발레 "Chopiniana": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

발레 "Chopeniana"

이 발레단은 완전히 다른데, 우리가 뮤지컬 극장의 무대에서 보았던 공연과는 완전히 다릅니다. 현기증 나는 피 루엣과 인상적인 NA는 없습니다. 보는 사람은 가벼운 안개처럼 펼쳐지는 급증하는 춤만 즐기고 꿈의 마법의 세계를 재창조하며 매혹적인 아름다움이 그 안에 자리 잡고 있습니다. 그것은 다른 발레단과는 달리 음악을 위해 만들어 졌기 때문에 많은 사람들이 발레 안무를 위해 의도하지 않은 혼란을 겪었습니다. 그럼에도 불구하고, 러시아 안무가 인 실험자 미하일 포킨 (Mikhail Fokin)은 발레단의 프레드릭 쇼팽 (Frederic Chopin)의 낭만적 인 음악을 선택하여 그러한 공연을 펼쳤습니다. 공연은 "Chopiniana"로 명명되었으며 안무가는 발레 기법의 미묘한 요소를 훌륭하게 마스터하여 천재 작곡가가 현재 볼 수있는 음악으로 모두 인식되는 그러한 춤을 창조 한 혁신가이기 때문에 사실입니다.

발레 "Chopiniana"요약과이 작품에 대한 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

내용

"Chopiniana"는 발레가없는 발레입니다. 즉, 공연의 등장 인물에 관련된 모든 사건에 대한 내레이션이 없습니다. 커튼이 올라 자마자 청중은 젊은 시인의 낭만적 인 꿈의 세계로 들어서게됩니다. 놀이의 저자는 한 젊은이의 상상력에 등장하는 꿈의 세계를 되살려냅니다.이 환상은 꿈꾸는 사람의 마음 속에 탄력있는 이미지가 담긴 아름다운 처녀에 의해 개성적으로 표현됩니다. 위대한 프레드릭 쇼팽 (Frederic Chopin)의 음악에 대한 마법의 세계를 재현하는 데 도움을줍니다. 그녀의 내재적 인 낭만적 인 환상과 우울한 슬픔, 동시에 밝고 빛나는 기쁨은 주인공의 감정과 느낌의 다양한 뉘앙스를 완벽하게 전달합니다. Chopiniana의 마지막 판에는 위대한 폴란드 작곡가의 8 편의 작품이 포함되어 있습니다. "Polonaise"A-dur는 엄숙한 서곡의 역할을 수행합니다. 발레단 자체는 Nocturne As-dur에서 시작하여 Ges-dur의 Mazurki, D-dur의 Mazurka, A-dur의 Prelude와 cis-moll의 Waltz의 소리까지 계속됩니다. 연극은 B-dur의 Big Brilliant Waltz로 끝납니다.

사진:

재미있는 사실

• "Chopiniana"는 섬세한 멜로디의 반주에 수행되는 소위 공중 춤을 기반으로하는 음모없는 연주입니다. 19 세기의 그런 안무는 발레 블랑 (흰 발레)이라고 불 렸습니다. 이 용어는 프랑스 시인이자 낭만적 인 학교 Theophile Gautier에 대한 비평가에 의해 소개되었습니다.
• Mikhail Fokin은 재능있는 안무가가 아니 었습니다. 그는 잘 그리는 법을 알고 있었으며, 그 외에 발레 라이카, 바이올린, 만돌린, 도무라, 피아노 같은 악기를 마스터했습니다.
• 미하일 포킨 (Mikhail Fokin)은 많은 발레를 상연했음을 주목해야한다. "Chophenians"외에도 N.A의 유명한 "Sheherazade"춤의 저자이기도했습니다. 스트라빈스키 (A. Straovinsky)의 "파슬리 (Parsley)"와 "파이어 버드 (The Firebird)", 보로딘 (A. Borodin)의 오페라 "이고르 족 (Igor)"의 불의 "Polovtsian dances", 전설적인 안무가 인 C. Saint-Saens "Dying Swan" 개인적으로 A. Pavlova에게.
• A. Glazunov 외에 S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin, V. Rieti와 같은 작곡가는 발레 "Chopiniana"의 위대한 폴란드 작곡가의 작품을 계기로 사용했으며, 1960 년 소련에서의 투어에 참여했다. 뉴욕에 본부를 둔 미국의 Balle Tietr Union은 영국의 유명한 작곡가 인 Benjamin Britten의 오케스트레이션을 사용했습니다.
• 1958 년 Lenfilm 스튜디오는 레닌 그라드 극장 오페라와 발레에서 상연되었습니다. S.M. 키로프는 TV 영화 "쇼 피니 아나"를 촬영했다. 이 공연의 주요 연주자는 V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev 및 N. Petrov와 같은 멋진 발레 댄서들이었습니다.
• 1928 년 Leningrad Choreographic College를 졸업하고 Kirov Theatre에 합류 한 화려한 Galina Ulanova는 "Chopiniane"에서 처음으로 데뷔했으며 이후 서정적 인여 주인공의 복잡한 이미지를 번역 할 때 미래의 발레리나가 성공한 선구자가되었습니다. 발레 파티 공연에서 울라 노바의 성실함과 영감은 항상 관객의 마음을 사로 잡았습니다.
• 발레 "Chopeniana"는 그 이름을 여러 번 바 꾸었습니다. 처음에 저자는 그것을 "낭만적 인 꿈"이라고 말하면서 포스터에서 "쇼팽의 음악 발레"또는 "쇼팽의 음악에 대한 그랜드 파"라고 불렀습니다. 파리의 세르게이 디야 예프 (Sergei Dyagilev)는 그를 "실프 (Sylphs)"라고 불렀으므로 바로이 이름은 외국 발레단의 레퍼토리 목록에 확고하게 자리 잡고 있습니다.
• 1972 년, 미국인 발레 댄서이자 러시아 출신의 안무가 인 Alexandra Danilova는 뉴욕시 발리에서 흥미로운 실험을 수행했습니다. Sylphs의 생산에서, 그녀는 교향곡이 아닌 쇼팽의 피아노 음악을 사용했습니다. 또한 모든 댄서는 "수영복"과 같이 검은 색으로 딱 맞는 옷을 입고있었습니다. 그것은 쇼팽의 음악과 Fokin의 안무의 순수한 형태의 소위 시위였습니다.
• 처음에는 미하일 포킨 (Mikhail Fokin)과 동시대의 많은 사람들이 쇼팽의 작품에 대한 실제 발레단을 만드는 그의 아이디어가 실현 가능할 것이며, 그 성과는 성공할 것이라고 의심했다. 그러나 "Chophenians"를 큰 무대로 출시 한 후 다른 안무가들은 "Listian", "Mozartian", "Strausian"그리고 심지어는 혁명적 인 노래 주제에 발레를 만들기 시작했습니다. 현재, 클래식 작곡가의 다양한 악기와 교향곡 작품의 안무 작곡이 연극 무대에서 볼 수 있습니다.

