전문 음악 작품 파싱

이 기사에서는 음악 학교에서 전문 수업을 준비하는 방법과 학생이 음악 작품의 숙제 분석을 준비 할 때 교사가 기대하는 내용에 대해 설명합니다.

그렇다면 음악을 만드는 것이 무슨 뜻입니까? 그것은 주저없이 조용히 연주하기 시작하는 것을 의미합니다. 물론 이것에 대해서, 한 번 연극을 한 번 읽는 것만으로는 충분하지 않습니다. 시트에서 읽는다면, 뭔가를해야만합니다. 어떻게 시작됩니까?

1 단계. 예비 지식

우선, 우리는 일반적인 관점에서 우리가해야하는 구성에 익숙해 져야합니다. 일반적으로 학생들은 우선 페이지를 고려합니다. 재미 있지만, 반면에 이것은 일하는 비즈니스 접근 방법입니다. 따라서 페이지를 세는 데 익숙하다면 고려해보십시오. 그러나 초기 지인은 이에 국한되지 않습니다.

음표를 뒤집어 놓는 동안 동시에 반복하여 작품을 볼 수 있습니다 (음악 표기법은 처음부터 사실과 비슷합니다). 일반적으로 즉시 재생되는 것은 아니지만 일반적으로 대부분의 연극에서 반복됩니다. 우리가 연극에 반복이 있다는 것을 안다면, 우리의 삶이 더 쉬워지고 우리의 기분이 눈에 띄게 향상됩니다. 이것은 물론 농담입니다! 기분이 항상 좋아야합니다!

2 단계. 분위기, 이미지 및 장르 결정

그런 다음 저자의성에 특별히주의를 기울여야합니다. 그리고 지금 웃을 필요가 없습니다! 불행히도, 너무 많은 젊은 음악가들이 자신이하는 것을 지명 할 때 무감각 해집니다. 아니요, 그들은 이것이 살 일걸요, ​​소나타, 또는 연극이라고 말합니다. 그러나 결국, 소나타, 에듀 드 및 연극은 일부 작곡가에 의해 씌어졌으며 연극이있는이 소나타와 동요조차도 때때로 제목을 가지고 있습니다.

그리고 제목으로, 우리는 음악가로서 음악이 음악 텍스트 뒤에 숨겨져 있다고 말합니다. 예를 들어, 이름으로 우리는 기본 분위기, 주제 및 비 유적 및 예술적 내용을 결정할 수 있습니다. 말하자면 "Autumn Rain"과 "Glades on Flowers"라는 이름으로 우리는 자연에 관한 연구를하고 있음을 이해합니다. 그러나 "Horseman"또는 "Snow Maiden"이라고 불리는이 연극에는 분명히 일종의 음악적 초상이 있습니다.

때로는 제목에 종종 음악 장르의 표시가 포함됩니다. "메인 뮤지컬 장르"기사에서 장르에 대한 자세한 내용을 읽을 수 있습니다. 이제 군인 행진과 서정시 왈츠가 있습니다. 이것은 같은 음악이 아닙니다. 맞습니까?

행진과 왈츠는 장르의 예일뿐입니다 (그런데 소나타와 에튀드는 장르이기도합니다). 행진 음악이 왈츠 음악과 어떻게 다른지 잘 알고있을 것입니다. 따라서 하나의 음표를 연주하지 않고도 이름을 올바르게 읽는 것만으로도 연주 할 곡에 대해 이미 말할 수 있습니다.

음악 작품의 성격과 기분을보다 정확하게 결정하고 장르의 특징을 느껴 보려면이 음악의 녹음을 찾아 손으로 또는없는 채로 듣는 것이 좋습니다. 동시에 주어진 부분이 어떻게 소리를 낼지 배웁니다.

3 단계 : 음악 텍스트의 기본 분석

모든 것이 간단합니다. 항상 수행해야하는 세 가지 기본 사항이 있습니다. 열쇠 기호로 열쇠를 확인한다. 속도와 크기의 표시를보십시오.

간단히 말해서 경험 많은 전문가들조차도 시트에서 읽은 모든 아마추어가 있기 때문에 모든 것이 회전하지만 키나 표지판에 관심을 두지 않고 노트 자체 만 볼 수 있습니다 ... 그리고 나서 왜 그들이 가지고 있는지 궁금합니다. 손가락은 아름다운 멜로디가 아니라 단단한 불협 화음을냅니다. 그렇지 않아, 알았지?

