대되었습니다. 일반적으로 나무 또는 금속으로 만들어진 밴조의 측면에는 테일 피스가 부착되어 있습니다. 스트링이 당겨지는 멤브레인에 스탠드가 설치됩니다.
• 앵커로드 (anchor rod)로 몸에 부착 된 목은 장력 조절을위한 손잡이가 달린 머리로 끝납니다. 목은 프렛 (frets)의 프렛 (frets)으로 나뉘며, 프렛은 반음 순서로 배열됩니다. 가장 인기있는 밴조에는 5 개의 현이 있습니다. 그러한 악기의 다섯 번째 줄은 짧아지고, 그것의 종은 다섯 번째 프렛의 목에 직접 위치해 있습니다.

품종

밴조의 대중성과 보편적 인 인식은 처음에 매우 빨리 기세를 얻기 시작했다. 제조업체는 다양한 유형의 도구를 만드는 데 끊임없이 노력해 왔습니다.

피콜로와베이스로 끝납니다. 오늘날, 밴조에는 다양한 수의 문자열이있는 많은 유형이 있지만 가장 많이 사용되는 것은 4, 5 및 6 개의 현악기입니다.

• 다섯 줄로 - 보통 음악 "국가"를 연주하거나 미국인들이 자신을 "블루 그래스"라고 부르는 데 사용됩니다. 이 악기는 흥미로운 특징을 가지고 있습니다 - 짧은 다섯 번째 줄은 연주 될 때 클램핑되지 않습니다 (열린 상태). 이 밴조를 만드십시오 - 소금, 소금,시, 다시;
• 4 현 - 밴조 - 테너는 고전입니다. 오케스트라, 반주 또는 솔로 연주에서 연주하기 위해 사용됩니다. 빌드 도구 - 전에, 소금, 다시, 라. 동일한 밴조는 소금, re, la와 약간 다른 시스템으로 아이리시 음악을 연주하는 데 사용됩니다. mi;
• 여섯 줄 - 밴조라는 이름을 가진 기타. 기타를 소유 한 공연자들에게 인기가 있습니다.이 두 악기가 같은 방식으로 조정되었으므로 - la, re, salt, si, mi²;
• banjolele - 소금, 다시, 소금 네 가지 단일 문자열이 조정되어 있습니다;
• 밴조 - 만돌린 (vanjo-mandolin) - 특징은 4 개의 이중 현, 만돌린 - 프리마 : 소금, 다시, 라, 미로 조정 가능합니다.

신청 및 레퍼토리

밝고 특이한 사운드로 주목을받는 밴조의 사용 범위는 다른 악기의 배경에 두드러지며 상당히 광범위합니다. 재즈, 블루스, 래그 타임 시대의 도래와 함께 새로운 음악 방향이 초기에는 리듬과 하모닉 악기의 역할을 수행하면서 자신있게 그리고 단호하게 악기 그룹의 일부가되었습니다.

현재 밴조 (Banjo)는 일반적으로 국가 및 블루 그래스와 같은 스타일의 음악과 관련되어 팝 음악, 셀틱 펑크, 펑크 록, 민속 록, 하드 코어에서 널리 사용됩니다.

그러나 밴조는 솔로 콘서트 악기 로서도 분명히 나타났다. 일반적으로 벅 트렌트, 랄프 스탠리, 스티브 마틴, 행크 윌리엄스, 토드 테일러, 퍼트 남 스미스 (Putnam Smith) 등 작곡가는 밴조의 작품을 작곡합니다.

또한 작품의 레퍼토리 목록은 위대한 고전 작품의 독창적 인 준비로 보완된다. 바흐, PI 차이코프스키, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

차례 차례로 George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason과 같은 작곡가들은 교향곡에서 밴조 사운드를 포함 시켰습니다.

출연자

처음에는 미국의 흑인 인구에 의해 주로 사용 된 밴조 (banjo)가 점차 백인 가수의 주목을 끌었다. 악기를 콘서트 무대에 성공적으로 가져 왔을뿐만 아니라 개선에 크게 기여한 최초의 반주 음악가 중 한 명인 조엘 워커 스위니 (Jojo Walker Sweeney)는 진정한 밴조 애호가입니다.

그 후 관객으로부터 더 많은 인정을 얻고있는이 악기는 A. Farland가 특히 두드러졌으며 소나타 L.V.와 같은 유럽 고전 음악의 대본을 연주하는 것으로 유명해졌으며 점점 더 재능있는 연주자가되었습니다. 베토벤과 D. 로시니의 서곡.

밴조가 미주뿐만 아니라 전 세계에 걸쳐 널리 보급됨에 따라 점점 더 많은 연주자들이이 악기에 대한 그들의 사랑을 증명하고있었습니다.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seager, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seager, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - 이것은 숙련 된 연주로 관객을 기쁘게하는 유명한 음악가의 작은 명단입니다.

