어린이 음악 학교의 교사의 눈으로 러시아에서 음악 교육을 개선하는 문제

A.M FILCHENKOV

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내 꿈은 음악의 미래를 보는 것입니다.

인류의 천재성으로 인한 음악 - 날개 스윙의 마법의 소리가 하늘 위로 치솟았습니다. 그러나이 하늘은 언제나 음악을위한 구름이 없었습니까? "앞으로의 기쁨?", "장애물을 모르는 것?"자라면서 우리 삶의 음악처럼 인간의 삶은 지구의 운명처럼 다른 것들을 보았습니다 ...

음악 - 가장 연약한 사람의 창조 -이 역사상 한번 이상 테스트되었습니다. 그것은 전쟁, 100 주년과 번개, 지역과 세계를 통해 중세의 외설주의를 통과했습니다. 대유행, "냉전"혁명을 밟았습니다. 우리나라의 억압은 많은 창조적 인 사람들의 운명을 깨뜨 렸지만 또한 일부 악기를 침묵 시켰습니다. 억눌 렸어 ... 기타.

그리고 음악은 손실을 입었지만 생존했습니다.

음악에있어 그다지 어렵지 않은시기는 ... 구름없는 번영의 인류의 존재의 시대였습니다. 이 행복한 해에는 많은 문화 과학자들이 믿는 것처럼 천재는 더 적게 탄생합니다. 사회 및 정치적 혼란의 시대보다 적습니다! 과학자들 사이에서 천재의 탄생 현상은 시대의 "질"에 대한 비선형 의존성, 문화에 대한 호의의 정도 때문에 실제로 역설적이라는 인식이있다.

그래서 베토벤의 음악은 프랑스 혁명의 시대 인 나폴레옹의 끔찍한 피의 시대에 대한 "반응"으로 시작된 유럽의 비극의 시대에 태어났습니다. XIX 세기의 러시아 문화 이륙은 에덴의 패러다이스에서가 아니라 라흐마니노프 (Rachmaninov)는 그의 사랑하는 러시아 바깥에도 (거대한 휴식을 가지고 있음에도 불구하고) 계속 창조했다. 그의 창조 운명 혁명에 타격을 입혔습니다. Andres Segovia 토레스 (Torres)는 스페인의 음악이 질식 한 몇년 사이에 기타를 저장하고 확대했습니다. 그의 고향은 전쟁에서 바다력의 위대함을 잃었습니다. 로얄 파워를 발휘했습니다. 세르반테스, 벨라스케스, 고야의 땅은 파시즘과의 최초의 치명적인 전쟁을 겪었습니다. 그리고 잃어버린 ...

물론 천재를 깨우고 그에게 영양 환경을 조성하며 "더 나빠질수록 좋다"라는 원칙에 따라 행동하는 것만으로도 사회 정치적 재앙을 모델링하는 것에 관해 이야기하는 것은 잔인합니다. 그럼에도 불구하고 문화는 메스에 의지하지 않고 영향을받을 수 있습니다. 사람이 음악을 도울 수 있습니다.

음악은 부드러운 현상입니다. 그녀는 어둠에 맞서 싸울 수 있지만, 어떻게 싸울 지 모릅니다. 음악에는 우리의 의견이 필요합니다. 그녀는 통치자의 자비, 인간 사랑에 반응합니다. 그녀의 운명은 뮤지션의 헌신적 인 노력과 여러면에서 음악 선생님들에 달려 있습니다.

아이들의 음악 학교의 교사로서. Ivanova-Kramskoy, 저는 많은 동료들과 마찬가지로 음악 교육 시스템 개혁의 어려운 상황에서 어린이들이 음악으로의 길을 성공적으로 이끌도록 돕는 꿈을 가지고 있습니다. 음악과 어린이, 어른도 변화 시대에 살기가 쉽지 않습니다.

혁명과 개혁의 신기원 ... 우리가 싫어하든 그렇지 않든 시대의 도전에 대응할 수는 없습니다. 동시에 글로벌 문제에 대응하기위한 새로운 접근 방식과 메커니즘을 개발하는 것은 인류와 우리의 큰 국가의 이익에 따라 인도되어야 할뿐만 아니라 "작은"젊은 음악가의 꿈과 열망을 놓치지 않는 것이 중요합니다. 가능하다면, 어떻게하면 고통없이 음악 교육을 개혁하고, 유용한 오래된 것을 보존하며, 쓸데없는 불필요한 것을 거부 (또는 개혁) 할 수 있습니까? 그리고 이것은 우리 시대의 새로운 명령을 감안할 때 이루어져야합니다.