그건 그렇고, 중요한 신호로 열쇠를 결정하는 것은, 음악 이론에 대한 지식과 경험에 대한 지식을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 둘째, 4 분의 1 원형 또는 톤 온도계와 같은 유용한 치트 시트. 계속 나아 갑시다.

4 단계. 가능한 한 시트에서 재생하기.

나는 반복한다. 가능한 한 연주한다. 시트에서 두 손으로 모두 똑바르다 (피아니스트라면). 중요한 것은 - 무엇이든 놓치지 않고 끝까지 도달하는 것입니다. 실수, 일시 중지, 반복 및 기타 장애가 발생하면 목표를 수행하십시오. 모든 노트를 어리석게 재생하십시오.

이것은 마술 같은 그런 의식이다! 이 사건은 분명 성공할 것입니다. 그러나 비록 당신이 그렇게 못하게 성공하더라도, 처음부터 끝까지 모든 놀이를 한 후에 만 ​​성공이 시작됩니다. 걱정하지 마십시오. 두 번째 시간이 더 좋습니다!

대부분의 학생들이 그러 하듯이 처음부터 끝까지 길을 잃지 말고 꼭 지키지 않는 것이 중요합니다. 이 "견습생"은 일단 놀이가 끝나면 모든 것이 분해 된 것으로 생각합니다. 그게 아무것도 아니야! 단 하나의 환자 재생으로도 감각이 있지만, 이것이 주요 연구가 시작되는 곳이라는 것을 이해해야합니다.

5 단계. 송장 유형을 결정하고 당에 따라 업무를 배우십시오.

질감은 작품을 표현하는 한 가지 방법입니다. 이 질문은 이미 순수한 기술입니다. 우리가 펜으로 느꼈을 때, 질감과 관련된 그러한 복잡성이 있다는 것은 분명합니다.

일반적인 유형의 질감 : 대위법 (동시 발음 - 매우 어렵습니다. 개별 손으로 연주 할뿐만 아니라 각 음성을 별도로 배워야합니다.) 화음 (특히 화음이 빠르면 화음을 가르 칠 필요가 있습니다). 구절 (예 : 스케치, 빠른 축척 또는 아르페지오에서 - 우리는 각 구를 따로 따로 본다); 멜로디 + 반주 (말할 것도없이, 우리는 멜로디를 따로 배우고, 반주는 무엇이든간에 - 우리도 따로 본다.)

개인적인 손으로 게임을 소홀히하지 마십시오. 별도로 오른손으로 연주하고 왼손으로 연주하는 경우 (다시 피아니스트 인 경우) 매우 중요합니다. 세부 작업을 할 때만 좋은 결과가 나타 납니까?

6 단계. 핑핑과 기술 연습

그것은 이미 전문 음악 작업의 정상적인 "평균"분석이 운지 없이는 끝나지 않은 상태입니다. 바로 손가락을 놓으십시오 (유혹에 빠지지 마십시오). 올바른 운지법을 사용하면 텍스트를 더 빨리 기억하고 더 적은 횟수로 재생할 수 있습니다.

감마와 같은 시퀀스와 아르페지오와 같은 시퀀스가있는 곳에서는 모든 어려운 장소에 대해 올바른 손가락을 정의합니다. 여기에서 원리를 간단하게 이해하는 것이 중요합니다. 즉, 주어진 단락이 어떻게 배열되는지 (어떤 음계의 소리에 따라 또는 어떤 화음의 소리에 따라, 예를 들어, 3 화음의 소리에 따라). 그런 다음 전체 구절을 세그먼트 (각 세그먼트 - 피아노에 대해 말하면 첫 번째 손가락을 이동하기 전에)로 나누고 키보드에서 이러한 세그먼트 - 위치를 보는 방법을 배웁니다. 그건 그렇고, 그래서 텍스트는 기억하기 쉽습니다!

예, 피아니스트에 관한 우리 모두는 무엇입니까? 그리고 다른 뮤지션들은 그런 것을 할 필요가 있습니다. 예를 들어 성직자는 수업에서 모방 게임을 자주 사용합니다. 운지법을 배우고 적시에 적절한 밸브를 누르지 만 악기의 마우스 피스에 공기를 불어 넣지는 않습니다. 기술적 어려움을 극복하는 데 많은 도움이됩니다. 그래도 빠르고 깨끗한 게임을 완성해야합니다.

