하모니카 (Harmonica)는 깊고 독특한 사운드를 가지고있을뿐만 아니라 기타, 키보드 및 보컬과도 완벽하게 결합 된 소형 윈드 오르간입니다. 하모니카를 연주하고 싶어하는 사람들의 수가 전세계에서 증가하고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다!
도구 선택
하모니카에는 색채, 블루스, 트레몰로,베이스, 옥타브뿐만 아니라 그 조합도 많이 있습니다. 초보자를위한 가장 간단한 옵션은 10 개의 구멍이있는 화음 성 하모니카입니다. C 메이저 키.
이점 :
- 책과 인터넷에서 많은 수의 코스와 교육 자료;
- 영화와 뮤직 비디오에서 모두에게 익숙한 재즈와 팝송은 주로 음조 론적으로 연주됩니다.
- diatonic 고조파에 대해 배운 기본 교훈은 다른 모델과 함께 작업 할 때 유용합니다.
- 학습이 진행되면서 청취자를 매료시키는 많은 수의 음향 효과를 사용할 수있게됩니다.
재료를 선택할 때, 금속을 선호하는 것이 좋습니다 - 가장 내구성이 높고 위생적입니다. 목재 패널은 부풀어 오를 때 추가적인 보호 장치가 필요하며 플라스틱은 빨리 마모되어 파손됩니다.
초보자를위한 가장 일반적인 모델은 Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20입니다.
하모니카의 올바른 위치
악기의 사운드는 손의 올바른 위치에 크게 의존합니다. 하모니카를 왼손으로 잡고, 소리의 흐름을 지시 할 권리를 가져라. 공명을 위해 챔버를 만드는 것은 손바닥으로 형성된 공동입니다. 단단히 닫고 브러시를 열면 다양한 효과를 얻을 수 있습니다.
강하고 균일 한 공기 흐름을 유지하려면 머리 높이를 유지하고 얼굴, 목, 혀 및 뺨을 완전히 가볍게 두어야합니다. 고조파는 입술을 단단히 밀착시켜 입술을 압박하지 말고 입술을 단단히 깊숙이 밀어 붙일 필요가 있습니다. 이 경우, 입술의 점액 부분 만이 계기와 접촉합니다.
호흡
하모니카는 흡입과 호흡 중에 소리를내는 유일한 관악기입니다. 주의해야 할 중요한 것은 당신이 고조파를 통해 숨을들이 마시고 공기를 빨아 먹지 않아야한다는 것입니다. 공기 흐름은 뺨과 입의 근육이 아니라 횡경막의 작용에 의해 만들어집니다. 처음에 소리는 조용 할 수 있지만 연습 할 때 아름답고 고른 소리가납니다.
하모니카 단일 음표 및 코드 연주 방법
화음조 고조파의 사운드 행은 연속적으로 3 개의 홀이 공명을 형성하는 방식으로 만들어집니다. 따라서 하모니카에서 코드를 추출하는 것은 음표보다 쉽습니다.
게임을하는 동안 음악가는 하나씩 노트를 재생할 필요가 있습니다. 이 경우, 인접한 구멍은 입술 또는 혀에 의해 차단됩니다. 처음에는 입가에 손가락을 대고 자신을 도울 필요가 있습니다.
기본 기술
화음과 개별적인 소리를 배우면 간단한 멜로디를 연주하고 조금씩 즉흥 연주 할 수 있습니다. 그러나 하모니카의 잠재력을 최대한 발휘하려면 특수 기술과 기법을 습득해야합니다. 가장 일반적인 것들은 :
- 경작 - 음악의 일반적인 멜로디 중 하나 인 이웃 한 쌍의 교대.
- 글리 산도 - 부드럽고 3 개 이상의 음을 단일 음조로 슬라이딩 전환. 모든 노트가 끝까지 사용되는 유사한 기술이 호출됩니다. 떨어지다
- 트레몰로 - 손바닥이나 입술 진동을 쥐어 짜내거나 풀어 주면서 발생하는 떨리는 사운드 효과.
- 밴드 - 공기 흐름의 힘과 방향을 조정하여 음표의 음색을 변경합니다.
최종 권고
하모니카를 연주하는 방법을 이해하고 음악 표기법을 알지 못합니다. 그러나 시간을 허비하고 음악가는 많은 멜로디를 읽고 공부할 수있을뿐만 아니라 자신의 작품을 녹음 할 수 있습니다.
음악 소리의 문자 지정에 놀라지 마십시오. (A는 A, B는 C, C는 C, D는 D, E는 MI, F는 F, 그리고 마지막으로 G는 G입니다)
학습이 독립적으로 이루어지는 경우 음성 레코더, 메트로놈 및 미러가 업무에 유용 할 수 있습니다. 준비된 음악을 동반하면 라이브 음악을 준비하는 데 도움이됩니다.
여기서 당신은 마침내 긍정적 인 비디오입니다.
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