"러시아 계절"by Sergei Pavlovich Dyagilev
스페인의 왕 알폰소 (Alfonso)는 유명한 러시아 계절 기업가와의 만남에서 세르게이 디야 예프 (Sergey Dyagilev)에게 한 번 물었다. "당신은 오케스트라를 수행하지 않고 악기를 연주하지 않으며, 장식이나 무용을하지 마십시오. 뭐하고 있니? " 그가 대답했다 : "당신과 나는 비슷하다, 폐하! 나는 일하지 않는다. 나는 아무것도하지 않는다. 그러나 나는 나와 함께 할 수 없다."
주최 한 Dyagilev "Russian Seasons"는 유럽에서 러시아 미술의 선전 일뿐만 아니라 20 세기 초반 유럽 문화의 필수적인 부분이되었습니다. 그리고 발레 예술의 발달에 귀중한 공헌.
선사 시대 "러시아 계절"
세르게이 디야 예프 (Sergey Dyagilev)가 개발 한 음악에 대한 법적인 교육과 관심의 결합은 초보자 인 사람이라도 재능을 식별 할 수있는 능력과 근대적으로 볼 때 관리자의 정맥을 보완합니다.
디야 예프와 연극을 함께하는 것은 1899 년 상트 페테르부르크의 마린스키 극장에서 연극 극장 연감을 편집하면서 시작되었습니다. S. Dyagilev 특별 임무를 담당 한 관계자가 소속 된 "World of Art"그룹의 도움으로 그는 빈약 한 통계 자료를 실제 미술 잡지로 전환 시켰습니다.
1 년 동안의 일을 마치고, Dygilev 연감 편집장이 L. Delibes 발레 실비아 (Nymph Diana)를 조직하도록 지시 받았을 때, 당시 극장의 보수적 인 분위기에 맞지 않는 근대 주의적 풍경 때문에 스캔들이있었습니다. Dygilev는 해고되었고 그는 회화로 돌아 왔고 유럽 작가들의 그림과 러시아의 "mirisskissniki"전시회를 조직했다. 1906 년이 활동의 논리적 연속은 Paris Autumn Salon의 랜드 마크 미술 전시회였습니다. 이 이벤트에서 시즌즈 이야기가 시작되었습니다.
흥망 성쇠 ...
가을 살롱의 성공에 영감을 얻은 Dygilev는 파리에서 러시아 예술가 투어를 시작하기로 결정한 그는 처음에는 음악을 선호했습니다. 그래서 1907 년에 세르게이 파블로 비치 (Sergei Pavlovich)는 "역사적인 러시아 콘서트"를 조직했으며이 프로그램에는 시즌을 위해 예약 된 파리 그랜드 오페라에서 열렸던 러시아 고전 5 회 교향악단 콘서트가 포함되었습니다. 볼리 슈 극장의 합창단 인 찰리 아핀 (Chaliapin)의 높은베이스와 니키 쉬 (Nikish)의 지휘 스킬 및 놀라운 호프만 피아노 연주는 파리의 대중을 사로 잡았습니다. 또한 Ruslan과 Lyudmila Glinka, Nights on Christmas, Rimsky-Korsakov의 Sadko와 Snow Maiden, 차이 코프 스키의 Sorceress, Khovanshchina와 Boris Godunov의 발췌곡을 포함하는 엄선 된 레퍼토리 Mussorgsky는 진정한 센세이션을 일으켰습니다.
1908 년 봄 Dyagilev는 파리 사람들의 마음을 다시 차지하기 위해 오페라를 사용합니다. 그러나 "Boris Godunov"는 완전한 방에서 멀리 떨어져 모여 돈을 모으기는했지만 결국 경비를 충당했다. 긴급히 해결해야 할 것이있었습니다.
Dyagilev는 대중이 좋아하는 것이 무엇인지 알고 있었기 때문에 자신의 원칙을 손상 시켰습니다. 그는 발레단을 같은 원시인들을위한 원시적 인 여흥으로 여기며 경멸했다. 그러나 1909 년에 "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Polovtsy Dances", "La Sylphide", "Pir"등 5 개의 발레가 공개 분위기에 민감한 기업가에게 소개되었다. 위대한 희망을 주신 안무가 인 M. Fokin이 연기 한 공연의 놀라운 성공은 Dyagilev의 선택의 정확성을 확인시켜주었습니다. 모스크바와 상트 페테르부르크에서 온 최고의 발레 아티스트 인 V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina 등이 발레단의 핵심을 구성했습니다. 1 년 후 파블로바 "러시아 시즌즈"는 발레리나의 명성이 커지기 만하는 그녀의 인생의 도약이 될 것입니다. V. Serov의 포스터 (Pavlova의 우아한 포즈로 얼어 붙은 이미지가 1909 년 투어로 제작 됨)는 여배우의 영광에 대한 예언이되었습니다.