왜 우리는 개혁이 필요합니까? 실제로 많은 전문가들이 음악 교육의 모델이 매우 효과적이라고 생각합니다.

우리 인류의 지구 적 문제들에 직면하여 (그리고 앞으로는 분명히 직면하게 될 것입니다.) 이것은 인류에게 자원 (산업, 물 및 음식)을 제공하고, 지구상의 "폭발", 기근 및 전쟁을 초래할 수있는 인구 통계 학적 불균형 문제에 대한 문제입니다. 열 핵전쟁의 위협은 인류에 걸렸습니다. 그 어느 때보 다 평화를 보존하는 문제는 심각합니다. 생태 재앙이오고 있습니다. 테러리즘. 난치병의 전염병. 문제는 남북입니다. 목록은 계속 될 수 있습니다. 19 세기에 들어서면서, 프랑스의 자연 주의자 J.-B. "사람 - 이것은 단지 스스로를 파괴 할 수있는 종류이다."

음악 문화 연구 분야의 많은 국내외 전문가들은 이미 음악의 "질", 사람의 "질", 음악 교육의 질에 대한 일부 글로벌 프로세스의 부정적인 영향에 주목했다.

이러한 도전에 대응하는 방법? 혁명적 또는 진화론 적? 여러 주에서의 노력을 결합하거나 하나씩 싸워야합니까? 문화 주권 또는 국제 문화? 일부 전문가들은 경제의 세계화 정책, 국제 노동 분업의 발전, 세계 협력의 심화 등의 상황에서 탈출구를 찾는다. 현재, 이것은 아마도 세계 질서의 명백한 모델은 아니지만 지배적 인 모델 일 것입니다. 모든 전문가가 세계화의 원칙에 대한 글로벌 재앙을 예방하는 방법에 동의하는 것은 아닙니다. 많은 전문가들은 세계를 건설하는 신자유주의 모델의 가까운 미래에 앞으로 나아갈 것으로 예측합니다. 어쨌든 많은 문제들의 해결책은 과학적 원리, 점진적인 개혁, 견해와 입장에 대한 상호 배려, 실험에 기초한 다양한 접근법의 테스트, 건설적인 경쟁 원칙에 입각하여 충돌하는 당사자들의 노력을 통합하는 데있다. 예를 들어, 자활 지원을 포함하여 아동 음악 학교의 대안 모델을 만드는 것이 좋습니다. "100 개의 꽃이 피게하자!" 또한 개혁을위한 우선 순위, 목표 및 도구 문제에 대한 타협을 찾는 것이 중요합니다. 변환은 음악 자체를 위해서가 아니라 국가 그룹의 이익을 위해, 경쟁자를 약화시키는 도구로서 기업의 이익을 위해, 정치적 구성 요소로부터 가능한 한 개혁을 해방하는 것이 바람직하다.

인류가 직면 한 문제를 해결하기위한 새로운 접근 방식은 인적 자원에 대한 요구 사항을 결정합니다. 새로운 현대인이 변하고 있습니다. 새로운 생산 관계를 준수해야합니다. 현대인의 기준과 요구 사항이 변화하고 있습니다. 아이들도 변화하고 있습니다. 음악 교육 시스템의 주된 연결 고리 인 어린이 음악 학교에서 "다른", "새로운"남학생과 여학생을 만나서 필요한 "색조"를 조정하는 것이 임무입니다.

음악 교육 분야에서 개혁이 필요한지 위의 질문에 대해, 그 답은 아마도 다음과 같이 공식화 될 수있다. 젊은 사람들의 행동에 대한 새로운 고정 관념, 가치의 변화, 실용주의의 새로운 수준, 합리주의 등은 교사의 적절한 반응, 현대의 학생을 수정하여 훌륭한 음악인이되는 전통적이며 시간이 걸리는 요구에 적응시키는 새로운 접근법과 방법의 개발을 필요로합니다 "과거"는 별들로 치솟았다. 그러나 시간은 우리 앞에서 인적 요소와 관련된 문제뿐만 아니라 젊은 재능은 그것을 깨닫지도 못한 채 경제, 정치 발전 모델, 국제적 압력을 깨뜨린 결과를 경험하고 있습니다 ...