악기가 다양한 장르의 응용을 발견했기 때문에 특히 재즈 컴포지션을 연주 한 연주자를 주목해야합니다. 초기 단계에서 그것은 D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker에 주목해야한다. 오늘날 K. Urban, R. Stewart 및 D. Satriani는 매우 유명한 재즈맨 인 반주 스타 미입니다.

의 역사

미주 대륙에 출현 한 밴조 (Banjo)는 1600 년 전부터 발견 될 수있는 매우 흥미로운 역사를 가지고 있습니다.이 도구의 조상은 약 6 천 년 전인이 시간 전부터 서 아프리카에 나타났습니다. 오늘날 서 아프리카 음악에 대한 연구는 밴조와 특별한 유사성을 지닌 60 가지가 넘는 악기이며 전임자가 그럴 가능성이 있습니다.

이 악기는 자메이카를 방문한 후 1687 년 영국 의사 인 박물학 자 한스 슬로안 (Jansica)이 아프리카에서 가져온 노예들로부터 밴조 (vanjo)를 본 최초로 묘사되었습니다. 영국인에 따르면 초기 도구는 건조한 표주박이나 나무 껍질로 만들어졌으며 피부의 꼭대기에서 단단히 조였다. 나무 줄기 판에는 주 현 이외에 하나 또는 여러 개의 무인 항공기가 추가되었습니다. 그리고 오랫동안 흑인 노예의 도구로 여겨지 던 밴조의 언론에서 처음 언급 된 것은 북아메리카에서 "1736 년 John Peter Zenger 뉴욕 주간.

19 세기 초반부터 밴조는 바이올린과 함께 미국 흑인 음악에서 가장 인기있는 악기였습니다. 그러나 백인 프로 연주자들은 밴조를 폭 넓은 관객에게 보여 주면서 적극적으로 관심을 갖게되었습니다. 1830 년 조엘 워커 스위니 (Joel Walker Sweeney)는 최초의 백인 음악가로서 악기를 마스터하고 무대로 데려 왔을뿐만 아니라 쾅 우는 연주자 로서도 큰 호응을 얻었습니다. D. Sweeney는 또한 밴조의 현저한 현대화로 여겨진다. 그는 호박 바디를 드럼으로 교체했으며 목의 목은 프렛으로 분리되어 다섯 개의 현을 남겼다. 19 세기 후반부터 밴조는 콘서트 장뿐만 아니라 음악 애호가들 사이에서도 인기가 높습니다.

1848 년에, 악기의 독립적 인 마스터 링에 대한 첫 번째 매뉴얼이 발행되었습니다. 공연 밴조의 다양한 대회의 실시에 관한 정보가 있습니다. 이 악기의 제조를위한 첫 번째 워크샵은 볼티모어와 뉴욕에서 열렸으며, 특히 여성을 위해 더 작은 밴조가 제작되었습니다. 악기의 디자인을 실험 한 제조업체는 직감 스트링을 금속으로 대체했습니다. 19 세기의 마지막 분기에 밴조 밴조 (Banjo Banjo)와 밴조 피콜로 (Banjo Piccolo)와 같은 다양한 크기의 밴조가 디자인되었는데 밴조 오케스트라가 이후에 만들어졌습니다. 그런 음악 그룹은 대학에서 나타나기 시작했다. 그 중 하나는 해밀턴 대학 앙상블이었다. 세기말에 밴조 열풍이 절정에 이르렀습니다. 음악가 - 콘서트 현장의 전문가들은 L.V.와 같은 마스터와 같은 고전 작곡가의 작품도 연주했습니다. 베토벤과 D. 로시니는 밴조를 준비했다. XIX 세기의 지난 10 년은 악기가 중요한 자리를 차지하는 래그 타임 (ragtime), 재즈 (Jazz) 및 블루스 (Blues)와 같은 새로운 스타일의 출현으로 특징 지워졌습니다. 그러나 밴조보다 밝은 소리로 구별 된 일렉트릭 기타의 출현으로 인해 20 세기의 30 대에는 악기에 대한 관심이 약화되기 시작했습니다. 그러나 이것은 오래 가지 못했습니다. 40 대에서는 밴조가 다시 콘서트 장으로 성공적으로 돌아 왔습니다.

오늘날, 흑인 노예의 도구였던 밴조 (vanjo)는 세계 각국의 음악가들 사이에서 피부색이 다른 사람들에게 큰 요구를 받고 있습니다. 그것은 다양한 현대 음악 트렌드의 구성에서 성공적으로 사용되며, 기발하고 매끈한 사운드로 청중을 기쁘게합니다. 악기의 밝고 경쾌한 목소리는 긍정적이고 고양되어 있습니다.