컴퓨터 기술과 사회가 급속하게 발전하는 현대 사회에서 모든 혁신을 한 발 앞선다면 종종 컴퓨터에 음악을 쓰는 방법에 대한 의문이 생깁니다. 대부분의 경우 독창적 인 인물, 전문 음악가 및 음악적 소양을 독 립적으로 습득 한 사람들은 컴퓨터를 자신의 음악 명작을 만들기위한 도구로 선택합니다.
이러한 목적을 위해 특별히 제작 된 수많은 프로그램 덕분에 컴퓨터에 고품질의 음악을 작성하는 것이 가능합니다. 아래에서는 특별 프로그램을 사용하여 PC에서 노래를 만드는 주요 단계를 고려할 것이며 자연스럽게 적어도 초기 수준에서 사용할 수 있어야합니다.
1 단계. 미래 구성의 아이디어와 개요
이 단계에서 가장 창의적인 작업이 제한없이 수행됩니다. 작곡의 기본은 처음부터 만들어지며 멜로디는 사운드에 깊이와 아름다움을 제공해야합니다. 멜로디의 최종 버전이 결정되면 반주에서 작업해야합니다. 앞으로는 첫 번째 단계에서 완료된 작업으로 전체 작업 구조가 취소 될 것입니다.
2 단계. 멜로디를 차려 입다
멜로디와 반주가 준비되면 악기의 구성에 추가해야합니다. 즉, 기본 테마를 향상시키는 색상으로 채 웁니다. 드럼 부분을 등록하려면베이스, 키보드, 일렉트릭 기타를위한 멜로디를 작성해야합니다. 그런 다음 작성된 멜로디의 사운드를 선택해야합니다. 즉, 다른 악기로 실험 해 볼 수 있습니다. 다른 속도로 작업 할 수 있습니다. 모든 규정 된 악기의 사운드가 조화롭게 울리고 주요 테마를 강조하면 노트로 이동할 수 있습니다.
3 단계. 정보
믹싱은 연주 시간의 동기화에 따라 사운드를 믹스하여 서로 악기의 모든 지정된 파트를 부과하는 것입니다. 구성의 인식은 악기의 정확한 혼합에 달려 있습니다. 이 단계에서 중요한 점은 각 부분의 볼륨 수준입니다. 악기의 사운드는 전반적인 구성에서 식별 가능해야하지만 동시에 다른 악기를 음소거하지 않아야합니다. 특별한 사운드 효과를 추가 할 수도 있습니다. 그러나 그것들을 매우 조심스럽게 다루는 것이 필요합니다. 주된 것은 그것을 과용하지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 모든 것을 망칠 수 있습니다.
4 단계. 마스터 링
컴퓨터에 음악을 쓰는 방법에 관한 마지막 문제인 네 번째 단계는 녹음 된 음악을 준비하고 전송하는 마스터 링입니다. 이 단계에서는 채도에주의를 기울여야하므로 작업의 전반적인 분위기에 영향을주지 않습니다. 다른 도구를 배경으로 눈에 띄는 도구가 없어야합니다. 이와 같은 도구가 발견되면 3 단계로 돌아가서 수정해야합니다. 다양한 음향의 구성을 들어야합니다. 기록은 거의 동일한 품질이어야합니다.
다양한 프로그램이 만들어 졌기 때문에 컴퓨터에서 음악을 만드는 데 어떤 프로그램을 사용할 지 중요하지 않습니다. 예를 들어, 전문 음악 제작 프로그램 인 FL Studio는 음악가들 사이에서 인기의 선두 주자입니다. Cubase SX는 또한 많은 유명한 DJ 및 음악가가 인정한 매우 강력한 가상 스튜디오입니다. 전문적인 녹음, 편집 및 믹싱 트랙 인 Sonar X1 및 Propellerhead Reason은 나열된 가상 녹음 스튜디오와 동일한 수준에 있습니다. 이 프로그램은 음악가의 개별적인 필요와 능력 중에서 선택해야합니다. 궁극적으로, 질적으로나 대중적인 작품은 프로그램에 의해서가 아니라 사람들에 의해 만들어집니다.
저자 - Stanislav Kolesnik
컴퓨터 프로그램의 도움을 받아 만든 음악의 예를 들어 봅시다.
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