로맨스, 로맨스 역사 란 무엇인가?

로맨스, 로맨스 역사 란 무엇인가?

음악 분야에는 챔버 장르가 있으며,이 장르는 고유하게 간주 될 수 있습니다. 이름은 "로맨스"입니다. 이 보컬 미니어처는 출현 한 순간부터 매우 대중적이었고 사회 생활에서 일어나는 모든 중요한 과정을 반영했습니다. 우리 나라에서는 로맨스가 매우 어려운 운명을 띠고 있습니다. 금지되었지만 다시 콘서트 장면으로 돌아 왔습니다. 현재 로맨스는 청취력, 성실성 및 근사함으로 청취자를 즐겁게합니다.

로맨스 란 무엇인가?

로맨스는 일반적으로 챔버 - 보컬 장르와 관련된 서정적 작품이며, 음성과 함께 제공되는 악기의 보컬 부분과 함께 사용됩니다.

로맨스는 노래와 비슷하지만 로맨스를 만드는 데는 몇 가지 차이점이 있습니다.

• 로맨스는보다 선율적이고 멜로디 라인은 매우 표현적입니다.
• 로맨스에서 모든 것이 중요합니다. 시적 텍스트의 내용은 선율적이고 감동적이거나 때로는 비극적이어야합니다. 아름답고 관능적 인 보컬은 항상 텍스트와 밀접하게 관련되어 있습니다. 로맨스의 반주는 앙상블의 정회원입니다.
• 노래와 마찬가지로 로맨스의 형태는 절로 나옵니다. 그러나 여러 가지 확장이 가능하며, 이는 로맨스의 음악적 기간이 균일하거나 홀수의 측정 값을 가질 수 있음을 의미합니다.
• 로맨스에는 보통 코러스가 없습니다.

인기있는 로맨스

"나이팅게일" - A. Alyabyev의 음악, A. Delvig의 가사. 챔버 - 보컬 장르의 걸작품 인 로맨스는 1825 년에 살인 혐의로 투옥 된 알렉산더 알리 예프 (Alexander Alyabyev)가 썼다. 감미롭고 놀라운 멜로디 덕분에이 보컬 미니어처는 전 세계에서 놀라운 인기를 얻었습니다. 로맨스의 뮤지컬 오리지널에는 거장의 보컬 구절이 없으며, 이후 공연자가 추가했습니다.

"나이팅게일"- 들어요.

"멋진 순간을 기억합니다." - M. Glinka의 음악, A. Pushkin의 단어. Mikhail Ivanovich Glinka는 러시아어 로맨스의 고전적인 예인 Catherine Kern에게 깊은 감정을 가진이 진주를 헌정했습니다. Alexander Sergeyevich Pushkin의 로맨스에 대한 웅장한 시적 기초의 창조는 Ekaterina의 어머니 인 Anna Kern의 영향을 받았습니다. 로맨스의 멜로디는 우아하고 진심이며 멜로디하며 서정적 영웅의 낭만적 인 느낌을 표현합니다.

"나는 훌륭한 순간을 기억한다"- 들어라.

"공의 소음 속에서" 음악 PI 차이코프스키, A.K.의 말. 톨스토이. 왈츠 장르에서 쓴이 화려한 러시아 작곡가의 보컬 구성은 즉시 인기가있었습니다. 아름다운 멜로디 라인이있는 로맨스는 매우 표현력이 풍부하고 서정성이 뛰어나지 만, 가장 중요한 것은 편안하게 작성되어 홈 음악 연주에서 쉽게 수행 할 수 있다는 것입니다.

"공의 소란 속에서"- 들어라.

"화상, 화상, 내 별 ..." - P. Bulakhov의 음악, V. Chuyevsky의 가사. 러시아어 로맨스의 세계적으로 널리 알려져 있으며 다양한 종류의 "로맨스"가 다양하고 학문적으로 다양합니다. 19 세기 중엽에 작곡되었다는 사실에도 불구하고 화이트 가드 (White Guard) 장교들 사이에서 매우 인기가 있었기 때문에 혁명 후에 금지되었다.

