고대 악기

만돌린 : 재미있는 사실, 비디오, 역사, 사진, 듣기

만돌린

이탈리아 ... 흥미로운 나라로 고대 세계와 르네상스의 풍요로운 유산을 유치하고 있습니다. 그것을 따라 여행하는 것은 사람들에게 오직 로맨스의 중심에 긍정적 인 감정과 호흡을 제공합니다. 고대 건축물의 기념비, 콜로세움, 곤돌라와 곤돌라가있는 웅장한 베니스, 오페라 문화의 중심지 인 밀라노, 인근 베수 비우스 (Vesuvius)가있는 라 스칼라 (La Scala)와 나폴리 극장, 그리고 창문으로 저녁에 세레나데를 부르는 젊은이를 볼 수있는 로마의 영원한 도시 자기야. 이 전통은 나폴리의 상징이 된 악기 인 만돌린 (mandolin)과 함께 선택된 하나의 창문 아래 세레나데를 부르는 전통으로 중세에서 유래되었으며 여전히 보존되어 있습니다. 만돌린 (Mandolin)은 용감한 기사와 아름다운 숙녀 시대에 출연 한 현악기로 뽑은 악기이며 주로 이탈리아 음악 문화와 관련이 있습니다. 이탈리아뿐만 아니라 호주, 벨기에, 브라질, 크로아티아, 핀란드, 프랑스, ​​그리스, 아일랜드, 이스라엘, 일본, 포르투갈, 루마니아, 영국, 미국 및 베네수엘라에서도 적극적으로 사용되어 사랑과 인기를 얻고 있습니다.

소리

훌륭한 기술적 기능과 예술적 기능을 가진 만돌린은 풍부하고 부드럽지만 동시에 빠르게 퇴색하는 소리를냅니다. 벨벳, 떨리는 악기의 음색은 따뜻함과 부드러움이 특징입니다. 만돌린의 사운드 소스는 강하게 뻗어있는 한 쌍의 현이며, 특정 프렛을 클램핑하여 원하는 피치를 추출합니다. 악기는 보통 중재자와 연주됩니다. 만돌린의 긴 음표는이 기술로만 연주되기 때문에 악기를 집는 주된 방법은 스트링의 위 / 아래와 트레몰로입니다. 기본적인 방법 외에도 예술가의 목표를 달성하기 위해 뮤지션은 기타와 같이 다른 현악기를 연주 할 때 사용되는 다른 사운드 추출 방법을 사용합니다. 이들은 피치카토, flageolets, glissandos, 비브라토, 아르페지오, 벤드 (풀 - 업), rasgeado, pulgar, 탬버린, flageolets 및 다양한 melismas 있습니다.

"나폴리탄 (Naapolitan)"이라는 이름을받은 가장 인기있는 만돌린은 바이올린처럼 조율된다고 소금, re, la, mi. 악기의 범위는 작은 옥타브에서 네 번째 옥타브까지의 범위입니다. 만돌린의 음은 고음 음자리표에 기록되며 실제 사운드와 일치합니다.

사진:

재미있는 사실

  • 만돌린 음악가는 만돌린이라고 불립니다.
  • 만돌린은 배우기가 가장 쉬운 것으로 간주됩니다.
  • 유명한 바이올린 제작자 A. 스트라디 바리 (Stradivari)는 바이올린 가문의 악기뿐만 아니라 만돌린도 만들었습니다. 오늘날 마스터의 두 유명한 악기가 있는데 그 중 하나는 사우스 다코타 대학교 (미국)의 국립 음악 박물관에 보관되어 있습니다.
  • 악기 제작을 전문으로하는 세계적으로 유명한 깁슨 (Gibson) 회사 (미국)가 1894 년에 제작 한 최초의 현악기 악기 인 만돌린 (mandolin)이었습니다.
  • 미국에서는 수요를 늘리기 위해 음악가를 모집하여 만돌린 오케스트라를 창작함으로써 사람들이 악기를 구입하도록 유도했습니다. 지난 세기 초반에 조직 된 일부 그룹은 여전히 ​​존재합니다.
  • 전설적인 음악가 인 지미 페이지 (Led Zeppelin)와 폴 매카트니 (Paul McCartney, "Beatles")는 자신의 작품에서 만돌린을 연주했습니다.
  • 전기 만돌린은 1930 년대 미국에서 설계되었습니다.
  • "나폴리탄 오케스트라"는 전 세계적으로 매우 인기가 있었으며 다른 크기의 만돌린을 포함하는 그룹입니다. 19 세기에 사보이의 이탈리아 여왕 마게 리타 (Margherita)는 그런 오케스트라에서 음악을 만들었습니다.
  • Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro 및 Achilles의 9 명의 주인으로 구성된 Vinaccia의 유명한 나폴리 왕조의 대표자가 만든 고대 만돌린은 오늘 전 세계의 다른 박물관에 있습니다. 런던 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (영국), 클레어몬트, 캘리포니아 (미국), 브뤼셀 왕립 음악원 (벨기에), 바르셀로나 음악 박물관 (스페인)의 악기 박물관입니다.
  • 만돌린은 "Led Zeppelin"과 같은 유명한 록 밴드의 구성을 사운드로 장식합니다.", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore 's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "Extremo".

신청 및 레퍼토리

인기의 상승, 때로는 망각의 시대에도 살아남은 만돌린은 오늘날 고전 악기뿐만 아니라 다양한 현대 음악 스타일에서도 널리 사용되는 악기입니다. 민속, 컨트리, 블루 그래스, 재즈, 블루스, 에스노, 팝, 록, 켈트 음악, 록큰롤 -이 음악은 만돌린이 소리로 장식 한 음악 방향과 작곡의 작은 목록 일뿐입니다. 이 범용 악기의 응용 범위는 매우 넓습니다. 무대에서는 솔로와 반주가 잘 들립니다. 만돌린은 또한 심포니 오케스트라의 일부를 포함하여 다른 악기와 앙상블을 완벽하게 결합합니다.

만돌린은 출현 초기부터 아름답고 고귀한 사운드로 작곡가의 주목을 끌었습니다. 그녀의 레퍼토리는 매우 풍부하고 다양합니다. 특히 주목해야 할 것은 만돌린 A. 비발디, D. 퍼 골레시, D. 파 시엘로, F. 레체, 알 칼라 쉬, 카우프만의 콘서트입니다.이 악기의 레퍼토리에서 진주가 된 작품입니다. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg는 오페라 공연에서 만돌린 사운드를 사용했습니다. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin이 그것을 심포니 오케스트라에 도입했습니다. L.V. 베토벤 (Beethoven)과 파가니니 (N. Paganini)는 만돌린 레퍼토리를 다양 화했으며 그녀를 위해 여러 작품을 작곡했다. 악기를 위해 작곡 한 많은 작곡가들이 있지만 만돌린의 예술적이고 기술적 인 능력은 I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda의 작품에서 가장 분명하게 드러났다. , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton 및 기타.

출연자

만돌린은 항상 아마추어뿐만 아니라 전문 음악가의 관심을 많이 끌고 있습니다. 18 세기 후반, 바로크 만돌린의 전성기에 벌어졌던 P. 레온, J. 게르바시오, P. 데니스, P. 푸체 티의 만돌린 연주자들은 공연 기술 개발에 큰 공헌을 한 위대한 평판을 얻었습니다. 19 세기 말에 시작된 만돌린의 황금 시대는 D. Pettine, R. Kalache 및 S. Ranieri, P. Vimercati와 같은 뛰어난 공연자를 나타 냈습니다. B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman이 20 세기에 그들의 배턴을 계속했습니다. 현재, 청중을 기쁘게하는 그들의 예술로 악기의 인기를 유지하기 위해 많은 일을하는 많은 훌륭한 연기자가 있습니다. 그중 : J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

건설

만돌린 (Mandolin)은 도구이며, 마스터에서 길고도 힘든 작업이 필요한 바이올린입니다. 그 디자인은 몸과 머리, 목으로 끝나는 것을 포함합니다.

