문학 작품의 음악 테마

뮤지컬 및 문학 작품의 기초는 무엇이며, 작가의 영감은 무엇입니까? 그들의 이미지, 주제, 모티프, 플롯은 공통 뿌리를 가지고 있으며 주변 세계의 현실에서 태어납니다.

그리고 음악과 문학이 그들 사이의 완전히 다른 언어 형태로 표현 된 것을 발견하게하십시오. 이러한 유형의 예술과의 관계에서 가장 중요한 핵심은 억양입니다. 애정, 슬픔, 즐거움, 불안, 엄숙하고 흥분된 억양은 문학적이고 음악적인 연설에서 발견됩니다.

단어와 음악의 조합에서 노래와 로맨스가 태어납니다. 감정의 구두 표현 외에 마음의 상태가 음악 표현을 통해 전달됩니다. 프리트 컬러, 리듬, 멜로디, 형식, 반주가 독특한 예술적 이미지를 만듭니다. 모두는 음악의 조합과 단어가없는 소리 조합 만이 청취자에게 다양한 연관성과 내부 흥분을 유발할 수 있다는 것을 알고 있습니다.

"음악은 마음을 이해하기 전에 감각을 소유합니다"
로맹 롤랜드

사람들마다 음악에 대한 태도가 있습니다. 일부는 직업, 다른 취미는 취미, 3 번째는 즐거운 배경입니다. 그러나 모두가 인류의 삶과 운명에서이 예술의 역할에 대해 잘 알고 있습니다.

그러나 인간의 영혼의 상태를 미묘하고 흥미롭게 표현할 수있는 음악은 여전히 제한적입니다. 정서에 대한 그녀의 확실한 재물로, 그녀는 구체적인 내용이 없습니다. 작곡가가 보낸 이미지를 완전히보기 위해서는 청취자가 환상을 "켜야"합니다. 더욱이, 한 슬픈 멜로디에서 다른 청취자는 다양한 이미지를 보게됩니다 - 가을의 우림, 연인의 이별, 장례 행렬의 비극.

그래서 더 많은 가시성을 얻으려면 이러한 종류의 예술이 다른 예술과 공생하는 것입니다. 그리고, 종종 문학으로. 그러나 그것은 공생입니까? 저자 - 시인과 산문 작가 -가 종종 문학 작품의 음악 주제를 자주 만지는 이유는 무엇입니까? 독자들에게 줄 사이의 음악 이미지를주는 것은 무엇입니까?

유명한 비엔나 작곡가 인 크리스토프 글룩 (Christoph Gluck)에 따르면, "음악은 정확한 그림과 관련하여 색의 밝기가 재생 될 때 시적 작품과 관련하여 동일한 역할을해야한다"고합니다. 그리고 상징주의의 이론가 인 스테판 말라르 메 (Stefan Mallarme)의 경우 음악은 독자에게 삶의 현실을 더 생생하고 눈에 띄는 이미지로 보여주는 추가 볼륨입니다.

이러한 유형의 예술을 재현하고 인식하는 방식이 서로 다르기 때문에 서로 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 어떤 언어와 마찬가지로 목표는 한 사람에게서 다른 사람에게 정보를 가져 오는 것입니다. 먼저, 단어는 마음으로, 그리고 그 다음에는 감각으로 표현됩니다. 그러나 모든 사람에게 말로 표현할 수있는 것은 아닙니다. 그러한 흥분으로 가득 찬 시간에 음악이 나온다. 그래서 그녀는 구체적인 단어를 잃었지만, 감정적 인 색깔로 승리합니다. 함께, 단어와 음악은 전능하다.

그리고 몇몇 작가들은 음악을 작곡했습니다. 가장 유명한 러시아 왈츠 중 하나가 A. Griboedov ( "Woe from Wit")의 유명한 저자에 의해 쓰여졌다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다 ...

B. Pasternak 시인은 A. Scriabin의 친한 친구였으며 자신도 작곡가가되기를 꿈꿨다. 피아노 전주곡과 소나타에 어떤 시가 숨겨져 있는지 궁금합니다.

소설, 이야기 및 내러티브의 맥락에서 "들리는"멜로디는 우연히 이러한 작품에 포함되지 않습니다. 그들은 풍부한 정보를 전달하고 특정 기능을 수행합니다.

문학 작품의 주안점 인 음악 테마 (Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "After the Ball"의 문학 작품 음악에 대한 주제).
문학적 캐릭터의 심리적 특성을보다 체적 이미지로 표현하기 위해 뮤지컬 이미지를 사용하는 것 ( "Kreutzer Sonata"- 음악의 "double")
저자에 대한 작가의 생각은 음악가의 이미지, 삶, 음악, 주변 사람들에 관한 아이디어 (Alexander Sergeyevich Pushkin의 "Mozart and Salieri"와 Theodore Amadeus Hoffmann의 "Cavalier Gluck"의 작품에서와 같이)를 기반으로합니다.
뮤지컬 (A.S. Pushkin의 "Mozart and Salieri")은 천재 작곡가의 마지막 걸작 인 "Requiem"과 구조적으로 유사하며, Athanasius Feta의시는 즐겁게 로맨스, Boris Pasternak의 음악 즉사법과 비슷합니다.

문학 작품의 음악 테마는 이미지를 만드는 수단을 적극적으로 활용할 때도 느껴집니다. 반복, 사운드 라이팅, 라이토 모티프 (leitmotifs) -이 모든 것이 음악에서 나온 문학 작품입니다.