러시아 계절에 큰 명성을 얻은 것은 발레 였고, 여행을해야했던 모든 국가에서 이런 종류의 예술 발전의 역사에 영향을 끼친 것은 디아 길레프의 일행이었습니다. 1911 년 이래로 "러시아 계절"에는 발레 번호 만 포함되어 있었고, 극단은 상대적으로 안정된 구성으로 공연을 시작했으며 "Dyagilev의 러시아 발레단"이라고 불렸다. 현재는 파리의 계절뿐 아니라 모나코 (몬테카를로), 영국 (런던), 미국, 오스트리아 (비엔나), 독일 (베를린, 부다페스트), 이탈리아 (베니스, 로마) 순회 공연을합니다.
처음부터 음악, 노래, 무용, 시각 예술을 하나의 전체로 통합하려는 욕망이 Dygilev 발레단에서 발견되었습니다. 그 당시에 혁명적이었던 것은이 특성이었고 러시아의 Dyagilev 발레 공연은 폭력과 비판의 폭풍을 불러 일으켰다. Dyagilev의 기업은 플라스틱, 장식, 음악적 배열을 실험하면서 새로운 형태를 찾고 있었기 때문에 그 시대보다 앞서있었습니다.
1913 년에 파리 (샹젤리제 극장)에서 열린 이교도의 의식에 기초한 발레의 성스러운 봄 초연이 분노한 대중들의 휘파람 소리와 울부 짖음에 의해 빠져 나갔다는 사실과 런던에서 1929 년에 일어났다는 사실을 증명할 수있다. (극장 "코벤트 가든")의 생산은 열광적 인 외침과 격렬한 박수 갈채로 선정되었습니다.
지속적인 실험은 "게임"(테니스 주제에 대한 판타지), "푸른 신"(인도 동기를 주제로 한 판타지), 8 분짜리 발레 "Afunoon Rest of the Faun"과 같은 독창적 인 공연을 창안했는데, 극장에서 가장 외설스러운 현상이었습니다. 솔직히 에로틱 한 플라스틱, M. lavel의 음악에 "안무 교향곡" "Daphnis and Chloe"등
Dyagilev - 개혁가이자 현대 발레 예술
Dygilev의 일행이 발레에 왔을 때, 학문적 인 보수주의에 대한 완전한 집착이있었습니다. 커다란 성공은 기존의 표준들을 파괴하는 것이었고, 물론 유럽의 상황에서는 러시아보다 훨씬 쉽게 할 수있었습니다. 프로덕션에서 Dyagilev는 직접 참여하지는 않았지만 그의 회사가 전 세계적으로 인정받은 덕분에 조직력을 발휘했습니다.
다이 엘레 프는 발레의 주된 요소가 재능있는 안무가라는 것을 직관적으로 이해했습니다. 그는 M. Fokin의 경우처럼 초보자 안무가로도 편성의 선물을 보는 방법을 알고 19 세의 V. Myasin에게 일어난 것처럼 일행과 함께 일하는 데 필요한 자질을 배양 할 수있었습니다. 그는 또한 자신의 팀 Serge Lifar에 첫 번째 공연자로 초대했으며, 나중에 러시아 발레단 극단의 안무가들에게 새로운 스타를 선보였다.
러시아 계절의 공연은 현대 예술가들의 작품에 크게 영향을 받았습니다. A. 베누아, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, 전위 예술가 N. Goncharova, M. Larionov, Spanish의 예술가와 예술가가 세트와 의상을 작업했습니다. 벽화가 H.-M. Sert, 이탈리아 미래파 D. Balla, 큐비스트 P. Picasso, H. Gries 및 J. Braque, 프랑스 인상주의 작가 A. Matisse, 신 고전주의 L. Survage. C. 샤넬 (Chanel), 로렌 (A. Laurent) 등과 같은 유명한 인물들은 디 질레 프의 작품에서 의상 디자이너 및 의상 디자이너로 참여했습니다. 아시다시피, 양식은 러시아 계절의 대중이 관찰 한대로 내용에 항상 영향을 미칩니다. 풍경, 의상 및 커튼뿐만 아니라 그들의 예술적 표현, 충격적인, 라인의 놀이에서 눈에 띄는했다 :이 발레의 전체 생산 모더니스트 트렌드로 침투했다, 플라스틱 점차 관찰자의 주목의 중심에서 음모를 몰고.
러시아 발레 Dygilev의 작품 음악은 세계 고전 인 F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus 및 러시아 고전 N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P.에서 가장 다양한 음악을 사용했습니다. Tchaikovsky, M. Glinka, 인상주의 자 K. Debussy와 M. Ravel, 현대 러시아 작곡가 I Stravinsky와 N. Cherepnin.
20 세기 초 개발의 위기를 겪은 유럽 발레단은 새로운 발레 테크닉, 새로운 소성력, 평범한 고전 발레와 완전히 다른 무언가가 탄생 한 다양한 종류의 예술의 탁월한 종합으로 새롭게 태어난 러시아 발레 다이 올레의 젊은 재능을 타고났습니다.