창조의 역사

Chopinian의 역사는 Petersburg의 안무 학교 인 Mikhail Fokin의 졸업생이 Mariinsky Theatre의 한 무리에 합류 한 순간부터 시작되었다고 말하는 것이 안전합니다. 청년은 발레 댄서가되어 발레단을 우회하고 인기 공연에서 솔리스트로 참여했기 때문에 모든 것이 잘 발전해야하는 것처럼 보였습니다. 그럼에도 불구하고 마이클은 성가신 느낌에 끊임없이 우울해했다. 그는 수행해야만하는 고전 무용에 만족하지 못했다. Fokin의 불만과 Fokin의 염증은 그와 같은 한계에 도달하여 활동 영역을 변경하는 것에 대한 생각이 시작되었습니다. 그러나 그 젊은이는 포기하지 않고 안무를 변형시키는 법을 끊임없이 고민했다. 무용수의 분위기는 1902 년에 그가 스스로 공부 한 발레 학교의 여성 수업에서 가르치도록 초대 된 후 극적으로 바뀌었다. 이 제안은 Michael에게 영감을주었습니다. Michael은 이제 고전 무용을 현대화하기 위해 제안한 아이디어를 실현할 수있는 기회를 얻었습니다. 학술적 전통을 충족시키지 못했던 Fokin 발레의 첫 번째 작품은 학교 학생들이 춤을 추는 공연이었습니다. 이 공연에 참석 한 비평가들은 안무가의 혁신에 친절하고, 스타일, 취향 및 밝은 개성을 감상했습니다.

1907 년, 유명한 발레리나 인 Anna Pavlova의 후원자 인 Victor Dandre는 Mikhail에게 자선 행사 중 하나에서 공연을 선보일 것을 요청했습니다. 공연을위한 음악을 선택할 때, 안무가의 관심은 위대한 폴란드 작곡가 F. 쇼팽 (A. Chopin)이 A. Glazunov가 심포니 오케스트라를 위해 작곡 한 작품에서 주목을 받았다. 각 작품 : A 메이저의 "폴로 네이즈", F 메이저의 "녹턴", D 메이저의 "마수르카", A 메이저의 "Tarantella", 그리고 Fokin이 Alexander Konstantinovich에게 추가로 부탁 한 C 날카로운 미성년자의 왈츠가 원래 춤 그림으로 제시된 안무가 줄거리는 관련이 없습니다. 퍼포먼스는 폴로네이즈로 시작되었는데, 발레 댄서들이 볼룸을 묘사 한 장식의 배경에 엄숙하게 폴란드 국립 의상을 입고 퍼레이드를 펼쳤습니다. 두 번째 쟁점의 주인공, 녹턴의 음악에 의해 표명, 쇼팽 자신. 고대 사원 폐허에서 그는 흰 수의를 입은 승려의 형태로 그에게 나타난 끔찍한 비전과 싸웠다. Musa는 작곡가의 도움을 받아 Shopin을 팔에 감싸고 가벼운 꿈을 보냈습니다. 마주르카 (Mazurka)는 어린 소녀가 노년의 부자와 결혼하도록 강요 당할 것이라고 말했지만, 신부는 결혼식에서 가난한 애인으로 도망 쳤다. 그런 다음 유명한 XIX 세기 안무가 인 탈로 니 (Falcon Taloni)의 스타일로 제시된 왈츠가 왔습니다. 젊은이는 가벼운 날개를 가진 Sylph를 따라 잡으려고 시도합니다. 환상적인 정원을 통해 반짝이는 유령의 꿈. 끊임없이 그를 피하려고합니다. 게실은 이탈리아 민속 의상을 입은 군단 발레 남자들이 수행 한 소란스러운 tarantella에 의해 완성되었습니다.