"화상, 화상, 내 별 ..."- 들어라.

"검은 눈" F. Hermann의 음악, E. Grebenki의 가사. 이 세계적으로 유명한 로맨스는 여러 언어로 번역되었습니다. 구성의 인기는 사람들을 미치게하는 열정적 인 사랑이라는 사실 때문입니다. 그러한 사랑은 설명 할 수 없기 때문에 저항 할 가치가 없으며 죽음보다 강하다.

"검은 눈"- 들어요.

로맨스 역사

로맨스의 역사는 먼 중세 시대에 시작되었습니다. 대략 XIII에서, 그리고 아마도 XIV 세기에, 시인들은 라틴어로 공연 된 그 당시 일반적으로 받아 들여진 교회 합창단과 크게 다른 노래를 작곡하고 노래 한 햇볕이 잘 드는 스페인 도로를 따라 여행했습니다. 첫째, 스페인의 사기꾼들은 사랑스럽고 서정적 인 내용으로 가득 찬 주제로 텍스트를 작곡했습니다. 예를 들어, 아름다운 숙녀의 숭고한 사랑의 이름으로 용감한 기사의 착취에 관해 이야기했습니다. 둘째로,이 노래는 "로맨스"에서 공연되었는데, 스페인어가 부름을 받았고, 세 번째로, 그들은 그들의 특별한 멜로디 니스에 의해 구별되었습니다. 음악에 대한 그런 멜로디 시가 점차적으로 스페인 인근 국가에서 널리 보급되었습니다. 그곳의 악보에는 소위 "세속적 인"시들, 즉 중요한 역사적 사건들, 민중 영웅들에 대한 이야기, 그리고 의심 할 여지없이 그들의 시적인 작품들에 대한 가사가 중요한 역할을했다. 스페인어로 된이 모든 미니 스트 렐은 우아한 멜로디로 꾸미기 시작했으며 어떤 악기의 음악 반주와 함께 노래를 부르며 노래의 낭만을 불러 일으켰습니다. 1 세기도 지나지 않았고, "로맨스"라는 용어는 서정성의 선율적인시와 성악의 장르를 특징 짓는 작품을 나타내는 여러 나라에 확고하게 뿌리를두고 있습니다.

18 세기 후반에 I. 괴테, G 하이네, F. 실러와 같은 훌륭한 시인들이 로맨스의 번영을 누렸다. 깊은 감정과 영적 충동을 반영하는 그들의 전체 서정성 작품, 많은 작곡가들은 기꺼이 그들의 챔버 - 보컬 작곡의 문학적 기초로 사용했습니다. 예를 들어, 음악 낭만주의의 토대를 마련한 오스트리아의 유명한 작곡가 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)는 자신의 성악 작품 60 점을 괴테 (Goethe)의 말과 쉴러 (Schiller)의 40 곡으로 썼습니다. Schubert는 19 세기의 다른 작곡가들과 유럽에서 형성된 로맨스 학교들에게 바톤을 넘겨 주었으며 오스트리아와 독일의 밝은 대표자는 I. Brahms, R. Schumann과 H. Wolf, 프랑스 G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod와 S. J. Massenet. 낭만적 인 작곡가들은 자신의 내적인 세계로 돌아가 자신의 영적 경험을 나타낼 수 있기 때문에 로맨스 장르를 분명히 좋아했습니다. 또한 줄거리와 시적 이미지의 묘사에서 표현 수단의 확장을 위해 저자는 주인공에게 더 상세한 특성을 부여 할 수있게 해주기 때문에 그들의 보컬 미니어처를 사이클에 결합시켰다. 가장 보편적 인 결합 된 보컬 구성 중 L.V.의 "멀리있는 사랑하는 사람"과 같은 사이클. F. Schubert의 베토벤, "아름다운 밀러"와 "겨울의 길", R. 슈만의 "시인의 사랑"과 "여성의 사랑과 삶"

XIX 세기에 로맨스 장르는 러시아와 폴란드, 체코, 노르웨이, 핀란드와 같은 국가에서 세기 후반에 집중적으로 발전했다는 점에 유의해야합니다. 그는 B. Smetana, A. Dvořák, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Grieg의 작품에서 생생하게 표현되었습니다.