재미있는 사실
- "역사적인 러시아 콘서트"는 "러시아 계절"에 포함되지만 1908 년 포스터에만이 이름이 처음으로 포함되었습니다. 앞서 20 계절이 더 있었지만, 1908 년 투어는 기업가가 발레없이 할 수있는 마지막 시도였습니다.
- Nizhinsky는 단 8 분만 지속 된 Faun의 오후를 기획하기 위해 90 번의 리허설을했습니다.
- 열렬한 수집가 인 Dyagilev는 Natalia Goncharova에게 A. Pushkin의 미발표 편지를 보내려고 꿈꿨습니다. 그가 1929 년 6 월에 마침내 그들에게 넘겨 졌을 때, 사업가는 열차에 늦었습니다. 베니스에서의 여행이 다가오고있었습니다. Dygilev는 집에 도착한 후에 편지를 금고에 보관했지만 더 이상 베니스에서 돌아 오지 않는다고 판결했습니다. 이탈리아의 땅은 영원히 훌륭한 영예를 안았습니다.
- 1910 년 발레 "오리엔 티아 (Orientalia)"에서 솔로 파트를 연주하는 동안 V. Nizhinsky는 그를 "뛰어 다니는 댄서"로 칭송하면서 유명한 도약을했습니다.
- "장미의 유령"발레가 공연되기 전에, 의상 디자이너는 장미 꽃잎을 니진스키의 의상에 다시 꿰매었다. 다음 공연이 끝나고 나면 그 꽃을 찢어 버리고 수많은 댄서 팬들에게 선물을 주었기 때문이다.
S. Dyagilev와 그의 활동에 관한 영화들
영화 '레드 슈즈'(1948)에서 다이야 렐 브의 인격은 레르 몬토프라는 이름으로 캐릭터에 대한 예술적 재검토를 받았다. Dyagilev의 역할 - A. Walbrook.
장편 영화 Nizhinsky (1980)와 Anna Pavlova (1983)에서 Dyagilev의 개성도 주목을 받았다. 그의 역할에는 A. Bates와 V. Larionov가있다.
A. Vasiliev "다큐멘터리 영화"(Sergey Dyagilev, 2002)는 "World of Arts"잡지의 창시자이자 러시아 계절의 기업가에 대해 이야기합니다.
매우 흥미롭고 매혹적인 영화 "천재들과 시대의 악당들 Sergey Dyagilev"(2007)는 Dyagilev와 그의 제작 활동과 관련된 거의 알려지지 않은 사실에 대해 이야기합니다.
2008 년 "발레와 파워"사이클에서 Vaclav Nijinsky와 Sergey Dyagilev는 영화를 보냈지 만 모호한 관계와 젊은 댄서의 재능은 별도로 검토 할만한 많은 영화의 대상이었습니다.
영화 "Coco Chanel and Igor Stravinsky"(2009)에서 많은 공연에 음악을 쓴 작곡가와 기업가의 관계에 대한 주제가 다루어졌습니다.
다큐멘터리 <파리 세르게이 디야 예프 (Sepgei Dyagilev by Paris)> (2010)는 재능있는 기업가의 삶과 일에 관한 가장 근본적인 영화 작업입니다.
"Ivan Tolstoy의 역사적 여행"시리즈의 첫 번째 작품은 세르게이 다야 엘프 (Sergei Dyagilev) - "The Precious Bunch of Letters"(2011)에 전념합니다.
"선출 된 러시아 .20 세기"(2012)의 한 프로그램은 Sergey Dyagilev에게 바쳐진다.
다큐멘터리 <소련 발레단> (2013) ( "Made in the USSR"프로그램 시리즈)은 부분적으로 "러시아 계절"을 주제로합니다.
2011 년 2 월 13 일부터 TV의 "Absolute Hearing"은 20 세기의 예술과 2015 년 1 월 14 일 발레의 첫 번째 작품 인 "Afunoon of the faun"에 대해 이야기합니다.
"Terpsichore의 신비"시리즈의 일부로 "Sergey Dyagilev - 예술가"(2014)와 "Sergey Dyagilev - 그림에서 발레"(2015)까지 두 편의 영화가 공개되었습니다.
Dygileva는 합법적으로 국내 쇼 비즈니스의 조상으로 간주 될 수 있습니다. 그는 그의 극단의 충격적인 공연에서 놀았으며, 풍경, 의상, 음악, 플라스틱 등 모든 구성 수준의 다양한 모더니스트 기술로 고풍스런 추세를 보여주었습니다. 20 세기 초반 러시아 발레에서이시기의 다른 예술 분야와 마찬가지로 새로운 표현 방식의은 시대에 대한 적극적인 탐색에서 히스테리 성의 억양과 전위적인 예술에 이르기까지 역 동성이 분명하게 드러났다. "Russian Seasons"는 유럽 예술을 질적으로 새로운 수준으로 발전 시켰으며 현재까지도 새로운 아이디어를 찾기 위해 창조적 인 보헤미아에 영감을 불어 넣지 않습니다.
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