지난 25 년 동안 소련의 붕괴와 새로운 사회 건설의 시작으로 음악 교육의 국가 체계 개혁 역사에서 밝고 부정적인면이있었습니다. 1990 년대의 어려운시기는 개혁에보다 균형 잡힌 접근 방식을 제시했습니다.

국내 음악 교육 제도의 재편성에있어 중요하고 필요한 조치는 러시아 연방 정부가 2008-2015 년 동안 러시아 연방의 문화 예술 분야에서 교육 발전을위한 개념을 채택한 것이었다. 이 문서의 각 라인은 음악이 살아남을 수 있도록 저자의 소망을 보여 주며 향후 개발에 자극을줍니다. "개념"의 창시자는 우리의 문화와 예술을위한 영혼을 가지고 있음이 분명합니다. 음악 인프라의 새로운 현실에 대한 적응과 관련된 모든 문제를 해결하는 것은 즉시 불가능하다는 사실이 분명합니다. 이것은 우리가 생각하기에, 시간의 새로운 도전을 극복하기 위해 지나치게 기술적 인 개념 개념이 아닌 접근법을 설명합니다. 신중하게 생각해 낸 세부 사항이지만, 예술 교육의 명확한 (불완전 함에도 불구하고) 식별 된 문제는 명백히 병목 현상을 줄이기 위해 교육 기관의 방향을 명확하게 규정하고 있음을 인식해야한다. 동시에 공평하게 새로운 시장 관계의 조건에서 몇 가지 문제를 해결하기위한 도구, 방법 및 방법이 완전히 제시되지 않았다는 점에 유의해야합니다. 전환기의 이원론은 해결해야 할 문제에 대한 모호한 이중 접근법을 의미합니다.

분명한 이유로, 저자는 음악 교육 개혁의 몇 가지 필수 요소를 우회해야했습니다. 예를 들어, 교육 시스템의 자금 지원과 물질적, 기술적 지원에 대한 질문뿐만 아니라 교사 보수에 대한 새로운 제도의 창안이 괄호 안에 남겨져있다. 젊은 음악가의 직업 성장을 보장하는 데있어 주정부 및 시장 도구의 비율을 결정하는 새로운 경제 상황 (정부 명령 또는 시장 요구)은 어떻게됩니까? 학생들에게 영향을 미치는 방법 - 교육 과정 또는 그 규칙의 자유화, 엄격한 통제? 학습 과정, 교사 또는 학생을 누가 지배합니까? 공공 인프라 나 민간 단체의 주도로 음악 인프라 구축을 어떻게 보장 할 것인가? 국가 정체성 또는 "bolonization"? 산업 관리 시스템의 엄격한 통제 또는 엄격한 국가 통제의 분산? 규제가 엄격하면 얼마나 효과적일까요? 러시아, 즉 주, 공립, 사립 학교에서 허용되는 교육 기관 형태의 비율은 어떻게됩니까? 자유주의 또는 신 보수주의 접근?

긍정적 인 점 중 하나는, 우리의 의견으로는, 개혁 과정에서의 순간은 음악 교육 시스템의 국가 통제와 관리를 부분적으로 약화 시켰다는 점이다. 시스템 관리의 일부 분권화는 사실상보다 사실상 일어 났음을 인식해야합니다. 2013 년 교육법 채택도이 문제를 근본적으로 해결하지 못했습니다. 물론 우리나라 음악계의 많은 사람들이 교육 기관의 운영에있어 교육 기관의 자율성 선언, 교사 및 학생 부모의 자유를 환영했다 (3.1.9). 이전에는 모든 교육 과정이 문화 교육부 수준에서 승인되었으므로 이제 교육 기관은 교과 과정 개발에있어 조금 더 자유롭게되었고, 연구 된 음악 작품의 범위를 넓혔으며, 재즈, 아방가르드 다른 사람

