F. 슈베르트 "숲의 왕"
챔버 - 보컬 (Chamber-vocal) 음악은 일종의 예술이며 Franz Schubert가 개발 한 작품에 큰 공헌을했습니다. 이 저명한 오스트리아 낭만주의 작곡가는 다양한 인간 감정을 표현하고 발성과 다양한 판타지 소설의 그림을 결합하여 보컬 발라드를 재발견했습니다. 이에 대한 놀라운 예가 그의 작품 "숲의 왕"입니다.이 작품에서는 엄청난 긴장과 연극 공연을하는 사람들이 단 4 분 만에 청중을 보입니다.
창조의 역사
1815 년 프란츠 슈베르트신학 대학원 졸업 후 학부모 집으로 돌아가 아버지가 가르친 학교의 조교수가되었습니다. 작곡가의 독창성에만 몰두하기를 꿈꾸던 프란츠는 모든 자유 분을 작곡 음악에 바쳤습니다. 젊은 작곡가는 1815 년에만 작곡을 적극적으로 열어 약 150 곡, 2 개의 교향곡, 4 개의 오페라, 2 개의 대중, 현악 4 중주 및 2 개의 피아노 소나타를 만들었습니다. 젊은 슈베르트의 다양한 창조물 가운데 발라드 "숲의 왕"이있었습니다.
그 후, 작곡가의 친구 조셉 폰 쉬푼 (Joseph von Schpoon)은 회고록에서 그 당시 아버지 집에 살고있는 프란츠를 방문했을 때 Schubert가 발라드 요한 볼프강 폰 괴테 (Johann Wolfgang von Goethe)를 열렬히 읽음으로써 " 숲의 왕. " 그의 사랑하는 시인과 극작가의 작곡가에 의해 영감을받은 작곡가는 갑자기 테이블에 앉았고 짧은 시간 동안 그의 작품에 대한 그의 모든 인상을 뮤지컬 용지에 기록했습니다. 그러나 집에 피아노가 없었기 때문에 모든 사람들이 정확히 무슨 일이 일어 났는지 궁금해했습니다. 친구들은 주저없이 프란츠의 새로운 작곡을 듣기 위해 그날 저녁 수녀원에 가기로 결정했습니다. 학교에서 그들은 오르간 연주자 인 Wenzel Ruzicka를 만났습니다. Wenzel Ruzicka는 전직 학생의 요청에 귀를 기울인 후 즉각 앉아서 재능있는 학생으로 새로운 일을했습니다. 존경받는 뮤지션에게 기쁨을 선사합니다.
슈베르트는 일에 3 번이나 요구하고 변화를 꾀하고 발라드를 수정했으며 창작 5 년 만에 사적인 모임 중 하나에서 처음으로 공연을 할 수있었습니다. 그 후 "The Forest King"의 최종 버전은 1821 년에만 출판되었으며 같은 해 비엔나의 유명한 Kärntnertor 극장에서 공개 초연을했습니다.
재미있는 사실
- 지금까지 Franz Schubert의 "Forest King"발레의 4 가지 버전이 보존되었습니다. 세 번째 버전은 모든 부분과 특별한 차이가 있습니다 : 오른쪽 부분에 세 쌍둥이가 없으므로 반주가 크게 단순화되었습니다.
- 슈베르트의 발라드는 보컬리스트와 함께 연주하는 사람들 모두에게 가장 어려운 연주 중 하나입니다. 예를 들어,이 구성의 모든 드라마를 전하기 위해 피아니스트는 긴장감이 빠른 속도로 옥타브와 복잡한 코드를 반복해야합니다.
- Goethe의 "The Forest Tsar"발라드는 Franz Schubert뿐 아니라 극적인 음모를 꾸몄습니다. 예를 들어, 독일 작곡가 Karl Löwe은 그의 천재 시인 구절에 "숲의 왕"이라는 곡을 작곡했습니다. 인기있는 독일 록 밴드 "람 슈타인 (Rammstein)"은 "달라이 라마 (Dalai Lama)"라는 노래를 가지고 있는데, 그 텍스트는 괴테의 발라드를 기본으로합니다. 상트 페테르부르크의 "Woodscream"에서 젊은 그룹의 레퍼토리에는 "숲의 왕"이라는 작곡도 있으며 그 안에있는 텍스트는 발라드의 내용과 완전히 일치합니다.
- 슈베르트의 작품을 아주 좋아했던 헝가리의 뛰어난 작곡가 인 Ferenc Liszt는 발라드 "숲의 왕"을 주제로 피아노를위한 필사본을 만들었습니다. 또한 오스트리아의 바이올리니스트이자 작곡가 인 Heinrich Wilhelm Ernst도 보컬 미니어처의 편곡 작업을 수행했으나 바이올린 솔로만을위한 작업이었습니다. 프랑스 작곡가도 옆에 서지 않았다. 헥터 베를리오즈유명한 발라드를 조직 한 사람.
내용
덴마크의 전설에서 빌린 음모가있는 위대한 괴테의 "숲의 왕"의 발라드는 Franz Schubert를 유치하지 못했습니다. 흥미 진진한 극적 플롯 외에도 환상적인 이미지가 있으며 멋진 소설은 언제나 로맨틱 한 분위기로 환영 받고 있습니다.
이 작품은 황혼 때 숲속 길을 따라 추위에 말 타고 타고 아픈 어린 아이와 함께 추운 승마를하는 방법을 알려줍니다. 숲 왕이 그를 자기 자신이라고 부르는 것은 아들에게 보인다. 아버지는 아기를 진정 시키며이 모든 것이 그에게만 보입니다. 그 아이는 겁에 질려 비명을 지르며, 아버지는 말을 더 세게 당깁니다. 그러나 그가 갈 때, 아이는 이미 죽었습니다.
발라드에는 내레이터, 아버지, 아들, 숲 왕 등 4 명의 캐릭터가 있으며, 이들은 모두 한 명의 보컬리스트에 의해 소리납니다. 이것은 각 배우가 특정 범위와 다양한 리듬 패턴으로 묘사되기 때문에 가수에게는 어렵습니다.
극적인 억양이 담긴 내레이터의 이야기는 아이의 죽음을 알리는 것이기 때문에 바리톤 범위에서 수행됩니다. 아이에게 작곡가는 높은 테너를 선택했습니다. 그의 파티는 큰 긴장감으로 수행되며, 새로운 공연은 반음 높게 수행되어 감정적 인 강도를 높입니다. Forest Tsar의 이미지는 중간 테너 등록부에서 피아니시모 (Pianissimo)를 연주 한 유혹적인 달콤한 멜로디로 윤곽을 그립니다. 아버지의 일부는베이스 레지스터에서 부릅니다.
발라드에는 다섯 번째 등장 인물이 있습니다. 이것은 말입니다. 전체 작업을 통해 반주에서 들리는 빠른 삼중 항은 발굽의 불기둥을 모방합니다.
텍스트
발라드 프란츠 슈베르트 "숲의 왕"- 챔버 보컬 가사의 진정한 걸작. 이 작품은 오늘날이 장르에서 창조 된 모든 것 중 가장 위대한 창조물 중 하나로 인정 받고 있습니다. 세계적으로 유명한 보컬들은 슈베르트가 그의 레퍼토리에서이 에세이를 쓰게되어 영광이라고 생각합니다. 왜냐하면 가수가 자신이 갖고있는 재능과 기술을 가지고있는 것은 정확하게 그의 공연 중에 있기 때문입니다.
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