7 단계. 리듬 작업

음, 틀린 리듬으로 연극을하는 것은 불가능합니다. 교사는 어쨌든 저주 할 것입니다. 원한다면, 원하지 않아도 올바르게 연주하는 법을 배워야합니다. 우리는 당신에게 다음과 같이 조언 해 줄 수 있습니다 : 고전 - 큰 점수로 노는 것 (1 학년 때와 같이 - 항상 도움이 됨); 메트로놈으로 연주하십시오 (리드미컬 한 그리드를 설정하고 그것으로부터 벗어나지 마십시오). 작은 리듬 펄스 (예 : 8 타타 또는 16 타타 타타)를 선택하고이 펄스가 어떻게 침투하는지, 모든 음을 채우는 지, 지속 시간 이 선택된 단위보다 큼. 강한 분배를 가지고 놀아 라. 고무 밴드와 같이 마지막 스트레칭처럼 조금 뻗어서 놀아 라. 모든 종류의 삼중 항, 점선 리듬 및 실신을 계산하는 것을 게으르지 마십시오.

8 단계 : 멜로디와 프레이즈 작업

멜로디는 명시 적으로 연주해야합니다. 멜로디가 (20 세기 작곡가의 작품에서) 당신에게 이상하게 보일 경우, 괜찮습니다. 당신은 그것을 좋아하고 그것에서 사탕을 만들어야합니다. 그녀는 아름답습니다.

멜로디를 일련의 소리가 아닌 멜로디로 연주하는 것이 중요합니다. 멜로디는 의미있는 프레이즈의 연속입니다. 텍스트에 프레이싱 리그가 있는지 확인하십시오. 좋은 귀가 있으면 귀로 쉽게 식별 할 수 있지만 종종 프레이즈 리그의 시작과 끝을 찾을 수 있습니다.

여기에 더 많은 이야기가있을 수 있지만, 음악 속의 문구는 사람들과 이야기하는 것처럼 당신 자신이 완벽하게 알고 있습니다. 질의 응답, 질문의 반복 및 질문, 대답하지 않은 질문, 한 사람의 이야기, 권고 및 변명, 짧은 "아니오"및 말하기 "예"-이 모든 것은 많은 음악 작품에 있습니다 (멜로디가있는 경우). 당신의 임무는 작곡가가 그의 작품의 음악적 텍스트에 넣은 것을 해결하는 것입니다.

9 단계. 조각 맞추기

뭔가 너무 많은 단계와 많은 작업이 밝혀졌습니다. 사실, 그리고 물론, 당신은 그것에 대해 알고, 개선에 한계가 없다 ... 그러나 어느 시점에서 당신은 끝내야합니다. 네가 수업에 가져 오기 전에 적어도 연극에서 조금이라도 일했다면 좋았어.

음악을 파싱하는 주된 작업은 연속으로 재생하는 법을 배우므로 마지막 단계는 항상 처음부터 끝까지 재생하여 재생을 시작하는 것입니다.

그러므로! 몇 번 더 우리는 처음부터 끝까지 모든 일을 잃어 버린다! 이제는 훨씬 쉬워집니다. 그래서 목표가 달성되었습니다. 수업 시간에 가져갈 수 있습니다!

10 단계 곡예 비행

이 작업을위한 곡예 비행의 두 가지 변형 : 첫 번째 - 마음이 텍스트를 배우는 것 (이것이 실제이기 때문에 현실이 아니라고 생각할 필요가 없음) - 두 번째는 작품의 형태를 결정하는 것. 양식은 작업 장치입니다. 우리는 주요 형식에 대한 별도의 기사 - "가장 일반적인 형태의 음악 작품"을 가지고 있습니다.

소나타를 연주하는 경우, 양식에서 정확하게 작업하는 것이 특히 유용합니다. 왜? 소나타 형식에는 주요 작업 영역과 보조 영역 - 한 작품에 두 개의 비유적인 영역이 있기 때문에 - 당신은 그들을 발견하고, 그들의 시작과 끝을 확인하고, 각각의 행동을 박람회와 반복에 연관시키는 법을 배워야합니다.

연극의 개발 또는 중간 부분을 부분으로 나누는 것도 항상 유용합니다. 말하자면, 그것은 다른 원리에 따라 만들어진 두 개 또는 세 개의 섹션으로 구성 될 수 있습니다. 하나는 새로운 멜로디를, 다른 하나는 이미 소리 나는 멜로디를 개발할 수 있고, 세 번째 섹션은 스케일과 아르페지오로 구성 될 수 있습니다.

그래서 공연 계획에서 음악 작품을 분석하는 것과 같은 문제를 고려했습니다. 편의를 위해 우리는 전체 프로세스를 목표에 이르는 10 단계로 상상했습니다. 다음 글에서는 음악 분석에 대한 주제를 다룰 예정이지만, 다른 방식으로 - 음악 문헌에 대한 교훈을 준비합니다.