종종 배 모양의 만돌린 몸체는 몸체와 갑판으로 구성됩니다.

  • 공진기의 역할을하는 몸체는 리벳 (rivets)이라고 불리는 여러 개의 세그먼트로 구성됩니다. 그것은 단풍 나무, 흑단, 로즈 우드 또는 체리 나무로 만들어집니다. 몸에 부착 된 것은 금속, 목재 또는 뼈로 만든 새겨진 테일 피스입니다.
  • 본체의 앞부분 인 데크에는 고전적인 버전의 보컬이 있습니다. 공명기 구멍은 전통적으로 인레이로 장식되어 있습니다. 작은 굴곡이있는 데크에는 강한 부착이없는 현을위한 받침대가 설치되어 있습니다.
  • 만돌린의 목은 비교적 짧습니다. 그것의 제조에서는 낙엽송, 삼나무, 단풍 나무 또는 마호가니가 사용됩니다. 금속 창턱의 목은 11 번에서 24 번까지 변하는 프렛으로 나뉘어져 있고, 해머 머리 (hammer head)로 끝나며 끈을 묶는 데 필요합니다.

만돌린의 총 길이는 60cm이고, 그 중 33cm는 몸의 길이입니다.

만돌린의 소리는 거북 껍질을 고려한 선호 재료 인 플렉 트럼 조정자 (plectrum mediator)를 사용하여 추출됩니다. 현재, 플렉 트럼 (plectrum)은 다양한 합성 플라스틱으로도 제조됩니다.

품종

진화 과정에서 만돌린 (mandolins) 군은 신체의 모양, 줄 수 및 범위가 다른 상당수의 종을 획득했습니다.

  • 피렌체 만돌린 - 5 쌍의 문자열이 있습니다.
  • 밀라노 - 그녀는 6 개의 쌍으로 된 현이 기타의 현보다 1 옥타브 높게 튜닝되어 있습니다.
  • 시칠리아 (Mandriola) - 4 개의 현이 조화를 이루며, 가장 낮은 옥타브가 있습니다. 이 유형의 만돌린은 멕시코 사람들의 음악에 사용됩니다.
  • 포르투갈어 - 플랫 케이스 포함. 상단 덱에는 음성 홀 대신에 공명기 efs가 위치하며, 바이올린과 비슷한 모양입니다. 악기는 날카로운 소리를 특징으로하며 아일랜드, 영국, 브라질 및 미국 국민의 음악에 사용됩니다.

다음 유형의 만돌린은 앙상블과 관현악 연습에 적극적으로 사용되며 크기와 피치가 다릅니다.

  1. 만돌라 - 바이올린 비올라 문자열 (C, G, D, A)로 조정 된 4 개의 문자열이 있습니다.
  2. 옥타브 만돌린 - 만돌린 아래 옥타브를 만듭니다.
  3. Mandochello - 첼로 문자열 만들기 : do, salt, re, la. Mandochello는 바이올린의 첼로처럼 만돌린을 의미합니다.
  4. 만도베이스는 4 개의 현과 8 개의 문자열을 포함하는 큰 도구입니다. 이 도구에는 다양한 설정이 있습니다.
  • 소금, 다시, 라, 미;
  • 미, 라, 다시, 소금;
  • 전에, 소금, 다시, 라.

의 역사

만돌린의 역사는 중동에서 시작되었습니다. 약 6 천 년 전, 류트 (Lute) 족의 도구가 고대의 메소포타미아 (Mesopotamia) 영토에 나타났습니다. 고대의 메소포타미아 (Mesopotamia)는 예술 사학자의 전제에 따르면 만돌린의 창시자였습니다. 악기의 직계 전신은 4 ~ 6 개의 싱글 또는 페어링 된 catgut 현을 갖는 소프라노 범위의 작은 류트로 간주됩니다. 그것은 일상 생활에서 나타나며 XI에서 XV까지 다양한 국가 이름으로 만도 라, 만돌라 또는 판 두린 (pandurin)이라는 유럽 국가에서 널리 퍼졌습니다.