2015 년부터 2020 년까지의 러시아 음악 교육 시스템 개발 계획과 러시아 교육 문화부 (Ministry of Culture)가 요구하는 시행 방안의 계획은 높은 평가를받을 만하다. 동시에이 중요한 문서가 부분적으로 보완 될 수있는 것으로 보인다. 2007 년 미국에서 채택 된 Tanglewood (제 2 회) 심포지엄 "Charting for Future"에서 채택 된 "향후 40 년간의 미국 음악 교육 개혁의 주요 방향"과 비교해 보겠습니다. 우리의 주관적인 견해로 볼 때, 미국의 문서는 러시아 문서와 달리 너무 일반적이며, 선언적이고, 추천 적이다. 계획을 실행하는 방법 및 방법에 대한 구체적인 제안 및 권장 사항은 지원되지 않습니다. 일부 전문가들은 미국 문서가 지나치게 광범위한 본질을 정당화한다는 사실은 2007-2008 년의 가장 치명적인 금융 위기가 미국에서 일어났습니다. 그러한 조건에서 미래를위한 계획을 수립하는 것은 매우 어려운 생각입니다. 미래 계획 (러시아 및 미국)의 실현 가능성은 계획된 내용을 정교화하는 정도뿐만 아니라 채택 된 프로그램을 지원하기 위해 양국의 음악 공동체에 관심을 갖는 "최고"의 능력에 달려 있다고 봅니다. 또한, 최상위 수준에서 관리 자원의 가용성에 대한 원하는 결과를 달성하는 최고 경영자의 능력에 따라 달라집니다. 미국, 중국 및 러시아 연방에서의 의사 결정 알고리즘과 그 실행을 어떻게 비교할 수 있습니까?

긍정적 인 현상으로 많은 전문가들은 러시아에서 음악 교육의 조직 구조를 개혁하기위한 신중한 접근법을 고려합니다. 많은 사람들은 아직도 우리나라에서 20 세기와 20 세기에 만들어진 차별화 된 3 단계 음악 교육 모델이 독특하고 매우 효과적이라고 믿고 있습니다. 가장 개략적 인 형태로는 어린이 음악 학교의 1 차 음악 교육, 음악 대학 - 학교의 2 차 특수 교육, 대학 및 음악원의 높은 음악 교육이 포함됩니다. 1935 년에는 재능있는 어린이를위한 음악 학교가 수도원에 설립되었습니다. 소련의 "페레스트로이카"이전에는 약 5,000 개의 어린이 음악 학교, 230 개의 음악 학교, 10 개의 미술 학교, 12 개의 음악 교육 대학, 20 개의 음악원, 3 개의 음악 교육 기관, 40 개 이상의 음악 학부가 교육 기관에 있었다. 많은 사람들은이 시스템의 강점이 대중성의 원칙과 유능한 학생들을 향한 개인적인 불안한 태도를 결합하여 직업적 성장을위한 기회를 제공하는 능력에 있다고 믿습니다. 러시아의 유명한 음악 학자들 중 일부 (특히 러시아 역사 학자, L. A. Kupets 교수)에 따르면 3 단계 음악 교육은 피상적 인 수정 만 받았다. 특히 러시아어 졸업 음악 교육 기관을 선도하는 해외 음악 교육 센터의 요구 사항에 따라

미국 내에서 높은 수준의 음악 예술을 제공 한 미국의 경험은 특별한 관심을받을 자격이 있습니다.

음악에 대한 미국의 관심은 엄청납니다. 정부 당국과이 나라의 음악 공동체에서, 음악 교육 분야를 포함하여 음악 세계에서의 국가적 업적과 문제가 폭넓게 논의됩니다. 광범위한 토론은 특히 미국에서 매년 개최되는 "예술 옹호의 날"에 한정되어 있으며, 이는 2017 년 3 월 20-21 일에 열렸습니다. 그러한 관심은 한편으로는 미국 예술의 명성을 지키려는 욕구와 다른 한편으로 음악의 지적 자원을 사용하고 세계의 미국 기술 및 경제 리더십을 보존하려는 투쟁에서 사회의 면제를 강화하기위한 음악 교육을 사용하고자하는 바람에 기인한다. 미국 의회가 예술 분야의 가능성을보다 능동적으로 활용하기 위해 예술과 음악이 국가 경제에 미치는 영향 ( "예술 및 음악 산업의 경제 및 고용 영향", 하원 청문회, 2009 년 3 월 26 일)을 듣고 "예술과 음악은 국가의 인력의 질을 개선하고 삶의 질을 향상 시키며 학교의 상황을 개선하는 데 매우 중요한 역할을합니다."