20 세기에는 C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau와 같은 서구 유럽의 작곡가가 성악 발굴에 큰 공헌을했습니다.

러시아의 로맨스

문제는 "로맨스"가 러시아에 왔을 때 아무도 대답 할 수 없지만, 예술 비평가들은 이것이 XVIII 세기 후반에 일어 났음을 시사한다. 그러나 "로맨스"라는 용어는 원래 시적 텍스트로 쓰여진 서정적 내용의 보컬 작품으로 불리기 때문에 그가 프랑스에서 우리나라에 도착했다는 사실은 확실히 알려져 있습니다. 그 당시에는 러시아 작곡가들이 프랑스 저자들의시를 위해 특별히 작곡 한 작곡가를 꽤 많이 썼음에 주목해야한다. 사실 그러한 작품은 러시아어로 작곡되었지만 "러시아 노래"라고 불렸다.

비옥 한 토양 "로맨스"에 뿌리를 내리고 나서, 그것은 러시아 문화와 함께 빠르게 성장하기 시작했습니다. 그리고 곧이 단어는 작곡가뿐만 아니라 단순히 아마추어 뮤지션들에 의해 만들어진 서정적, 감각적, 사랑의 노래로 불리게되었습니다. 그 당시에는 아마추어 음악 제작 및 작곡에 대한 관심이 크게 나타났습니다. 귀족과 다른 계급의 사람들은 가정 용품이 바이올린, 기타, 하프 (harp) 또는 피아노와 같은 악기를 가지고 있어야한다고 생각했습니다. 동시에 유럽과 러시아 미술에서 낭만적 인 분위기를 지배했다. XIX 세기 상반기의 이러한 호의적 인 상황에서 V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiushkov, N. Yazykov, N. Yazykov 등의 훌륭한 시인들의 작품으로 대표되는 놀라운 러시아 시가 개발 한 가장 중요한 역할이 러시아 로맨스의 장르로 형성되었습니다. A. 푸쉬킨, M. Lermontov 및 F. Tyutchev. 러시아의 로맨스 창시자는 작곡가 A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev 및 P. Bulakhov로 올바르게 간주됩니다. 그들 뒤에는 M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. 차이코프스키 (P. 차이코프스키) 등의 창작 성악으로 장르의 재능있는 장인들이 진가를 발휘하여 고전적인 예술의 높이에 보컬 미니어처를 키웠다. , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. 또한 위대한 작곡가의 전통은 R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky, 그리고 소비에트 시대 D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov에 의해 계속되었다.

고전적인 로맨스와 함께 전문 작곡가의 작품의 열매와 함께, elegies, 발라드와 barcarols, 러시아의 도시와 교외에서 개발 된 다른 유형의 로맨스를 포함한 다양한 장르의 변형으로 세분화 된 것을 언급하는 것이 중요합니다. 가정), "잔인"및 집시. 그들은 인정을 즐겼고 민속학으로 존재했습니다. 즉 그들은 사람들의 저작자들로 구성되었습니다. 그런 작곡의 가장 큰 인기는 XX 세기의 1 학기에서 취득했습니다. 그 당시에는 보리스 포민 (Boris Fomin), 야코프 펠드만 (Yakov Feldman), 마리아 푸아 레트 (Maria Poiret) 등이 "Dear Long", "I went home", "Coachman으로 말을 몰지 마라." 10 월 혁명 이후, 러시아와 소련에서의 로맨스는 프롤레타리아 이데올로기의 외계인이자 과거의 유물로 금지되었다. 유명한 예술가들은 박해를 받았으며 탄압을 받았습니다. 로맨스의 점진적인 부흥은 전쟁 기간에 시작되었지만 지난 세기의 70 년대에 장르의 특별한 상승이 관찰되었습니다.