연극의 첫 번째 공연은 1907 년 2 월 10 일 마린스키 극장 (Mariinsky Theatre)의 무대에서 열렸습니다. 관객은 공연을 매우 열정적으로 만났지만, 네 번째 숫자 - 눈부신 Anna Pavlova와 Mikhail Obukhov가 공연 한 왈츠는 그녀에게 큰 충격을주었습니다. 트릭과 피에로트가없는 댄서들은 무대에서 그러한 마술을 만들어 공중파 비행으로 강당에있는 모든 사람들을 매료 시켰습니다. Fokin은 또한 무대에서 보았던 강한 인상을받으며 발레 공연이 얼마나 흥미로운지를 생각하기 시작했습니다. 발레 공연이 얼마나 재미 있었는지, 과거의 시가 발레 예술을 통치했던 과거의 방식에서 완전히 상연되었습니다. 안무가 자신이 "낭만적 인 꿈"이라는 이름을 붙인 "Chopiniana"는 다시 태어났다. 새로운 번호가 보충되었다. 두 번째 판은 첫 번째 판과 달리 위대한 폴란드 작곡가의 작품이 다섯 작품이 아니라 여덟 작품을 포함합니다. 추가 된 Chopin 작품의 오케스트레이션은 지휘자 M. Keller가 담당했습니다. 의상 제작자는 아티스트 A, Benoit이었습니다. 업데이트 된 "Chopiniane"에는 얽힌 장르 장면이 없었습니다. 그녀는 피터스 버그 관객 앞에서 작곡의 단일 안무 작곡으로 출연했으며, 전 세계는 곧 그녀를 이처럼 보았다.

프로덕션

"Chopinians"의 업데이트 된 버전의 초연은 1907 년 3 월 8 일 개최되었습니다. 포스터에서 그는 "쇼팽의 음악에 발레"라고 불렸다. 이전에 무대에서 상연 된 것으로부터 분명하게 안무 된 퍼포먼스는 큰 성공을 거두었으며 곧 많은 세계 장면에서 우승했습니다. 나중에 1 달 미만, 발레는 Mariinsky 극장에 다시 선물되고, 그러나 "Chopin의 음악을위한 웅대 한 PAS"로 이미 지명되었다. 이 공연의 공연자들은 드라마 학교 안무 부문 졸업생들이다. 1909 년의 겨울, 현재의 이름 인 "Chopiniana"의 공연은 Petersburg Imperial Ballet의 레퍼토리 계획에 들어갔다. 같은 해에 M. Fokine의 발레는 S. Dyagilev에 의해 러시아 계절의 일환으로 파리에서 전시되기 위해 선정되었습니다. A. Glazunov가 편곡하지 않은 F. Chopin의 작품은 S. Taneyev, A. Lyadov 및 I. Stravinsky가 맡았다. 탁월한 댄서들이 A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina 및 V. Nijinsky와 같은 공연에서 무대에 빛을 발했다. 파리 언론은 이번 발레단에 대한 찬사를 표명하면서 S. Dyagilev가 이번에 "Sylphide"라는 이름을 다시 바꿨다.

1911 년 Sylph는 영국 Royal Theatre Covent Garden에서, 1916 년에는 New York에서 상영되었습니다.

모스크바에서는 "Chopeniana"가 1916 년 S. Zimin Private Opera House에서 처음 상연되었습니다. 공연의 연기자는 Mikhail Fokin 자신과 그의 아내 Vera였습니다.

그 후 발레 공연은 1923 년 Petrograd에서, 1928 년에는 레닌 그라드에서, 1931 년에는 모스크바에서, 1946 년과 1958 년에는 모스크바에서, 1955 년에는 민스크에서 발레 공연이 여러 도시에서 여러 번 재개되었습니다.

"Chopiniana"는 안무가에게 클래식 음악을 사용하여 다양한 안무 작곡을 창작 할 가능성을 지적한 바로 그때부터 러시아어뿐만 아니라 전 세계 발레의 역사에서 큰 역할을했습니다. 또한,이 공연은 여전히 ​​가장 인기있는 발레 중 하나이며 전 세계의 많은 뮤지컬 극장의 레퍼토리에 포함되어 전 세계 구석 구석에서 시청자를 계속 정복합니다.

우리는 발레 댄서와 심포니 오케스트라가 발레 "쇼 피니 아나 (Chopiniana)"에서 발췌 한 곡을 발췌 해 발매하게되어 기쁩니다.