유명한 미국의 산업가 인 헨리 포드 (Henry Ford)는 성격의 가치, 성격의 가치에 대해 "당신은 내 공장과 돈을 가지고 건물을 태우고 내 사람들을 버리십시오. 그리고 당신이 감각에 오기 전에 모든 것을 회복하고 다시 앞서 나갈 것입니다. "

대부분의 미국 전문가들은 음악 학습이 사람의 지적 활동을 활성화하고, 자신의 IQ를 높이며, 인간의 창의력, 상상력, 추상적 사고, 혁신을 개발한다고 믿습니다. 위스콘신 대학 (University of Wisconsin)의 과학자들은 피아노 연주 학생이 수학, 과학, 기술 및 기술 분야의 문제를 해결하기 위해 인간이 최대한 사용하는 뇌 영역의 활동 (다른 어린이보다 34 % 더 높음)을 보여 주었다고 결론을 내 렸습니다.

미국의 음악계가 모노 그래프 Kirnarskaya D.K의 등장을 환영하는 것으로 보인다. "모두를위한 클래식 음악" 미국 전문가들에게 특히 흥미로운 것은 다음과 같다. "고전 음악 ... - 감성적 민감성, 정보, 문화 및 감정을 키퍼이자 교육자 ... 고전 음악을 좋아하는 사람은 얼마 후 변화 할 것이다 : 그는 더 섬세하고 똑똑 해지고 그의 мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".

Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.

금전적 인 측면에서 학교 음악 프로그램에 종사하는 학생들이 범죄, 마약 및 술의 사용과 관련이 없다는 사실을 측정하는 방법은 무엇입니까? 이 분야에서 음악의 역할에 대한 긍정적 인 결론은 예를 들어 텍사스주의 마약과 알코올에 관한위원회에서 나왔습니다.

그리고 마지막으로, 많은 미국 과학자들은 음악과 예술이 새로운 문명 상황에서 인류의 세계적인 생존 문제를 해결할 수 있다고 믿습니다. 미국의 음악 전문가 Elliot Eisner ( "미술 교육의 미래를위한 새로운 교육적 보수주의의 함의", 청각, 의회, 1984 년의 저자)에 따르면 음악 교사들만이 예술과 인문학이 과거와 미래의 중요한 연결 고리는 전자와 기계 시대에 인간의 가치를 보존하는 데 도움이됩니다. " 존 F. 케네디 (John F. Kennedy)의 이같은 호기심에 대한 진술은 "예술은 한 국가의 삶에서 사소한 일이 아니며 국가의 주된 음모에 매우 가깝고 문명의 정도를 평가할 수있는 리트머스 테스트"라고 말했다.

러시아의 교육 모델 (특히 어린이 음악 학교와 재능있는 어린이를위한 학교가 개발 된 시스템)은 음악가 선발 및 훈련을위한 압도적 인 다수의 외국 시스템에 맞지 않는다는 점에 유의해야합니다. 드문 예외 (독일, 중국)가있는 우리나라의 바깥 지역에서는 3 단계의 훈련 음악가 시스템이 러시아와 비슷한 방식으로 시행되지 않습니다. 음악 교육의 국내 모델은 얼마나 효과적입니까? 당신의 경험을 외국의 실천과 비교함으로써 많은 것을 이해할 수 있습니다.

미국의 음악 교육은 세계 최고의 음악 교육 중 하나입니다. 비록 많은 전문가들이 믿는 것처럼 일부 기준에 따르면, 여전히 러시아어보다 열등합니다.

예를 들어, 북대서양 모델 (어떤 핵심 기준에 의해 "McDonaldization"이라는 이름을 받음)은 우리와 약간의 외부 유사성을 가지고 구조가 간단하고, 아마도 다소 덜 효과적 일 수 있습니다.