만돌린은 이전의 도구의 변형의 결과로 17 세기에 이탈리아에 나타났다. 외견 상으로, 그것은 여전히 ​​여러모로 류트와 닮았다. 그러나 악기 목의 머리는 이미 곧게 펴져 있었다. 시간이 지남에 따라 만돌린은 가장 사랑받는 민속 악기 중 하나가되었고 다른 나라에서 빠르게 확산되고 인기를 얻었습니다.

만돌린의 특별한 개화는 XVIII 세기에 시작됩니다. 다양한 수업 중 인기를 얻고있는이 악기는 상류 사회에서 실내악 제작에 특히 많이 사용됩니다. 악기의 예술 공연은 원점에 도달합니다. 출판 된 "만돌린 연주 학교." 나폴리에서 업데이트 된 만돌린은 공예가가 Vinaccia 가족의 악기를 만드는 것으로 만들어졌습니다. 그녀에게는 구부러진 데크, 더 깊은 몸체, 4 쌍의 금속 끈이 있었고, 5 위의 바이올린처럼 조정되었습니다. 더 밝은 사운드를 가진 악기가 칸타타, 오라토리오 및 오페라를 연주하는 오케스트라에 소개되고 작곡가는 만돌린을 위해 특별히 고안된 음악을 씁니다. 곧, 새로운 악기의 패턴에 따라, 만돌린은 여러 사운드 범위에서 만들어지며, 나중에 앙상블과 오케스트라의 일부가되었고 나중에 나폴리탄으로 알려지게되었습니다.

만돌린의 XIX 세기의 시작은 그다지지지가되지 않았고, 다른 악기들은보다 강렬하고 표현력이 강한 사운드로 콘서트 장에서 옮겨졌습니다. 만돌린은 인기를 잃고 민간 계기로 이탈리아에서만 사용됩니다. 만돌린에 대한 수요가 떨어지며 많은 음악 주인이 제작을 중단합니다. 1835 년 Pasquale Vinaccia가 고전 만돌린을 근본적으로 변형시킨 이후 상황이 바뀌었다. 용적 공진을 향상시키기 위해 몸체의 크기를 늘리고 목을 길게하며 그에 따라 프렛의 수를 늘려 공구의 범위를 확장합니다. 주인은 금속 끈의 강한 긴장감을 더 잘 유지하는 메커니즘을 위해 간단한 나무못을 바 꾸었습니다. 이러한 근대화는 악기의 특성을 크게 변화 시켰고 낭만주의 시대의 음악 요구 사항에 따라 더 밝고 생생한 사운드를 구현할 수있었습니다.

XIX 세기 후반기에는 만돌린에 대한 새로운 열정이 시작되었고, 그 부흥이 시작되었다. 이 악기는 평민에서 관중에 이르기까지 다양한 수업을 매우 빠르게 정복하고 전문 음악가의 승인을 다시 얻으며 콘서트 무대에 다시 데려옵니다. 이 도구는 유럽뿐만 아니라 미국과 일본에서도 인기를 얻고 있습니다. 캐나다 및 호주. 만돌린은 "황금 시대"를 시작합니다.

20 세기에는 나라, 블루스, 재즈와 같은 음악 스타일에서 만돌린을 사용했기 때문에이 악기는 더욱 인기가있었습니다.

만돌린 (Mandolin)은 수세기 동안 우리에게 발을 들여 놓았으며 현재로서는 매우 존경받는 흥미로운 악기입니다. 많은 국가에서 그는 국가의 지위를 받았으며 점차 현대 문화에 뿌리를두고 있습니다. 만돌린의 인기는 끊임없이 증가하고 있으며 그 사운드는 새로운 음악 장르에서 점점 더 많이 사용되고 있습니다.

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