클래식 발레 포즈
발레, 플라스틱, 팔, 다리, 신체의 설정뿐만 아니라 우아하게 구부러진 양말과 발이 중요합니다. 우리가 발레리나를 무대에서 볼 때, 우리는 때때로 멈추고, 춤을 추며, 한쪽 다리에만 균형을 유지하고, 두 번째 (작업)는 다른 자세로있을 수 있다는 것을 알지 못합니다.이를 자세라고합니다. 물론, 다리를 제외하고, 팔, 머리 및 신체의 위치가 바뀝니다.
모든 자세는 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다 : 작업 다리가 바닥에있는 작은 곳; 큰 - 그것은 앞으로, 앞으로 또는 앞으로 측면으로 뻗어있다.
더 기본적인 발레 포즈를 고려하십시오.:
1. 라 세컨드 -이 위치에서 다리는 90 도의 각도로 옆으로 뻗어 있습니다.이 마크는 더 높을 수 있습니다.
2. 태도 -지지 다리는 전체 다리 또는 손가락에 위치하며, 작업 다리는 30, 90 또는 심지어 120도 위로 뻗어 있으며, 무릎은 굽혀 있고 몸은 뒤로 구부러져 있습니다.
3. 크로와 -이 자세는 바닥과 공중에서 점프로 적용됩니다. 다리는 서로 겹치면서 교차됩니다. 그것은 표면에있을 수 있습니다, 90도까지 제기, 무릎도 직선이나 구부러진 수 있습니다.
4. Efface -이 포즈에서 댄서는 관객을 대면하고 엄격하게 수직으로 선을 긋지 않습니다.
5. Ecarte -이 실시 예에서, 신체의 모든 부분의 위치. 몸 자체는 동시에 대각선으로 전개되고, 다리는 왼쪽이나 오른쪽으로 확장되며, 몸은 다리를 올리면 굴절됩니다. 그녀에 상응하는 손은 그녀의 머리 위에 제기되고, 두 번째는 약간 옆으로 늘어납니다.
6. 표절 -이 위치에서 몸체는 홀 반대 방향으로 돌고 머리는 어깨쪽으로 향하게되고 뒤쪽으로 약간 앞으로 향하게됩니다. 이 자세는 기본이며 다른 자세와 동작을 형성하는 데 자주 사용됩니다.
7. 당초 -이 자세에서는 작업 다리가 뒤로 젖히고 무릎이 뽑히지 만 팔의 위치는 다르고 방향이 다르거 나 전진합니다. 포즈의 유형은 그것에 따라 다르며, 네 가지가 있습니다.
이 작은 어휘 덕분에 무대에서는 연기자가 몇 초 동안 비틀 거리며 비틀 거리며 다시 춤을 추면서 시간을 초월한 고전의 소리에 이르기까지 정확히 어떤 자세로 있는지 알게됩니다.
우리는 발레 댄서들에게 당신의 이벤트에서 클래식 발레의 숫자와 발췌를 제공하게되어 기쁩니다.
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