미국에서 첫 번째 음악 수업 (주당 1 ~ 2 회 수업)은 초등 중등 학교에서 이미 개최되는 것이 좋습니다.하지만 실제로는 항상 그런 것은 아닙니다. 음악 학습은 선택 사항입니다. 실제로 미국 일반 교육 학교의 음악 수업은 의무적으로 8 학년 때부터 시작됩니다. 즉, 13-14 세의 나이에 시작됩니다. 서양 음악 학자들에 따르면, 이것은 너무 늦었다. 사실, 130 만명의 초등 학생들은 음악을 배울 수있는 기회가 없다고 추측됩니다. 미국의 8,000 개가 넘는 공립학교는 음악 수업을 제공하지 않습니다. 알려진 바와 같이이 음악 교육 부문에서 러시아의 상황은 극히 불리합니다.

미국의 음악 교육은 음악원 (대학)뿐만 아니라 음악원, 연구소, 음악 대학, 음악학과에서받을 수 있으며 그 중 다수는 대학 및 연구소에 통합되어 있습니다. 이들 학교 / 칼리지는 러시아 어린이 음악 학교와 유사하지 않다는 점을 분명히해야합니다. 미국 음악 교육 기관 중 가장 권위있는 곳은 Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music 및 기타입니다. 미국에는 20 개 이상의 음악원이 있습니다 (미국인 중 "온실"이라는 이름은 너무 조건 적이기도하며, 일부 기관이나 대학이라고도 할 수 있습니다). 대부분의 음악원은 클래식 음악을 기초로합니다. 최소한 7 명의 음악원이 현대 음악을 탐구하고 있습니다. 줄리아드 스쿨 (Julliard School)에서 가장 유명한 미국 대학 중 하나에서 수업료 (수업료 만)가 연간 4 만 달러를 초과합니다. 이것은 미국의 전통적인 음악 대학보다 2 ~ 3 배 높습니다. 줄리어드 학교는 미국 역사상 최초로 미국 이외의 천진 (톈진)시에 지회를 창설했다는 사실은 주목할 만하다.

미국의 어린이 특수 음악 교육의 틈새 시장은 미국의 거의 모든 주요 음악원과 "음악 학교"에서 운영되는 Preparatory Schools에 의해 부분적으로 폐쇄되어 있습니다. 아이들은 6 세부터 예비 학교에서 법을 시작할 수 있습니다. 예비 학교에서 공부를 마친 학생은 음악 대학에 등록 할 수 있으며 "음악 교육 학사"자격 (우리 대학에서 3 년간 공부 한 후 지식 수준과 유사 함), "음악 교육 석사 (석사 과정)", Ph 박사 . D in Music "(우리 대학원을 모호하게 연상케 함).

이론적으로 미래에 일반 교육 "Magnet schools"(영재 아동을위한 학교)에 기초하여 미국에서 전문 음악 학교를 창안하는 것이 가능합니다.

현재 미국에는 94,000 명의 음악 교사가 있습니다 (전체 인구의 0.003 %). 그들의 평균 급여의 크기는 1 년에 6 만 5 천 달러 (3 만 3 천 달러에서 1 만 3 천 달러까지 다양합니다)입니다. 다른 사람들에 따르면 평균 임금은 약간 낮습니다. 가르치는 시간 당 미국 음악 교사의 보수를 계산하면 평균 급여는 시간당 $ 28.43이됩니다.

특히 미국의 교수법 ( "맥도날드 화")의 본질은 교육의 최대 통일, 공식화 및 표준화이다. 러시아 뮤지션과 과학자 중 일부는 특히이 방법으로 학생의 창의력이 떨어지면 꺼려합니다. 그러나 북대서양 모델은 많은 이점을 가지고 있습니다. 그것은 매우 기능적으로 좋은 품질입니다. 학생이 상대적으로 높은 수준의 전문성을 비교적 빨리 습득 할 수있게합니다. 그런데 미국 실용주의와 기업에 대한 예는 미국인들이 음악 치료 시스템을 설립하고 미국 음악 치료사의 숫자를 7,000 명으로 줄이는 단기간에 관리했다는 사실 일 수 있습니다.