러시아어 로맨스의 유명한 연주자들 중에 A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

재미있는 사실

• 독일에서는 로맨스의 이름이 붙지 않았다는 점에 유의해야합니다. 그런 작품은 독일 방식으로 불려졌습니다 - Lied. 프랑스에서는 "로맨스"라는 이름이 원래 "샹송"이라는 이름과 함께 사용 된 후 G. Berlioz는 "멜로디 (melodie)"라는 용어로 실내악과 성악의 장르를 지정했습니다.
• "로맨스"라는 작곡가는 성악 만이 아닙니다. D. Shostakovich, G.Sviridov, A. Khachaturian의 이름을 가진 기악 작품 또한 큰 호응을 얻었습니다. 이들은 감각적이며 위대한 성실함과 멜로디 적으로 아름다운 음악 작곡으로 가득차 있습니다.
• 러시아 로맨스의 다양성 중 하나 인 "도시"는 가사 로맨스라고도 불 렸으며 창설 이래 러시아에서 매우 인기가있었습니다. 러시아의 샹송과 도둑의 노래처럼 우리나라에서 인기있는 노래 장르의 기초를 형성 한 것은 "도시의 로맨스"였습니다.
• 인기있는 러시아어 로맨스 "Dear Long"은 Boris Fomin이 작곡 한 음악으로 유명한 팝 아티스트 Alexander Vertinsky가 외국인들에게 처음 들었습니다. 유럽인들은이 작곡을 너무 좋아하여 Eugene Raskin은 영어로 단어를 작곡했습니다. 싱글이 녹음되었고 1968 년 가을 영국에서 # 1 히트로 기록되었습니다. 현재이 러시아어 로맨스 버전은 거의 30 개의 유럽 및 아시아 언어로 존재합니다.
• 유명한 러시아의 로맨스 "코치 맨, 말을 몰지 마라"의 작가는 러시아의 독일계 니콜라이 폰 리터 (Nikolai von Ritter)와 유대인 뮤지션 Jacob Feldman이었다. 1915 년에 작곡 된이 곡은 가수 Agrippina Granska가 처음 연주했습니다. 성공과 그 다음 로맨스의 인기 증가는 내년에이 보컬 작품의 음모에 대한 무성 영화가 너무 많이 만들어졌습니다. 그러나 그 구성에 대한 인식은 오래 가지 않았고, 혁명이 일어 났으며, 로맨스는 새로운 당국에 의해 이데올로기 적으로 외계인으로 인식되어 그로부터 금지되고 추방되었습니다.
• 클래식, 도시, 잔인한 집시와 같은 러시아어 로맨스의 인기있는 품종 외에도 Cossack, White Guard, 배우, 살롱, 귀족, 아이러니하고 로맨스 - 예를 들어,이 장르의 다른 아종이있었습니다.
• Eldar Ryazanov는 알렉산더 오스트 로프 스키 (Alexander Ostrovsky)의 "브릿리스 소녀 (Brideless Girl)"에 대한 영화 적응에 우연히 "잔인한 로맨스"라는 이름을 사용하지 않았습니다. 왜냐하면이 보컬 장르의 가장 좋아하는 테마는 비극적 인 결과 였기 때문입니다. 물론, 뛰어난 작곡가 인 Andrei Petrov가 쓴이 영화의 음악적 배경에는 많은 로맨스가 있습니다. 이 영화의 성악 중 B. Akhmadulina, Marina Tsvetaeva의 말에 "봉제 담요 아래서", T. Kruzhkov가 번역 한 R. Kipling의 말에 대한 "Shaggy bumblebee"에 대한 "마지막으로 나는 말할 것"이라고 특별히 언급해야한다.

현재 로맨스에 대한 관심이 사라지지 않습니다. 고대 시대에 인정을 받고 지금은 매우 인기있는 멜로디. 오늘날 우리는 종종 콘서트 홀, TV 프로그램 및 라디오 프로그램에서 그들의 매력과 신선함을 즐깁니다. 로맨스는 후퇴하지 않을 것입니다. 반면에, 그것은 진정한 감정, 현명한 생각과 진정한 열정의 아름다운 세계로 다른 연령대의 사람들을 눈에 띄지 않게 끌어 당깁니다.