성능 - 미묘함과 뉘앙스

음악은 인간의 감정, 생각, 경험의 놀랍고 섬세한 세계입니다. 수세기 동안 콘서트 홀의 수백만 청취자를 끌어 들이고있는 세계는 작곡가와 연주자에게 영감을 불어 넣었습니다.

음악의 수수께끼는 우리가 작곡가의 손으로 쓰여진 소리에 열정적으로주의를 기울이는 것이지만 연주자의 손에 의해 우리에게 제시되는 것입니다. 음악 작품의 공연 독서의 마술은 1 세기 이상 동안 인기가있었습니다.

악기를 연주하고 노래하며 작문하는 법을 배우려는 사람들의 사슬은 줄어들지 않았습니다. 클럽, 전문 음악 학교, 음악 아카데미, 예술 학교 및 클럽이 있습니다 ... 그리고 그들은 모두 한 가지를 가르치십시오 - 수행하십시오.

공연의 마술은 무엇입니까?

공연은 뮤지컬 아이콘 (음표)을 음향으로 재현하는 것이 아니라 이미 존재하는 걸작의 복제물을 기계적으로 번역하는 것입니다. 음악은 자체 언어를 사용하는 풍요로운 세상입니다. 정보를 전달하는 언어는 숨겨져 있습니다.

음악 표기법 (피치 및 리듬);
역동적 인 뉘앙스;
melismatics에서;
스트로크;
페달 밟기 등

때때로 음악은 과학과 비교됩니다. 당연히 작품을 연주하기 위해서는 음악 이론의 개념을 마스터해야합니다. 그러나 음악 표기법을 실제 음악으로 변환하는 것은 측정하거나 계산할 수없는 신성하고 창조적 인 예술입니다.

통역사의 기술은 다음과 같습니다.

작곡가가 쓴 음악 텍스트에 대한 유능한 지각;
청취자에게 음악 내용의보고에서.

공연 음악가를위한 메모는 암호, 작곡가의 의도가 뚫고 들어갈 수있는 정보, 작가의 스타일, 음악의 이미지, 형식의 구조의 논리 등입니다.

유명한 교과서 "The Piano Game"의 저자 인 소련 학교 L. Nikolaev의 탁월한 교사는 음악 표기법을 지리학 적지도와 비교했습니다. 그는 "음악 표기법은지도가 풍경에서 나온 것처럼 실제 소리와 거리가 멀다"고 말했다. 사운드와 레코딩은 제작자 - 연기자의 상상력에 의해서만 결합 될 수있는 두 개의 평면입니다.

놀랍게도, 어떤 해석도 한 번만 만들 수 있습니다. 각각의 새로운 성능은 이전 성능과 다를 것입니다. 음, 그 마법 아닌가요?