학생들의 창의성 감소 경향, 일반 교육 학교에서의 음악 교육 문제의 증가 외에도 미국 음악계는 음악 교육 클러스터 예산 삭감에 우려를 표합니다. 많은 사람들은 미국의 지방 및 중앙 당국이 젊은 미국인 예술과 음악을 가르치는 것의 중요성을 충분히 인식하지 못하고 있다는 사실에 우려하고 있습니다. 채용, 교사 훈련, 직원 교체에 대한 심각한 문제도 있습니다. 이러한 문제들 중 일부는 미시간 대학 음악 학장 인 Paul E. Leyman 교수가 초등, 중등 및 직업 교육 소위원회 청문회에서 발표 한 보고서에서 조사되었습니다.

지난 세기 80 년대 미국에서 음악 인력 훈련을위한 국가 시스템 개혁 문제는 심각했다. 1967 년 최초의 Tanglewood Symposium에서 음악 교육의 효율성을 높이는 방법에 대한 권장 사항이 작성되었습니다. 이 지역의 개혁 계획은 40 년 동안 작성되었습니다. 이 기간이 지난 2007 년에는 두 번째로 유명한 음악 교사, 연주자, 과학자 및 전문가 회의가 개최되었습니다. 새로운 심포지엄 "Tanglewood II : 미래를위한 도표화"는 향후 40 년간 교육 개혁의 주요 방향에 대한 선언을 채택했습니다.

1999 년에는 "Housewright Symposium / Vision 2020"이라는 학술회의가 개최되어 20 년간 음악 교육 접근법을 개발하려는 시도가있었습니다. 해당 선언이 채택되었습니다.

2012 년 전미 조직인 "음악 교육 정책 원탁 회의 (Golf Education Policy Roundtable)"는 미국 초 · 중등 학교의 음악 교육과 관련된 문제를 논의하기 위해 만들어졌습니다. 미국 음악 교사 협회, 국제 음악 교육 협회, 국제 음악 교육 협회, 음악 교사 협회.

1994 년에 국가 별 음악 교육 표준이 채택되었습니다 (2014 년 보완). 일부 전문가들은 표준이 너무 일반적인 용어로 설정되어 있다고 생각합니다. 또한, 이러한 표준은 그러한 결정을 내릴 때 높은 수준의 독립성을 가지고 있기 때문에 일부 국가에서만 승인되었습니다. 일부 주에서는 자체 표준을 개발했으며 일부는이 이니셔티브를 전혀 지원하지 않았습니다. 이것은 미국 교육 제도에서 음악 교육의 기준을 설정하는 교육부가 아닌 민간 부문이라는 논제를 확인합니다.

미국에서 유럽으로, 러시아로 옮길 것입니다. 2003 년 우리나라에서 첫 번째 조치를 취한 유럽 볼로냐 개혁 (유럽 공동체에 속한 국가의 교육 시스템을 조화시키는 수단으로 이해됨)이 지연되었습니다. 그녀는 전국 뮤지컬 공동체의 상당 부분이 그녀의 거부에 직면했다. 러시아 연방의 음악 기관과 음악 교사의 수를 규제하려는 광범위한 논의없이 위의 시도는 특별한 저항을 만났다.

지금까지 볼로냐 시스템은 사실상 휴면 상태의 음악 환경에 존재합니다. 많은 사람들이 모듈 형 교육 시스템을 통해 교육을 기반으로 수여 된 과학 학위 시스템의 "불완전 성"에 의해 긍정적 인 측면 (전문가 수준의 교육 수준 비교, 학생 및 교사의 이동성, 학생 요구 사항 통합 등)이 평준화됩니다. 일부 전문가들은 상당한 진전에도 불구하고 교육 수료증의 상호 인정 시스템이 불완전한 것으로 믿습니다. 이러한 "불일치"는 유럽 공동체의 비회원 국가뿐 아니라 볼로냐 체제 진입 후보국들에 의해 특히 심각하게 인식된다. 이 시스템에 참여하는 국가들은 커리큘럼을 맞추기가 어렵습니다. 학생들은 분석적 사고의 수준을 낮추고 학생들 사이에서 교육 자료에 대한 비판적인 태도를 줄이는데이 시스템을 도입 한 결과로 발생하는 문제를 해결해야합니다.

국가 음악 교육 시스템의 문제를보다 근본적으로 이해하기 위해서는 유명한 음악 학자 피아니스트 K.V. 교수의 작품을 참고하는 것이 바람직하다. Zenkina, 다른 유명한 예술 전문가.

어떤 단계에서는 유럽 공동체에 대해 (특정 예약을 통해) 가능할 것이다. 유럽 공동체는 유럽의 음악 교육 시스템을 단일화하려는 생각에 대해 열정적이며,이 아이디어의 지리적 범위를 우선 유라시아로, 결국 세계적인 규모로 확장하려는 계획이다.

브리튼에서는, 훈련 음악가의 창조적 인 체계는 뿌리를 박았다. 인기있는 사립 학교 교사. 소수의 어린이 토요일 음악 학교와 웨일즈 왕자의 후원하에있는 퍼셀 (Purcell) 학교와 같은 몇몇 엘리트 전문 음악 학교가 있습니다. 세계 대부분의 국가에서와 마찬가지로 영국의 최고 수준의 음악 교육은 그 형식으로 구조가 공통점이 많습니다. 차이점은 교육의 질, 방법, 교육 형태, 전산화 수준, 학생 동기 부여 시스템, 각 학생의 통제 및 평가 정도 등에 관련됩니다.

음악 교육 분야에서 독일은 음악 교육 분야에서 풍부한 경험을 가진 서구 국가들과 차별화됩니다. 그런데 독일과 러시아 시스템은 공통점이 많습니다. 아시다시피, XIX 세기에 우리는 독일 음악 학교에서 많은 것을 빌 렸습니다.

현재 독일에는 광범위한 음악 학교 네트워크가 있습니다. XXI 세기 초반에, 그들의 숫자는 980로 증가했다 (비교해 보면 러시아에는 거의 6 천 개의 음악 학교가있다). 많은 사람들이시 당국과 지방 정부가 관리하는 공공 (주) 기관에 지급됩니다. 그들의 커리큘럼 구조는 엄격히 규제됩니다. 그들의 국가 경영 참여는 최소한의 상징적 인 요소입니다. 이 학교의 약 3 만 5 천명의 교사가 약 900,000 명의 학생을 가르치고 있습니다 (러시아 연방에서 고급 전문 교육을 받으면 규범적인 행동으로 교수 수와 학생 수의 비율이 1에서 10으로 설정 됨). 독일에는 사립 음악 학교 (300 개 이상)와 상업 음악 학교가 있습니다. 독일 음악 학교에는 초등 (4-6 세), 중하 위, 중등 및 고등 (최고 - 무료)의 4 가지 학습 수준이 있습니다. 각각의 교육 과정은 2-4 년간 진행됩니다. 다소간 완전한 음악 교육은 부모에게 약 30-50,000 유로가 든다.

일반 중등 학교 (Gymnasium) 및 중등 학교 (Gesamtschule)의 경우 기본 (초등) 음악 과정 (음악을 공부하거나 시각 또는 연극을 마스터 할 수 있음)은 주 2-3 시간입니다. 선택적으로보다 집중적 인 음악 코스는 주당 5-6 시간의 수업을 제공합니다. 커리큘럼은 일반적인 음악 이론, 음악 표기법, 조화의 기본 원리의 개발을 포함합니다. 실제적으로 모든 체육관과 중등 학교에는 오디오 및 비디오 장비가 설치된 사무실이 있습니다 (독일의 5 명 째 음악 선생님은 모두 MIDI 장비로 작업하도록 교육 받았습니다). 여러 악기가 있습니다. 교육은 대개 5 개의 그룹으로 이루어지며 각각은 자체 도구를 사용합니다. 작은 오케스트라의 창작 연습.

독일 음악 학교 (공립 학교 제외)에는 단일 커리큘럼이 없다는 점에 유의해야합니다.

고등 교육 (준 학사, 대학)은 4-5 년간 교육을 제공합니다. 대학은 음악 교사, 연주실, 연주자, 지휘자를 훈련시키는 것을 전문으로합니다. 졸업생은 논문 (또는 논문) 작업을 방어하고 석사 학위를받습니다. 박사 학위 논문의 추가 방어가 가능합니다. 독일에는 4 개의 음악원과 13 개의 고등 학교 (전문 학부 및 대학교학과는 별도)를 포함하여 17 개의 고등 음악 기관이 있습니다.

독일에서는 수요가 많고 사립 교사가 있습니다. 독일 독립 교원 노조에 따르면 공식적으로 등록 된 사립 음악 교사 수는 6,000 명이 넘는다.